Música Inmensa

Franz Liszt - Sinfonía Fausto

2011-11-24T20:30:00.001-03:00

El personaje de Fausto ha ejercido una gran fascinación en muchos autores, tanto literatos como músicos.

A partir sobre todo de la obra homónima de Goethe, el conflicto del doctor y su relación con el diablo (el otro protagonista indispensable) han sido tratados en composiciones relevantes. Una de ellas es el Fausto de Liszt, la primera de sus dos únicas sinfonías, concebidas ambas en 1848, en la ciudad de Weimar.

Cada movimiento de la obra es un retrato de los tres personajes fundamentales del drama de Goethe: Fausto, Margarita y Mefistófeles.

A manera de epílogo el tenor y el coro cantan algunos versos de la obra del genial alemán.

Pienso que la audición de esta obra demostrará claramente que Liszt no puede ser considerado solamente un compositor de música de gran virtuosismo para el piano, sino el extraordinario autor que fue también de música para grandes formatos.

Franz Liszt Sinfonía Fausto

Intérpretes:

Kenneth Riegel, tenor

Coro del Festival de Tanglewood

Orquesta sinfónica de Boston

Director: Leonard Bernstein

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 Faust

02 - Gretchen (Margherita)

03 - Mephistopheles - Schlußchor 'Alles Vergängliche ist nur ein Gleichnis' (Te...

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Richard Wagner - Los Maestros Cantores de Nüremberg

2011-09-30T15:06:00.001-03:00

Como lo fue para Schopenhauer y más tarde lo sería para Nietzsche, para Wagner la música era la más completa expresión de lo universal que pudiera concebirse. El espíritu humano no podía hallar mejor medio para comunicar su verdadera esencia. Es el gran concepto más allá de cualquier concepto, nunca sujeto a la razón, incluso anterior a ella.

Los maestros cantores es un homenaje a la música y el arte en general. Es la única comedia que escribió el compositor, donde también deja de utilizar excepcionalmente los temas mitológicos.

Probablemente uno de los personajes mejor perfilados de Wagner sea Hans Sachs, el protagonista de "Los maestros cantores". En Sachs se representan dos de los aspectos fundamentales de la influencia Schopenhaueriana que siempre se dejó sentir en la obra del compositor: La compasión y la renunciación.

Esta ópera es en suma uno de los más grandes dramas de la historia. Música y libreto forman un complemento genial. Wagner recurre aquí ex profeso a elementos musicales que se salen del cromatismo casi atonal tan utilizado en el período compositivo en que se enmarca la obra, con el fin de crear el ambiente propicio al desarrollo dramático del argumento, que tiene lugar en el Nüremberg del siglo XVI.

La ópera se estrenó el 21 de Junio de 1868 en el Königliches Hof und Nationaltheater de Münich.

El libreto ha sido extraído de "Kareol" y el argumento del sitio Web de "Radio Televisión Española"

Richard Wagner - Die Meistersinger von Nürnberg

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Intérpretes

Eberhard Büchner

Hans-Joachim Rotzsch

Helen Donath

Hermann Christian Polster

Horst Hiestermann

Horst Lunow

Horst Reeh

Karl Ridderbusch

Kurt Moll

Peter Bindszus

Peter Schreier

René Kollo

Ruth Hesse

Siegfried Vogel

Geraint Evans

Theo Adam

Zoltan Kélémen

Coro de la ópera estatal de Dresde

Coro de la orquesta de la radio de Leipzig

Orquesta de la Staatskapelle de Dresde

Director: Herbert von Karajan

Formato: Mp3

BitRate: 192 Kbps

Lista de Tracks

CD 1:

01. Prelude (Orchester)

02. Da zu dir der Heiland Kam (Gemeinde)

03. Verweilt! - Ein Wort! (Walther Eva Magdalene)

04. Da bin ich! (David Magdalene Walther Eva)

05. David, was stehst (Lehrbuben David Walther)

06. Mein Herr! Der Singer Meister-Schlag (David Walther)

07. Der Meister Ton' und Weisen (David Walther Lehrbuben)

08. Damit, Herr Ritter, ist's so bewandt (David Walther)

09. Aller End' ist doch David der Allergescheit'st'! (Lehrbuben David)

10. Seid meiner Treu wohl versehen (Pogner Beckmesser Walther)

11. Gott gruss Euch, Meister! (Sachs Vogelgesang Beckmesser Nachtigall Kothner Pogner Ortel Zorn Moser Lehrbuben David Eisslinger

12. Das schone Fest, Johannistag (Pogner Meister Lehrbuben Vogelgesang sachs Kothner Beckmesser)

13. Vielleicht schon ginget Ihr zu weit (Sachs Meister Kothner Beckmesser Vogelgesang Nachtigall Pogner)

14. Dacht' ich mir's doch! (Beckmesser Meister Kothner Pogner Nachtigall Sachs)

15. Am stillen Herd in Winterszeit (Walther Sachs Beckmesser Kothner Vogelgesang Nachtigall)

16. Nun, Meister, wenn's gefallt (Kothner Walther Beckmesser)

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CD 2:

01. Fanget an! (Beckmesser Walther)

02. Seid Ihr nun fertig (Beckmesser Walther Pogner Meister Kothner)

03. Halt! Meister! Nicht so geeilt! (Sachs Beckmesser Nachtigall Kothner Pogner Meister Walther Lehrbuben)

04. Johannistag! Johannistag! (Lehrbuben David Magdelene Sachs)

05. Lass seh'n, ob Meister Sachs zu Haus (Pogner Eva Magdelene)

06. Zeig' her! - 's ist gut (Sachs David)

07. Was duftet doch der Flieder (Sachs)

08. Gut'n Abend, Meister! (Eva Sachs Magdelene)

09. Hilf, Gott! Wo bliebst du nur so spat (Magdelene Eva Pogner)

10. Da ist er! (Eva Magdalene Walther)

11. Geliebter, spare den Zorn! (Eva Magdalene Walther Nachtwachter)

12. Uble Dinge, die ich da merk' (Sachs Walther Eva)

13. Tu's nicht! - Doch horch! (Eva Walther Sachs)

14. Jerum! Jerum! Hallo Hallohe!

15. Das Fenster geht auf (Sachs Beckmesser Walther Eva)

16. Den Tag seh' ich erscheinen (Beckmesser Sachs)

17. Mit den Schuhen ward ich fertig schier! (Sachs Beckmesser Nachbarn David Magdalene Lehrbuben Gesellen Meister Pogner Walther Nachtwachte

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CD 3:

01. Prelude (Orchester)

02. Gleich, Meister! Hier!

03. Am Jordan Sankt Johannes stand (David Sachs)

04. Wahn! Wahn! Uberall Wahn! (Sachs)

05. Grub Gott, mein Junker!

06. Mein Freund! In holder Jugendzeit

07. Morgenlich leuchtend in rosigem Schein (Sachs Walther)

08. Ein Werbelied! Von Sachs - Ist's wahr

09. Das Gedicht Hier liess ich's (Beckmesser Sachs)

10. Sieh, Evchen! (Sachs Eva Walter)

11. Hat man mit dem Schuhwerk nicht seine Not! (Sachs Eva)

12. Ein Kind ward hier geboren (Sachs)

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CD 4:

01. Die selige Morgentraun-Deutweise (Sachs Eva Walther David Magdalene)

02. Sankt Crispin, Iobet ihn! (Schuster Schneider Backer Lehrbuben)

03. Ihr tanzt Was werden die Meister sagen (David Lehrbuben Gesellen)

04. Silentium! Silentium! (Lehrbuben Alle)

05. Euch macht Ihr's leicht, mir macht Ihr's schwer (Sachs Pogner Beckmesser

06. Nun denn, wenn's Meistern und Volk beliebt (Sachs Kothner Beckmesser Volk Lehrbuben Meister)

07. Das Lied, furwahr, ist nicht von mir (Sachs Meister Volk Lehrbuben

08. Morgendlich leuchtend im rosigen Schein (Walther Volk Meister Sachs Pogner Eva)

09. Verachtet mir die Meister nicht (Sachs Alle)

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Alban Berg - Wozzeck

2011-09-07T19:09:00.003-03:00

Alban Berg (1885-1935) fue un compositor austríaco al que la modernidad debe extraordinarios monumentos musicales.

En un principio se dejó sentir en su obra la imprescindible influencia que en la época ejercía Wagner, por lo que su música era entonces eminentemente tonal. Derivó después hacia el atonalismo y finalmente se entregó al dodecafonismo creado por su ilustre maestro, Arnold Schoenberg. Berg no se ciñó a lo propuesto por Schoenberg, sino que lo dotó con su impronta, desarrollándolo a su manera.

Wozzeck, ópera en tres actos con libreto y música de Alban Berg, fue comenzada en 1914 y terminada en 1921. Su estreno tuvo lugar en la Staatsoper de Berlín, el 14 de Diciembre de 1925. La obra está basada en el drama "Woyzeck" (publicado bajo el nombre Wozzeck debido a un error de edición) de Georg Büchner, escritor alemán de la primera mitad del siglo XIX.

En Wozzeck se habla de la pobreza, tratada de forma descarnada. Las alusiones a la explotación del hombre por el hombre son constantes.

La música de Berg es impresionantemente brutal, adecuada al tratamiento que se le da a Wozzeck, arquetipo del hombre pobre humillado por sus superiores en la escala social.

En la ópera el gran compositor prescindió de la belleza formal para presentarnos de forma ríspida y genial el gran drama de la humanidad. No hay concesiones a la paz o la espiritualidad. La obra irradia turbulencia y desesperación. Si hay algún futuro mejor no importa, el presente es un verdadero infierno para quien nazca hundido en la pobreza.

Alban Berg escribió esta ópera para un formato instrumental enorme. Se necesita para la ejecución de la versión original una orquesta sinfónica gigante de casi 200 músicos que se desdobla en una banda militar, una banda tradicional alemana o un grupo cameral, utilizando todo eso para entregar un verdadero drama musical. Aunque con una concepción moderna, utiliza las formas tradicionales de la ópera combinadas con elementos que nos recuerdan la continuidad discursiva wagneriana.

El primer acto es una exposición brutal donde el atonalismo juega un papel muy importante. Está siempre presente lo militar en la música.

En el segundo utiliza la forma sinfonía en cinco movimientos.

Para el tercer acto concibió unas fantásticas variaciones sobre un una nota y un figurado básicos.

Wozzeck está situada entre las obras más trascendentes de la modernidad musical. Aquí Berg no hace de lo diferente la causa sino la consecuencia. Es original por derecho propio.

El compositor se sirve de formas tradicionales llevadas al atonalismo, con una concepción revolucionaria.

Argumento

Acto I

Escena I. El soldado Wozzeck está afeitando a su capitán. El oficial no hace más que hablar y Wozzeck responde a todo con un "Sí, mi capitán". El capitán reprende a Wozzeck por mantener una unión ilícita con su mujer, planteándole que el hijo de ambos ni siquiera tiene la bendición de la iglesia. El soldado responde a esto que a los pobres les es imposible tener moral alguna.

Escena II. En las afueras de la ciudad Wozzeck y su amigo Andrés cortan mimbres. El primero tiene visiones apocalípticas.

Escena III. Marie, compañera de Wozzeck está en la puerta de su cuarto viendo pasar una banda militar. Al divisar al tambor mayor lo saluda, hecho que despierta comentarios críticos en su vecina Margarita. Marie canta a su hijo. Llega Wozzeck hablando a su mujer acerca de sus terribles presentimientos.

Escena IV. En el gabinete del doctor Wozzeck acepta por dinero servir como conejillo de Indias en experimentos que el médico se propone realizar. También al doctor Wozzeck refiere sus visiones y éste lo toma por un perturbado mental, víctima de una mala alimentación.

Escena V. En la calle donde vive Marie. La mujer sucumbe a la tentación y cede ante el tambor mayor.

Acto II

Escena I. En su habitación Marie celebra su belleza mirándose al espejo, luciendo alegre unos pendientes que le regaló el tambor mayor. Llega Wozzeck quien imagina lo que ha sucedido, pero no dice nada sobre el asunto y le entrega un dinero a Marie marchándose inmediatamente.

Escena II. El capitán habla al doctor sin parar y éste a manera de venganza le pronostica un ataque de apoplejía. Los dos hombre se cruzan con Wozzeck y como quien no quiere la cosa aluden al romance de Marie con el tambor mayor. El soldado se siente desesperado.

Escena III. Marie responde negando a las peticiones de explicaciones de Wozzeck. Le dice que prefiere morir antes que soportar sus calumnias.

Escena IV. En el jardín de la posada un numeroso grupo de personas se divierte. Marie baila con el tambor mayor. Wozzeck los ve y profetiza que habrá sangre.

Escena V. De noche en el cuartel Wozzeck no logra conciliar el sueño. Pide a Dios que no lo deje caer en la tentación del crimen. Entra el tambor mayor burlándose de él, fanfarroneando acerca de su relación con Marie. Wozzeck se indigna y va colérico a su encuentro pretendiendo castigarle, pero el tambor mayor lo golpea varias veces.

Acto III

Escena I. De noche en su habitación Marie lee la Biblia arrepentida.

Escena II. Wozzeck y Marie se dirigen a la ciudad. A orillas de un estanque él no puede reprimirse más y mata a Marie de una puñalada en la garganta.

Escena III. De noche en la taberna Wozzeck trata de olvidar lo que ha hecho divirtiéndose con Margarita. Ella advierte manchas de sangre en las ropas del soldado y se lo hace saber. Tras intentar excusarse inútilmente Wozzeck huye del lugar.

Escena IV. Wozzeck llega al estanque donde quiere limpiarse la sangre de sus ropas. Se adentra en el agua profunda y muere ahogado. El capitán y el doctor que pasan por allí escuchan ruidos extraños, pero deciden no ocuparse.

Escena V. El hijo de Wozzeck y Marie juega con otros niños. Al recibir la noticia del hallazgo del cadáver de su madre se queda donde estaba y sigue jugando con su caballo de madera sin inmutarse.

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Alban Berg – Wozzeck

Año: 1988

Intérpretes:

Franz Grundheber

Hildegard Behrens

Aage Haugland

Heinz Zednik

Alfred Šramek

Viktoria Lehner

Orquesta filarmónica de Viena

Coro de la Ópera de Viena

Director: Claudio Abbado

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Act 1 - Scene 1 The Captain's room. "Langsam, Wozzeck, langsam!" Franz Grundheber

02 - Act 1 - Scene 2 An open field outside the town. "Du, der Platz ist verflucht!" "Ach was!" Franz Grundheber

03 - Act 1 - Scene 3 Marie's room. "Tschin Bum, Tschin Bum, Bum, Bum, Bum! Hörst Bub Da kommen sie!" Hildegard Behrens

04 - Act 1 - Scene 4 The Doctor's study. "Was erleb ich, Wozzeck" Aage Haugland

05 - Act 1 - Scene 5 Street before Marie's door. "Geh einmal vor Dich hin!" Hildegard Behrens

06 - Act 2 - Scene 1 Marie's room. "Was die Steine glänzen" Hildegard Behrens

07 - Act 2 - Scene 2 Street in town. "Wohin so eilig" Heinz Zednik

08 - Act 2 - Scene 3 Street before Marie's door. "Guten Tag, Franz" Franz Grundheber

09 - Act 2 - Scene 4 Tavern garden. "Ich hab' ein Hemdlein an, das ist nicht mein" Alfred Šramek

10 - Act 2 - Scene 5 Guardroom in the barracks. "Oh oh Andres! Andres! Ich kann nicht schlafen Franz Grundheber

11 - Act 3 - Scene 1 Marie's room. "Und ist kein Betrug" Hildegard Behrens

12 - Act 3 - Scene 1 "Und kniete hin zu seinen Fuessen Hildegard Behrens

13 - Act 3 - Scene 2 Forest path by a pool. "Dort links geht's in die Stadt" Hildegard Behrens

14 - Act 3 - Scene 3 A low tavern. "Tanzt Alle Franz Grundheber

15 - Act 3 - Scene 4 Forest path by a pool. "Das Messer Wo ist das Messer" Franz Grundheber

16 - Act 3 - Scene 5 Street before Marie's door. "Ringel, Ringel, Rosenkranz" Viktoria Lehner

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Alfonso X (El Sabio) - Cantigas de Santa María

2011-08-12T14:35:00.001-03:00

Aunque el rey Alfonso X, llamado El Sabio (1221-1284) compuso solo unas pocas cantigas, la historia ha puesto las 429 que forman todo el corpus bajo su nombre.

Las cantigas de Santa María son el resultado de la musicalización de textos medievales compuestos en galaico-portugués. Era ese el idioma que predominaba en la lírica de la época, así que fue utilizado en los poemas, a pesar del impulso que el mismo Alfonso X quiso darle al castellano.

En estas obras se alaba a la virgen, refiriendo en su mayoría milagros
realizados por ella en santuarios marianos. Expresan alegría y no siempre
son sacras, llegando algunas a tener un carácter satírico, incluso
anticlerical.

En el disco que publico hoy encontrarán 13 de estas cantigas interpretadas por Jordi Savall al frente de su agrupación Hespërion XX. Tienen aquí una participación fundamental las voces de La Capella Reial de Catalunya.

Alfonso X (El Sabio) – Cantigas de Santa María

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Introduction (Csm 176)

02 - Santa Maria, Strela Do Dia (Csm 100)

03 - Pero Cantigas De Loor (Csm 400)

04 - Instrumental (Csm 123)

05 - Muito Faz Grand'erro (Csm 209)

06 -Por Nos De Dulta Tirar (Csm 18)

07 - Instrumental (Csm 142)

08 - Pode Por Santa Maria (Csm 163)

09 - Miragres Fremosos Faz Por Nos (Csm 37)

10 - Instrumental (Csm 77-119)

11 - De Toda Chaga Ben Pode Guarir (Csm 126)

12 - Pero Que Seja A Gente (Csm 181)

13 - Conclusión (Csm 176)

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Tchaikovsky - Manfredo

2011-07-09T12:11:00.000-03:00

Tchaikovsky compuso Manfredo en 1885. La obra está inspirada en el poema homónimo de Lord Byron, escrito en 1817.

Algunos consideran a Manfredo una sinfonía, otros un poema sinfónico. A mi juicio es bastante más lo primero que lo segundo.

En fin, que se podría tener a Manfredo por la séptima sinfonía de Tchaikovsky, aunque cronológicamente está situada entre la cuarta y la quinta.

Al principio el compositor ruso mostró gran afecto por la obra, pero con el tiempo ese sentimiento llegó a disiparse por completo, tanto que se dice que estuvo a punto de desaparecer todo vestigio de la composición, lo que afortunadamente no llegó a hacer.

Manfredo no es una de las obras más Tchaikovskianas, sino todo lo contrario. Tiene algunos elementos que nos recuerdan a la sexta sinfonía (Patética), pero también cuenta con una escritura que no tiene demasiado que ver con las obras orquestales del compositor.

Se nota que es Tchaikovsky por supuesto, pero nos produce una sensación algo rara el darnos cuenta de que hay cosas en Manfredo que se salen un poco de lo que hemos asimilado como su estilo compositivo. Incluso en el cuarto movimiento hay una pequeña fuga.

Eso sí, el ruso está presente en el tratamiento de las cuerdas, la sucesión de bellas melodías tan familiares en él, incluso hay bastante de su habitual grandilocuencia orquestal.

Para mi gusto particular y solo para él Manfredo es una de las mejores obras de Tchaikovsky, a pesar de no ser de las más representativas de su estilo compositivo.

Hubiera preferido alguna interpretación rusa de Manfredo, pues son las orquestas de ese país las que en mi opinión mejor pueden expresar el espíritu de la obra. Les ofrezco la que hizo Ricardo Muti al frente de la orquesta Filarmonía en 1981, pues la versión rusa a que tuve acceso fue la de Mikhail Pletnev, pero a mi entender deja bastante que desear.

Tchaikovsky Manfredo

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Lento_Lugubre_-_Moderato_Con_Moto_-_Andante

02 - Vivace_Con_Spirito

03 - Andante_Con_Moto

04 - Allegro_Con_Fuoco

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Música Inmensa cumple dos años

2011-06-25T11:49:00.001-03:00

Hoy Música Inmensa cumple dos años.

Desde que conocí acerca de la existencia de los blogs supe que algún día administraría uno, pero no me decidía sobre qué escribir, de qué trataría mi blog.

El 25 de Junio de 2009 de pronto se hizo la luz. Ya sabía como se llamaría la criatura y cuál sería el sentido de traerla al mundo.

Escuchar música de concierto es uno de mis grandes placeres. Siempre este arte y la lectura fueron para mí gratas ocupaciones. ¿Entonces qué otra cosa podía hacer que dedicar un blog a la más grande música de todas? El nombre caía por su propio peso. Esta es la gran música, la música inmensa.

Al principio no sabía si el blog sería bien recibido, si llegaría a la gente y lo más importante, si podría proporcionar un verdadero disfrute a quienes accedieran a él.

Afortunadamente muy pronto la duda dejó de existir y comprendí que había personas para las que el blog significaba el hallazgo de algo agradable.

Entendí entonces que había hecho lo único que podía, dedicar tiempo a compartir la música inmensa con otros que también la reverencian.

Quiero dar las gracias a todos los que de alguna manera me han enseñado a mejorar este espacio. Han sido muy importantes para mí los aportes de quienes han recibido lo que he publicado con los brazos abiertos, también a los que me han criticado y hecho sugerencias.

Sigamos disfrutando del blog y la lista, pero sobre todo de la música inmensa, venga de donde quieran traerla.

Por último y no en orden de prioridades precisamente, debo agradecer toda su ayuda a Ariana. Sin mi esposa nada de esto habría sido posible. Ella me alentó, apoyó y ayudó inmensamente, primero para la creación del espacio y luego para que se mantuviera en el ciberespacio.

Quiero postear hoy una obra que ya publiqué, pero en otra versión. Se trata de la pasión según San Mateo de Bach.

Alguien señaló en un comentario al post donde ya publiqué esta maravilla que le desagradaba sobremanera que las voces concebidas para la interpretación de niños fueran asumidas por mujeres en esa grabación.

Tenía toda la razón al sentirse decepcionado. En una obra celestial debían participar niños, máxime si ellos intervienen en ella originalmente.

Se dijo que de los niños es el reino de los cielos. Cuando escuchen los que cantan en esta grabación esa afirmación les parecerá más cierta que nunca.

Johann Sebastian Bach – La Pasión Según San Mateo

Sello discográfico: Teldec

Año: 1970

Intérpretes:

Niños soprano: Voces del Regensburger Domspatzen

Director del coro: Christoph Lickleder

Voces del King's College Choir Cambridge

Director del coro: David Willcocks

Tenor (evangelista, arias – Coro 1): Kurt Equiluz

Bajo (Jesús): Karl Ridderbusch

Sopranos (arias – Coros 1 y 2): Dos niños anónimos, solistas del Wiener Sängerknaben

Director del coro: Hans Gillesberger

Alto (arias – Coro 1): Paul Esswood

Alto (Arias – Coro 2: Tracks 33, 77): Tom Sutcliffe

Tenor (Arias – Coro 2): Nigel Rogers

Bajo (Arias – Coro 1): Max van Egmond

Bajo (Arias – Coro 2): Michael Schopper

Concentus Musicus Wien

Director: Nikolaus Harnoncourt

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1:

01 - Chorus. Kommt Ihr Toechter helft mir klagen

02 - Evangelista. Da Jesus diese Rede vollendet hatte

03 - Choral. Herzliebster Jesu, was hast Du verbrochen

04 - Evangelista. Da versammelten sich die Hohepriester

05 - Chorus. Ja nicht auf das Fest

06 - Evangelista. Da nun Jesus war zu Bethanien

07 - Chorus. Wozu dient siser Unrat

08 - Evangelista. Da das Jesus merkete sprach er zu ihnen

09 - Recitativo. Du lieber Heiland du

10 - Aria. Busz und Reu

11 - Evangelista. Da ging der zwoelfen einer hin

12 - Aria. Blute nur, Du liebes Herz

13 - Evangelista. Aber am ersten Tag der suessen Brot

14 - Chorus. Wo willst Du, dass wir Dir bereiten

15 - Evangelista. Er sprach

16 - Chorus. Herr bin ich's

17 - Choral. Ich bin's, ich sollte buessen

18 - Evangelista. Er antwortete und sprach

19 - Recitativo. Wiewohl mein Herz in Traenen schwimmt

20 - Aria. Ich will Dir mein Herze schenken

21 - Evangelista. Und da sie den Lobgesang gesprochen hatten

22 - Choral. Erkenne mich mein Hueter

23 - Evangelista. Petrus aber antwortete

24 - Choral. Ich will hier bei Dir stehen

25 - Evangelista. Da kam Jesus mit Ihnen zu einem Hofe

26 - Recitativo. O Schmerz! & Chorus. Was ist die Ursach¿

27 - Aria. Ich will bei meinem Jesu wachen & Chorus. So schlafen unsere...

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CD 2:

01 - Evangelista. Und ging hin ein wenig

02 - Recitativo. Der Heiland fällt vor seinem Vater nieder

03 - Aria. Gerne will ich mich bequemen

04 - Evangelista. Und er kam zu seinen Jüngern

05 - Choral. Was mein Gott will

06 - Evangelista. Und er kam, fand sie aber schlafend

07 - Aria. So ist mein Jesus nun gefangen

08 - Chorus. Sind Blitze, sind Donner

09 - Evangelista. Und siehe, einer aus denen

10 - Choral. O Mensch, bewein dein Sünde groß

11 - Aria. Ach! Nun ist mein Jesus hin

12 - Evangelista. Die aber Jesum gegriffen hatten

13 - Choral. Mir hat die Welt trüglich gericht't

14 - Evangelista. Und wiewohl viel falsche Zeugen

15 - Recitativo. Mein Jesus schweigt zu falschen Lügen stille

16 - Aria. Geduld

17 - Evangelista. Und der Hohepriester antwortete

18 - Chorus. Er ist des Todes schuldig!

19 - Evangelista. Da speieten sie aus

20 - Chorus. Weissage uns, Christe

21 - Choral. Wer hat dich so geschlagen

22 - Evangelista. Petrus aber saß draußen

23 - Chorus. Wahrlich, du bist auch einer von denen

24 - Evangelista. Da hub er an, sich zu verfluchen

25 - Aria. Erbarme dich, mein Gott

26 - Choral. Bin ich gleich von dir gewichen

27 - Evangelista. Des Morgens aber

28 - Chorus. Was gehet uns das an¿

29 - Evangelista. Und er warf die Silberlinge

30 - Aria. Gebt mir meinen Jesum wieder!

31 - Evangelista. Sie hielten aber einen Rat

32 - Choral. Befiehl du deine Wege

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CD 3:

01 - Evangelista. Auf das Fest aber

02 - Chorus. Barrabam!

03 - Evangelista. Pilatus sprach zu ihnen

04 - Chorus. La¿ ihn kreuzigen!

05 - Choral. Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe!

06 - Evangelista. Der Landpfleger sagte

07 - Recitativo. Er hat uns allen wohlgetan

08 - Aria. Aus Liebe will mein Heiland sterben

09 - Evangelista. Sie schrieen aber noch mehr

10 - Chorus. La¿ ihn kreuzigen

11 - Evangelista. Da aber Pilatus sahe

12 - Chorus. Sein Blut komme ¿er uns

13 - Evangelista. Da gab er ihnen Barrabam los

14 - Recitativo. Erbarm es Gott!

15 - Aria. K¿nen Tr¿en meiner Wangen

16 - Evangelista. Da nehmen die Kriegsknechte

17 - Chorus. Gegr¿et seist du, Judenk¿ig!

18 - Choral. O Haupt voll Blut und Wunden

19 - Evangelista. Und da sie ihn verspottet hatten

20 - Recitativo. Ja! Freilich will in uns das Fleisch

21 - Aria. Komm, s¿es Kreuz

22 - Evangelista. Und da sie an die St¿te kamen

23 - Chorus. Der du den Tempel Gottes zerbrichst

24 - Evangelista. Desgleichen auch die Hohenpriester

25 - Chorus. Andern hat er geholfen

26 - Evangelista. Desgleichen schm¿eten ihn auch die M¿der

27 - Recitativo. Ach Golgatha!

28 - Aria. Sehet, Jesus hat die Hand

29 - Evangelista. Und von der sechsten Stunde an

30 - Chorus. Der rufet den Elias

31 - Evangelista. Und bald lief einer unter ihnen

32 - Chorus. Halt, la¿ sehen

33 - Choral. Wenn ich einmal soll scheiden

34 - Evangelista. Und siehe da, der Vorhang im Tempel

35 - Chorus. Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn gewesen

36 - Evangelista. Und es waren viel Weiber da

37 - Recitativo. Am Abend da es k¿le war

38 - Aria. Mache dich, mein Herze, rein

39 - Evangelista. Und Joseph nahm den Leib

40 - Chorus. Herr, wir haben gedacht

41 - Evangelista. Pilatus sprach zu ihnen

42 - Recitativo. Nun ist der Herr zur Ruh gebracht

43 - Chorus. Wir setzen uns mit Tr¿en nieder

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Schubert - Winterreise

2011-06-17T10:36:00.000-03:00

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austriaco que vivió la época en que se iniciaba el romanticismo musical, siendo tal vez el primer autor verdaderamente romántico, sobre todo por sus aportes en las obras de pequeño formato instrumental, particularmente en sus lieder.

En sus composiciones sinfónicas fue notablemente influido por Mozart y Haydn, aunque en la novena sinfonía (La Grande) podía adivinarse a un compositor que se despojaría con el tiempo de cualquier influencia anterior.

Schubert no fue considerado en vida un compositor profesional, así que no pudo probar sus obras de gran formato en orquestas importantes. Además su temprana muerte frustró una carrera que aún no había dado todo de sí.

La sonata de su muy admirado Beethoven también entró en las formas compositivas del austriaco.

Los lieder de Schubert ya nos demuestran lo que puede llamarse inicios del romanticismo. En las más de 600 canciones que compuso está presente la enorme fuerza lírica schubertiana. Tanto en el tratamiento de los temas como en la forma de expresarlos se hacía sentir lo que casi inmediatamente sería asumido por compositores como Schumann, Mendhelshon y Chopin entre otros.

Viaje de invierno (en alemán winterreise) es una serie de 24 canciones, resultado de la musicalización de sendos poemas de Wilhelm Müller.

La obra nos habla del duro viaje que emprende un amante tras ser rechazado por aquella a quien ama.

El invierno no es más que la representación exterior de la enorme tristeza del protagonista.

Viaje de invierno no sigue un argumento trazado. Cada lied es una reflexión del amante rechazado, siempre sugerida por su desolado entorno. Las alusiones al deseo de encontrar la muerte son constantes.

En el último lied el protagonista encuentra a un organillero que podría representar perfectamente la muerte, a juzgar por lo que nos dice el texto en los primeros compases de la canción.

Hay opiniones encontradas acerca del fin probable del amante abandonado. Algunos ven el vencimiento de una etapa, otros confían en que el invierno acabará y llegará la primavera exterior e interior. Yo creo ver que finalmente nuestro hombre recibirá el descanso que busca mediante su extinción, pero todo lo que se diga al respecto será subjetivo y por eso cada conclusión será válida.

Schubert logró reflejar admirablemente en lo musical el espíritu de los poemas. La voz y el piano logran una interpenetración fantástica. La tristeza se nos presenta en su forma más pura y sobrecogedora.

La versión que les traigo corre a cargo del barítono Matthias Goerne y el pianista Graham Johnson.

En la carpeta que contiene la música encontrarán un documento con los textos en alemán y castellano extraídos de Kareol.

Schubert Winterreise

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Gute Nacht (Buenas noches)

02 - Die Wetterfahne (La veleta)

03 - Gefrorne Tränen (Lágrimas heladas)

04 - Erstarrung (Convertido en hielo)

05 - Der Lindenbaum (El tilo)

06 - Wasserflut (La corriente)

07 - Auf dem Flusse (En el río)

08 - Rückblick (Mirando hacia atrás)

09 - Irrlicht (Fuego fatuo)

10 - Rast (Descanso)

11 - Frühlingstraum (Sueños de primavera)

12 - Einsamkeit(Soledad)

13 - Die Post (El correo)

14 - Der greise Kopf (La cabeza cana)

15 - Die Krähe (El cuervo)

16 - Letzte Hoffnung (Última esperanza)

17 - Im Dorfe (En el pueblo)

18 - Der stürmische Morgen (Mañana de tormenta)

19 - Täuschung (Espejismo)

20 - Der Wegweiser (La señal)

21 - Das Wirtshaus (La posada)

22 - Mut! (¡Valor!)

23 - Die Nebensonnen (Los falsos soles)

24 - Der Leiermann (El organillero)

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Jean-Baptiste Lully - Acis y Galatea

2011-06-07T20:32:00.002-03:00

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue bautizado como Giovanni Battista Lulli en Florencia, ciudad donde nació. Se fue a vivir a Francia en su adolescencia y en ese país afrancesó su nombre italiano y es por el adoptado que todos lo conocemos.

A este compositor se le debe el nacimiento de la ópera francesa. Sus tragedias líricas (así llamaba a sus óperas) se desmarcan de las italianas al darle casi tanta importancia a la orquesta como a los cantantes. Como sabemos en Italia siempre se le dio preeminencia a la voz, supeditando lo instrumental a lo cantado.

No pretendo que Lully haya sido un compositor magistral, sí que a partir de él hubo un antes y un después en la música escénica francesa.

Sus obras tendían siempre a la grandilocuencia y la majestuosidad espectacular.

La ópera Acis y Galatea de Jean-Baptiste Lully, con libreto de Jean Galbert de Campistron basado en "La Metamorfosis" de Ovidio, se estrenó el 6 de Septiembre de 1686 en el castillo de Anet.

Como en la obra del poeta latino, en la ópera de Lully se habla de el amor de la divinidad marina Galatea por el pastor Acis y los celos del cíclope Polifemo.

Jean-Baptiste Lully - Acis & Galatée

Intérpretes:

Rodrigo Pozo (Voice)

Francoise Masset (Voice)

Laurent Naouri (Baritone)

Jean-Louis Meunier (Tenor)

Jean-Paul Fouchecourt (Voice)

Thierry Felix (Voice)

Mireille Delunsch (Soprano)

Monique Simon (Mezzo Soprano)

Howard Crook (Tenor)

Véronique Gens (Soprano)

Les Musiciens du Louvre

Director: Marc Minkowski

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1:

01 - Prologue – Ouverture

02 - Prologue - Prélude - Qu'avec plaisir je reviens en ces lieux

03 - Prologue – Menuet

04 - Prologue - Premier Air - Deuxième air

05 - Prologue – Marche

06 - Prologue - Dans les jours de réjouissance

07 - Prologue – Air

08 - Prologue - Prélude - Apollon en ce jour

09 - Prologue - Apollon flatte nos voeux

10 - Prologue – Air

11 - Prologue – Menuet

12 - Prologue - Reprise de l'Ouverture

13 - Act 1 - Scene 1 - Prélude - C'est en vain qu'en ces lieux

14 - Act 1 - Scene 2 - Prélude - Vous n'êtes pas le seul

15 - Act 1 - Scene 3 - Prélude - Faudra-t-il encor vous attendre

16 - Act 1 - Scene 4 - Ritournelle - J'ai cru trouver ici la nymphe

17 - Act 1 - Scene 5 - Aria - Quoi m'arrêterez-vous dépit de moi-même

18 - Act 1 - Scene 5 - Aria - Mais quels concerts se font entendre

19 - Act 1 - Scene 6 - Choeur - Que l'amour qui nous enchaîne

20 - Act 1 - Scene 6 - Premier Air

21 - Act 1 - Scene 6 - Que les plus galantes fêtes

22 - Act 1 - Scene 6 – Air

23 - Act 1 - Scene 6 - Le fier Polyphème s'avance - Scene 7 - Je regarde partout

24 - Act 1 - Scene 8 - Aria - Que tardons-nous

25 - Act 1 - Scene 8 - Entracte (Air)

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CD 2:

01 - Act 2 - Scene 1 - Ritournelle - Quoi Vous avez promis d'assister à la fête

02 - Act 2 - Scene 2 - Arie - De mon fidèle amant

03 - Act 2 - Scene 3 - Arie - Quelque fureur qui l'inspire

04 - Act 2 - Scene 4 - Arie - Quelle erreur loin de nous précipite ses pas!

05 - Act 2 - Scene 5 - Chaconne - Qu'une injuste fierté

06 - Act 2 - Scene 6 - Marche - Qu'à l'envi chacun se presse

07 - Act 2 - Scene 6 - Second Air

08 - Act 2 - Scene 6 - Arie - Je sui content de votre zèle

09 - Act 2 - Scene 7 - Arie - Chaque moment me tue

10 - Act 3 - Scene 1 - Symphonie - Vous qui dans ces lieux solitaires

11 - Act 3 - Scene 2 - Les voici,ces tendres amants - Scene 3 - Que vois-je - Scene 4 - Fuyons sa violence extrême

12 - Act 3 - Scene 5 - Prélude - Quel chemin ont-ils pris

13 - Act 3 - Scene 6 - Allez, éloignez-vous

14 - Act 3 - Scene 7 - Prélude - Il est mort, l'insolent!

15 - Act 3 - Scene 8 - Prélude - Enfin j'ai dissipé la crainte

16 - Act 3 - Scene 8 - Prélude - Je sors de mes grottes profondes

17 - Act 3 - Scene 9 - Prélude - Que votre sang se change

18 - Act 3 - Scene 9 - Passacaille - Sous ses lois L'Armour veut qu'on jouisse

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Scriabin - Preludios

2011-05-25T22:26:00.002-03:00

Alexander Scriabin (1872-1915) fue un compositor y pianista ruso, tal vez el
más controvertido autor musical de su tiempo.

La actividad compositiva de Scriabin se divide en dos grandes etapas. La que
va de la concepción de sus primeras obras hasta el fin del primer lustro del
siglo XX, poco más o menos y la que sigue a partir de ese momento hasta su
muerte.

Al principio el compositor ruso concibió sus obras bajo una gran influencia
de la música de Chopin, sobre todo en lo referido a lo mucho que esta tiene
de romántico.

Las armonías, aunque ya más avanzadas que las utilizadas en la primera mitad
del siglo XIX, no tenían nada que ver con las de su época.

En los primeros años del siglo XX Scriabin fue conmocionado por la teosofía
y la teoría del superhombre de Nietzsche. Entonces se produjo un cambio
brutal en su música.

El misticismo comenzó a arrastrarlo en la concepción de sus obras, que no
solo cambiaron la temática, sino que también asumieron en lo musical
aspectos verdaderamente avanzados aún para su época. Ya era un compositor
francamente original que plantó una influencia que se dejaría sentir en
autores posteriores e incluso en composiciones de contemporáneos como
Stravinsky, quien tomó algo de Scriabin para su "Pájaro de fuego".

Scriabin no se enmarca en un estilo determinado. Fue un compositor
intemporal y originalísimo.

Según muchos el ruso era un verdadero genio, según otros un extravagante más
interesante como objeto de estudio para la psicología y aún la psiquiatría
que como músico.

Esta personalidad fascinante que nos legó dos compositores en uno dejó su
nombre escrito en el libro de la música universal.

Hoy les ofrezco música del primer Scriabin, el de finales del siglo XIX. Sus
preludios fueron concebidos mayormente en esta etapa.

Piers Lane interpreta al piano en estos discos los 90 preludios del
compositor ruso.

Scriabin - Preludios

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1:

01 - Prelude in B, Op. 22

02 - Prelude for the left hand in C sharp minor, Op. 91

03 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #1 in C

04 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #2 in A minor

05 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #3 in G

06 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #4 in E minor

07 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #5 in D

08 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #6 in B minor

09 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #7 in A

10 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #8 in F sharp minor

11 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #9 in E

12 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #10 in C sharp minor

13 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #11 in B

14 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #12 in G sharp minor

15 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #13 in G flat

16 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #14 in E flat minor

17 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #15 in D flat

18 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #16 in B flat minor

19 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #17 in A flat

20 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #18 in F minor

21 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #19 in E flat

22 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #20 in C minor

23 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #21 in B flat

24 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #22 in G minor

25 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #23 in F

26 - Twenty-Four Preludes, Op. 11 - #24 in D minor

27 - Six Preludes, Op. 13 - #1 in C

28 - Six Preludes, Op. 13 - #2 in A minor

29 - Six Preludes, Op. 13 - #3 in G

30 - Six Preludes, Op. 13 - #4 in E minor

31 - Six Preludes, Op. 13 - #5 in D

32 - Six Preludes, Op. 13 - #6 in B minor

33 - Five Preludes, Op. 15 - #1 in A

34 - Five Preludes, Op. 15 - #2 in F sharp minor

35 - Five Preludes, Op. 15 - #3 in E

36 - Five Preludes, Op. 15 - #4 in C sharp minor

37 - Five Preludes, Op. 15 - #5 in C sharp minor

38 - Five Preludes, Op. 16 - #1 in B

39 - Five Preludes, Op. 16 - #2 in G sharp minor

40 - Five Preludes, Op. 16 - #3 in G flat

41 - Five Preludes, Op. 16 - #4 in E flat minor42 - Five Preludes, Op. 16 -
#5 in F sharp

42 - Five Preludes, Op. 16 - #5 in F sharp

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CD 2:

01 - Seven Preludes, Op. 17 - #1 in D minor

02 - Seven Preludes, Op. 17 - #2 in E flat

03 - Seven Preludes, Op. 17 - #3 in D flat

04 - Seven Preludes, Op. 17 - #4 in B flat

05 - Seven Preludes, Op. 17 - #5 in F minor

06 - Seven Preludes, Op. 17 - #6 in B flat

07 - Seven Preludes, Op. 17 - #7 in G minor

08 - Four Preludes, Op. 22 - #1 in G sharp minor

09 - Four Preludes, Op. 22 - #2 in C sharp minor

10 - Four Preludes, Op. 22 - #3 in B

11 - Four Preludes, Op. 22 - #4 in B minor

12 - Two Preludes, Op. 27 - #1 in G minor

13 - Two Preludes, Op. 27 - #2 in B

14 - Four Preludes, Op. 31 - #1 in D flatC

15 - Four Preludes, Op. 31 - #2 in F sharp

16 - Four Preludes, Op. 31 - #3 in E flat

17 - Four Preludes, Op. 31 - #4 in A flat

18 - Four Preludes, Op. 33 - #1 in E

19 - Four Preludes, Op. 33 - #2 in F sharp

20 - Four Preludes, Op. 33 - #3 in C

21 - Four Preludes, Op. 33 - #4 in A flat

22 - Three Preludes, Op. 35 - #1 in D flat

23 - Three Preludes, Op. 35 - #2 in B flat

24 - Three Preludes, Op. 35 - #3 in C

25 - Four Preludes, Op. 37 - #1 in B flat minor

26 - Four Preludes, Op. 37 - #2 in F sharp

27 - Four Preludes, Op. 37 - #3 in B

28 - Four Preludes, Op. 37 - #4 in G minor

29 - Four Preludes, Op. 39 - #1 in F sharp

30 - Four Preludes, Op. 39 - #2 in D

31 - Four Preludes, Op. 39 - #3 in G

32 - Four Preludes, Op. 39 - #4 in A flat

33 - Prelude in E flat, Op. 453

34 - Four Preludes, Op. 48 - #1 in F sharp

35 - Four Preludes, Op. 48 - #2 in C

36 - Four Preludes, Op. 48 - #3 D flat

37 - Four Preludes, Op. 48 - #4 in C

38 - Prelude in F, Op. 492

39 - Prelude in A minor, Op. 512

40 - Prelude in E flat, Op. 561

41 - Prelude, Op. 592

42 - Two Preludes, Op. 67 - #1 Andante

43 - Two Preludes, Op. 67 - #2 Presto

44 - Five Preludes, Op. 74 - #1 Douloureux, déchirant

45 - Five Preludes, Op. 74 - #2 Très lent, contemplatif

46 - Five Preludes, Op. 74 - #3 Allegro drammatico

47 - Five Preludes, Op. 74 - #4 Lent, vague, indécis

48 - Five Preludes, Op. 74 - #5 Fier, bellique

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Nota :

Agradecimientos especialísimos a mi querida esposa, pues sin su inestimable
ayuda habría sido imposible la publicación de este post y seguramente de
otros muchos que vendrán después.

Wagner - Tannhäuser

2011-02-08T20:26:00.001-03:00

Nuevamente acudimos al genial Wagner para que nos deleite con una de sus óperas.

En esta ocasión disfrutaremos de Tannhäuser, una de las primeras.

En Tannhäuser aún no se han desplegado las técnicas compositivas que hicieron de Wagner un compositor extraordinario. Aunque el leitmotiv que lo distinguiría en su madurez compositiva tiene algo de presencia en esta ópera, todavía podemos encontrar en ella arias y dúos que nos recuerdan en algo la ópera melodramática que imperaba en esos años, incluso la italiana.

Con todo, Tannhäuser contiene los gérmenes de la genialidad que se desplegaría en obras posteriores.

Tannhäuser se estrenó en Dresde, el 19 de octubre de 1845.

Entre varias versiones a postear me decidí por la que Georg Solti grabó en 1971 al frente de la orquesta filarmónica de Viena.

Encontré otras donde intervienen cantantes eminentes, pero me decidí por lo que a mi gusto significa la excelente manera de entender esta ópera que denota Solti.

En su interpretación queda claro que aún Wagner no ha llegado a ser lo que sería más tarde, pero era Wagner sin lugar a dudas. En mi opinión muchos directores no han tenido eso en cuenta a la hora de interpretar las obras tempranas del compositor alemán.

Los dejo con el argumento y la relación de personajes de "Tannhäuser", ópera en 3 actos con libreto y música de Richard Wagner.

Lugar de la acción: Alemania.

Época: principios del Siglo XIII.

Argumento

Acto I. Cuadro I. Interior del Venusberg. Las sirenas, náyades, sátiros y amorcillos juegan y bailan para distraer a Venus y a Tannhäuser, el que hace tiempo vive seducido por la diosa (Ballet y Cr.: Naht euch dlem Strande!: ¡Acercaos a la playa... !) Esta se da cuenta de que el caballero ya no se siente tan feliz como antes (D.: Geliebter, sag: Dime, amado.) Al interrogarle., Tannhäuser le dice que le gustaría volver al mundo. La diosa trata de apartarlo de estas ideas y le pide que cante. El trovador ensalza el amor carnal, aunque echa de menos el que sienten los demás mortales (S.: Die Töne lob (La3): ¡Canto tu elogio!) Venus intenta convencerlo para que se quede a su lado, pero nada consigue (S.: Geliebter, Komm!: ¡Acércate, amado!) Cuando le deja ir le vaticina que un día se acordará de ella. Entonces estará dispuesta a perdonarle (S.: Wie hatt'ich das erworben: ¿Cómo puedo merecer esto?)

Cuadro II. Un valle cercano al Wartburg. Un pastorcillo vigila a las ovejas mientras canta (Frau Holda: Señora Holda). Se acercan los peregrinos que se encaminan a Roma. Tannhäuser, cae arrodillado a su lado y quiere unirse al grupo (,Cr.: Zur dir wall ich Hacia ti voy), cuando de repente entra una partida de cazadores presidida por el landgrave, el que reconoce al trovador y le da la bienvenida. Tannhäuser no dice de donde viene cuando le preguntan y sigue con su idea de ir a Roma (Cn.: Oh, bleib!: ¡Oh, quédate'), hasta que Wolfram le cuenta que Elisabeth está muy triste desde su partida (S.: Als du kühnen Sange: Cuando en los conventos). El trovador al oír el nombre de su amada, decide regresar al Wartburg (Cn.: O Kehr zurück!: ¡Vuelve con nosotros!; Der Himmel: El cielo).

Acto II. Salón del concurso en el castillo de Wartburg. Elisabeth elogia el lugar que tan grandes competiciones ha visto, el cual volverá a recuperar su brillo con el regreso de Tannhäuser (A.: Dich, teure Halle: Salve, noble salón) (Si4). El trovador por fin se encuentra con la dama, la que llena de discreta alegría le da la bienvenida (D.: O Fürstin !: ¡Oh, princesa!; Ich preise dieses Wunder: Bendito este milagro; D.: Gepriesen sei die Stunde: Celebro esta hora). Se acerca el landgrave y, al contemplar la alegría de su sobrina, le p s de ea que se cumplan todos sus anhelos (Noch bleide denn unausgesprochen: Que durante cierto tiempo). Llegan los nobles preparados para asistir al concurso (Cr..‑ Freudig begrüsen wir: alegres saludamos este salón). El landgrave recuerda la brillante historia del sitio y promete que la mano de su sobrina será el premio para el ganador del concurso (S.: Gar viel und schön: Muchas veces y bellamente). Se inicia la competición. Wolfram entona la alabanza del amor místico (S.: Blick ich umber: Cuando mi vista). Tannhäuser le dice que el amor es la pasión de dos cuerpos enlazados (S.: O Wolfram). Biterolf le responde que el amor es el sentimiento heroico que defiende la virtud (S.: Heraus zum Kampfe mit uns allen!: ¡Te desafiamos a combate singular!) Wolfram invoca al Altísimo para que le inspire (S.: O Himmel: ¡Oh, cielo!), Tannhäuser exasperado, entona el elogio del amor carnal y afirma haber estado en el Venusberg (S.: Dir Göttin der Liebe (La,): A tí, diosa del amor). Todos, sobrecogidos, te acusan de blasfemo (Cn.: Ihr habt's gehort !: ¡Lo babéis escuchado!) Cuando los caballeros se disponen a acribillarlo con sus espadas, Elisabeth se interpone y pide clemencia pues confía que Tannhäuser volverá a Dios (S. y C.: Der Unglucksel'ge: El desdichado; Ein angel: Un ángel El landgrave afirma que sólo puede hallar el perdón acompañando a los peregrinos a Roma (S.: Ein furchtbares Verbrechen: su crimen horrible; Cn.: Mit ihnen sollst du wallen: En peregrinación con ellos.) De pronto se escucha el coro de peregrinos que pasa cerca del castillo. Tannhäuser corre a unírsele (Cr.: Am bohen Fest: Oh, días de fiesta.) (Intermedio: Peregrinación de Tannhäuser).

Acto III. El mismo valle del cuadro II del acto I. Wolfram contempla a Elisabeth que reza a la virgen (S.: Wohl wüsst Ích hier sie im Gebet zu finden: Sabia que aquí la encontraría orando.) Se acerca un grupo de peregrinos (Cr..Beglückt darf nun dich: Feliz puedo volverte a ver), pero entre éstos la joven no ve a su amado. Tristemente se resigna a morir pide perdón por sus pecados (S.: All mächt'ge Jungfrau: Virgen santa.) Cae la noche. Cuando la joven se marcha, Wolfram, quien siempre la ha querido, canta al lucero vespertino para que la acompañe en su subida a los cielos (R.: Wie Todesahnung: Como un presentimiento de muerte; A.: O du mein Holder Abenstern: Oh tú, dulce estrella de la noche). De pronto se acerca un hombre cubierto de harapos. Es Tannhäuser). al que su amigo no reconoce. Cuando por fin se da cuenta, le pregunta si ha conseguido el perdón (D.: Ich hörte Harfenschlag. He escuchado el sonido de su arpa). El trovador, agresivo, le responde que el papa se lo ha denegado de igual forma que un báculo no puede florecer (Narración: Inbrust im Herzem (La'3: El corazón ardiendo); sólo desea regresar a los brazos de Venus. De pronto aparece la diosa y Tannhäuser corre hacia ella, mientras su amigo trata de salvarle. Cuando éste pronuncia el nombre de Elisabeth, Venus desaparece con todo su cortejo (Willkommen, ungetreuer Mann: Bien venido, hombre infiel). En la oscuridad se acerca una procesión de antorchas que portan el ataúd de la joven. Tannhäuser. al verlo, lé pide a la muerta que rece por é y fallece sobre el mismo. En este momento se aproxima un grupo de jóvenes peregrinos que levan un báculo cubierto de flores, símbolo del perdón del papa a Tannhäuser. (Cn.: Ich ward der Engel sel'ger Lohn: De los ángeles santos ha recibido).

Personajes

Conde Hermann, landgrave de Turingla, bajo;

Heinrich Tannhäuser, caballero trovador, tenor heroico;

Wolfram von Eschenbach, caballero trovador, barítono;

Walter von der Vogelweide, caballero trovador, tenor lírico;

Biterolf, caballero trovador, bajo;

Heinrich der Schreíber, caballero trovador, tenor lírico;

Reinmar von Zweter, caballero trovador, bajo;

Elísabeth, soprano lírico-spinto;

Venus, mezzosoprano o soprano dramática;

un pastor, soprano;

Paje 1º, soprano;

Paje 2º, contralto;

Paje 3º, soprano;

Paje 4º, contralto.

Nobles, peregrinos, sirenas, náyades, ninfas, sátiros

Descargar Libreto

Wagner - Tannhäuser

Intérpretes:

Tannhäuser - Rene Kollo
Elisabeth - Helga Dernesch
Venus - Christa Ludwig
Wolfram - Victor Braun
Landgraf - Hans Sotin
Walter - Werner Hollweg
Biterolf - Manfred Jungwirth
Heinrich - Kurt Equiluz
Reinmar - Norman Bailey
Hirt - Wiener Sängerknaben

Orquesta Filarmónica de Viena

Coro de la Ópera del Estado de Viena

Director: Georg Solti

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1:

01. 1.Akt - Ouverture

02. 1.Akt - Geliebter Sag, Wo Weilt Dein Sinn

03. 1.Akt - Dir Tone Lob! Die Wunder Sein Gepriesen

04. 1.Akt - Geliebter, Komm! Sieh Dort Die Grotte

05. 1.Akt - Stets Soll Nur Dir, Nun Dir Mein Lied Ertonen!

06. 1.Akt - Zieh Hin, Wahnbetrorter, Zieh Hin! Geh!

07. 1.Akt - Frau Holda Kam Aus Dem Berg Hervor

08. 1.Akt - Zu Dir Wall Ich, Mein Jesus Christ

09. 1.Akt - Wer Ist Dort In Brunstigem Gebete

10. 1.Akt - Als Du In Kuhnem Sange Uns Bestrittest

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CD 2:

01. 2.Akt - Dich, Teure Halle

02. 2.Akt - O Fürstin

03. 2.Akt - Schon Nahen Sich Die Edlen Meiner Lande

04. 2.Akt - Gar Viel Und Schün Ward Hier In Dieser Halle

05. 2.Akt - Blick Ich Umher In Diesem Edlen Kreise

06. 2.Akt - O Wolfram, Der Du Also Sangest

07. 2.Akt - Heraus Zum Kampfe Mit Uns Allen!

08. 2.Akt - Ha, Türger Prahler Biterolf!

09. 2.Akt - Dir, Güttin Der Liebe, Soll Mein Lied Ertünen!

10. 2.Akt - Ha, Der Verruchte! Fliehet Ihn!

11. 2.Akt - Zuruck Von Ihm! Nicht Ihr Seid Seine Richter!

12. 2.Akt - Zum Heil Den Sandigen Zu Fuhren

13. 2.Akt - Ein Furchtbares Verbrechen Ward Begangen

14. 2.Akt - Mit Ihnen Sollst Du Wallen

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CD 3:

01. 3.Akt - Vorspiel

02. 3.Akt - Wohl Wurt Ich Hier Sie Im Gebet Zu Finden

03. 3.Akt - Begleckt Darf Nun Dich, O Heimat, Ich Schauen

04. 3.Akt - Allmachtge Jungfrau, Hur Mein Flehen!

05. 3.Akt - Wie Todesahnung, Dammrung Deckt Die Lande

06. 3.Akt - O Du Mein Holder Abendstern

07. 3.Akt - Ich Hurte Harfenschlag - Wie Klang Er Traurig!

08. 3.Akt - Inbrunst Im Herzen, Wie Ein

09. 3.Akt - Dahin Zogs Mich, Wo Ich Der Wonn Und Lust

10. 3.Akt - Willkommen, Ungetreuer Mann!

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Johann Paul von Westhoff - Partitas para violín solo

2011-01-07T13:30:00.001-03:00

Johann Paul von Westhoff (1656-1705) fue un compositor del barroco alemán que nos dejó importantes obras para el violín.
Sus 6 partitas para ese instrumento inspiraron a Johann Sebastian Bach a la hora de componer las suyas.

Hasta la llegada de este compositor la música alemana compuesta para violín tenía una gran influencia de la escuela italiana. Fue von Westhoff quien germanizó la forma de componer para el instrumento y el primero en escribir obras completas para violín solo, así que se le considera el creador de la partita.

Por supuesto, las partitas o suites de Westhoff constan de las cuatro partes con que se concibió esta forma musical originalmente: allemande, courante, sarabande y gigue.

En este disco podremos disfrutar de las muy buenas interpretaciones de Gunnar Letzbor, quien utiliza un violín Sebastian Klotz del siglo XVIII.

Johann Paul von Westhoff - 6 partite a violino

Formato: Mp3
BitRate variable, alrededor de 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Partia I in la minore. 1. Allemande
02 - 2. Courante
03 - 3. Sarabande
04 - 4. Gigue
05 - Partia II in la maggiore. 1. Allemande
06 - 2. Courante
07 - 3. Sarabande
08 - 4. Gigue
09 - Partia III in si bemolle maggiore. 1. Allemande
10 - 2. Courante
11 - 3. Sarabande
12 - 4. Gigue
13 - Partia IV in do maggiore. 1. Allemande
14 - 2. Courante
15 - 3. Sarabande
16 - 4. Gigue
17 - Partia V in re minore. 1. Allemande
18 - 2. Courante
19 - 3. Sarabande
20 - 4. Gigue
21 - Partia VI in re maggiore. 1. Allemande
22 - 2. Courante
23 - 3. Sarabande
24 - 4. Gigue

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Ravel - Dafnis y Cloe

2011-01-02T14:49:00.003-03:00

Ya les hablé de Ravel aquí, con que voy derecho a su ballet Dafnis y Cloe.

Para la música de esta obra Ravel se inspiró en un romance homónimo griego escrito por Longo aproximadamente en el siglo II.
La obra tiene por argumento los amores entre un cabrero y una pastora, desarrollándose en un acto y tres escenas.

El estreno de Dafnis y Cloe ocurrió el 8 de Junio de 1912 en París.

La música del ballet está interpretada por una gran orquesta y un coro que jamás pronuncia palabras concretas, sino murmullos que las sugieren.

El impresionismo raveliano suelta amarras en Dafnis y Cloe para mostrarnos toda la fuerza bucólica y hasta erótica de la relación que tiene lugar entre los personajes protagónicos de la obra.

Dafnis y Cloe es comúnmente representada en nuestros tiempos en su versión orquestal, suprimiéndose el coro, y es en ese formato que hoy la presentamos.

Maurice Ravel - Daphnis et Chloe

Intérpretes:
Orquesta sinfónica de Boston
Director: Charles Munch

Formato: Mp3
BitRate variable, sobre los 230 KbpS

Lista de Tracks

01 - Scene 1-1. Invocation to the nymphs
02 - Scene 1-2. Entrance of Daphnis and Chloe
03 - Scene 1-3. Dance of the young girls around Daphnis
04 - Scene 1-4. Dorcon's advance to Chloe
05 - Scene 1-5. Daphnis reasserts his love for Chloe.
06 - Scene 1-6. Dorcon's grotesque dance
07 - Scene 1-7. The gracious dance of Daphnis
08 - Scene 1-8. The triumph of Daphnis
09 - Scene 1-9. Entrance of the temptress Lyceion
10 - Scene 1-10. The invasion of the pirates
11 - Scene 1-11. Invocation to Pan by the nymphs
12 - Scene 2-1. Interlude
13 - Scene 2-2. The orgiastic dance of the pirates
14 - Scene 2-3. Bryaxis orders Chloe to be brought forward
15 - Scene 2-4. Chloe's dance of supplication
16 - Scene 2-5. Creatures of Pan appear
17 - Scene 3-1. Sunrise.
18 - Scene 3-2. Daphnis and Chloe are reunited
19 - Scene 3-3. Lammon tells how Pan saved Chloe
20 - Scene 3-4. Pan (Daphnis) fashions a flute from some reeds,
21 - Scene 3-5. Abandoning their roles, the lovers embrace
22 - Scene 3-6. Girls dressed as bacchantes enter with tambourines
23 - Scene 3-7. Young men invade the scene,

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Telemann - Cantatas de navidad

2010-12-24T18:04:00.001-03:00

Más, mucho más que felices fiestas les deseo a todos una muy feliz navidad.

Siempre será ésta una buena ocasión para reflexionar acerca de lo que se celebra y sobre todo del mensaje que por fuerza tenemos que recordar en estas fechas, más allá de cualquier ideología.

De Telemann hablamos en un post anterior, así que ya les presento estas cantatas que son, claro está, mi regalo de navidad.

Georg Philipp Telemann - Christmas Cantatas

Intérpretes:

Greta de Reyghere

Johannette Zomer

Steve Dugardin

Mikael Stenbaek

Huub Claessens

Il Fondamento

Director: Paul Dombrecht

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Nun komm der Heiden Heiland TWV 1-1174 - 1. Choral

02 - 2. Aria

03 - 3. Recitativo

04 - 4. Aria

05 - 5. Choral

06 - 6. Recitativo

07 - 7. Aria

08 - 8. Choral

09 - Der jüngste Tag wird bald sein ziel erreichen TWV 1-301 - 1. Accompagnato

10 - 2. Choral

11 - 3. Recitativo

12 - 4. Aria

13 - 5. Tutti

14 - 6. Recitativo

15 - 7 Choral

16 - Uns ist ein Kind geboren TWV 1-1451 - 1. Tutti

17 - 2. Duetto

18 - 3. Tutti

19 - 4. Aria

20 - 5. Recitativo

21 - 6. Aria

22 - 7. Aria

23 - 8. Choral

24 - Gelobet seist du Jesu Christ TWV 1-612 - 1. Choral

25 - 2. Aria

26 - 3. Recitativo

27 - 4. Aria

28 - 5. Recitativo

29 - 6. Aria

30 - 7. Recitativo

31 - 8. Aria

32 - 9. Recitativo

33 - 10. Tutti

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Cypriano de Rore - Missa Praeter Rerum Seriem

2010-12-18T20:29:00.001-03:00

Cypriano de Rore (1515-1565) fue un compositor flamenco, perteneciente a la generación de autores franco-flamencos del renacimiento.

Recogió en su música el gran legado de Josquin Des Pres, influyendo a su vez en compositores inmediatamente posteriores como Palestrina y Orlando di Lasso.

Rore fue un notable cultivador del contrapunto, enriqueciendo la polifonía recibida de Josquin des Pres y marcando el inicio del auge del madrigal italiano, forma musical recurrente en compositores posteriores que se sirvieron de su acabada técnica contrapuntística.

Cypriano de Rore - Missa Praeter Rerum Seriem

Intérpretes:
Huelgas Ensemble
Director: Paul van Nevel

Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS

Lista de tracks

01 - Mon petit cueur
02 - Plange quasi virgo
03 - Mia benigna fortuna
04 - Missa Praeter rerum seriem - Kyrie
05 - Missa Praeter rerum seriem - Gloria
06 - Missa Praeter rerum seriem - Credo
07 - Missa Praeter rerum seriem - Sanctus-Benedictus
08 - Missa Praeter rerum seriem - Agnus Dei
09 - Schiet' arbuscel
10 - Calami sonum ferentes
11 - Se ben il duol
12 - Dissimulare etiam sperasti

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Richard Strauss - Poemas sinfónicos

2010-10-05T17:44:00.002-03:00

De este gran compositor hablamos algo cuando se publicó su ópera "El
caballero de la rosa", así que vayamos directamente a sus poemas sinfónicos.

Strauss llevó el poema sinfónico a su expresión más perfecta. Vemos
evolucionar el género en sus manos hasta convertirse en un sólido monumento
musical.

El primero de los poemas sinfónicos de Strauss fue "Don Juan", escrito entre
1888 y 1889.
A partir de esta obra y en los poemas posteriores una poesía altamente
inspirada se constituye en columna vertebral del discurso dramático. Además
comenzamos a apreciar la maravillosa concepción del manejo orquestal que
poseía el compositor. Ya se manifiesta la poderosa influencia que ejercieron
Liszt y Wagner.

En el mismo período compone el segundo poema sinfónico, "Muerte y
transfiguración", otra muestra de su genialidad como orquestador. Aquí usa
la disonancia como eficaz medio de expresión.

Entre 1894 y 1895 Strauss compone "Las divertidas travesuras de Till
Eulenspiegel". Este poema sinfónico se basa en las peripecias de un
personaje del siglo XIV alemán.

En 1896 ve la luz su siguiente obra programática, la célebre "Así habló
Zaratustra", inspirada en la gran obra homónima de Nietzsche.

A partir de este momento Strauss sin desembarazarse de la enorme impronta
wagneriana comienza a desarrollar una actividad compositiva que lo distingue
especialmente, avanzando hacia una tímbrica y concepción orquestal propias.

En 1897 escribe el poema sinfónico "Don Quijote" y el último en 1898, una
gran exposición de magia orquestal titulado "Una vida de héroe".

En los primeros años del siglo XX concibe sus sinfonías Doméstica y Alpina,
donde todavía pueden apreciarse elementos programáticos.

Richard Strauss - Poemas sinfónicos

Formato: Mp3
BitRate: VBR, alrededor de 192 KbpS

CD 1:

Intérpretes:
Herman Krebbers - Violín
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Bernard Haitink

Lista de Tracks:

01 - Don Juan, Op.20
02 - Ein Heldenleben (Una vida de héroe) Op.40 - I. Der Held
03 - Ein Heldenleben, Op.40 - II. Des Helden Widersacher
04 - Ein Heldenleben, Op.40 - III. Des Helden Gefahrtin
05 - Ein Heldenleben, Op.40 - IV. Des Helten Walstatt
06 - Ein Heldenleben, Op.40 - V. Des Helden Friedenswerke
07 - Ein Heldenleben, Op.40 - VI. Des Helden Weltflucht und Vollendung
08 - Till Eulenspiegels lustige Streiche (Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel) Op.28

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CD 2:

Intérpretes:
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director:
Bernard Haitink: Así habló Zaratustra, Muerte y transfiguración
Eugen Jochum: Suites de valses de El caballero de la rosa

Lista de Tracks:

01 - Also sprach Zarathustra (Así habló Zaratustra) Op. 30 (Sonnenaufgang)
02 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Von den Hinterweltlern
03 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Von der großen Sehnsucht
04 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Von den Freuden und Leidenschaften
05 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Das Grablied
06 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Von der Wissenschaft
07 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Der Genesende
08 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Das Tanzlied
09 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Das Nachtwandlerlied
10 - Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración) Op. 24
11 - Der Rosenkavalier, Op. 59 - First Suite of Waltzes
12 - Der Rosenkavalier, Op. 59 - Second Suite of Waltzes

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CD 3:

Intérpretes:
Mstislav Rostropovich - Cello
Orquesta filarmónica de Berlín
Director: Herbert von Karajan

Lista de Tracks:

01 - Don Quixote, Op.35 - I; Introduction
02 - Don Quixote, Op.35 - II; Thema
03 - Don Quixote, Op.35 - III; Variation I
04 - Don Quixote, Op.35 - IV; Variation II
05 - Don Quixote, Op.35 - V; Variation III
06 - Don Quixote, Op.35 - VI; Variation IV
07 - Don Quixote, Op.35 - VII; Variation V
08 - Don Quixote, Op.35 - VIII; Variation VI
09 - Don Quixote, Op.35 - IX; Variation VII
10 - Don Quixote, Op.35 - X; Variation VIII
11 - Don Quixote, Op.35 - XI; Variation IX
12 - Don Quixote, Op.35 - XII; Variation X
13 - Don Quixote, Op.35 - XIII; Finale

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Schumann - Escenas de niños

2010-09-26T13:20:00.001-03:00

Robert Schumann (1810-1856) encarna como nadie el espíritu del romanticismo musical.

Sus obras constituyen verdaderas ensoñaciones donde nuestro interior queda desnudo, revelándose límpido y claro.

Fundamentalmente su obra pianística y vocal posee una sensibilidad enorme, lo que me hace pensar en la posibilidad de que la locura que afectó al gran compositor alemán al final de su vida tal vez fue la consecuencia del desborde de una espiritualidad a la que le era imposible habitar en un cuerpo humano.

Las escenas de niños fueron concebidas en 1838. Se trata de una colección de 13 piezas para piano que nos hace ver la niñez desde la perspectiva de la adultez. Sin embargo siempre que escucho la obra me quedo con la sensación de que mi niñez ha vuelto y me habla, me muestra el mundo desde su percepción. Vuelvo a ser tan niño como siempre.

La interpretación de las escenas de niños que les traigo es nada menos que la del sublime Wilhelm Kempff.

Robert Schumann - Kinderszenen

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks:

01 - Von fremden Ländern und Mensch

02 - Kuriose Geschichte

03 - Hasche-Mann

04 - Bittendes Kind

05 - Glückes genug

06 - Wichtige Begebenheit

07 - Träumerei

08 - Am Kamin

09 - Ritter von Steckenpferd

10 - Fast zu ernst

11 - Fürchtenmachen

12 - Kind im Einschlummern

13 - Der Dichter spricht

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Johann Sebastian Bach - La Pasión según San Juan

2010-08-26T14:43:00.005-03:00

Probablemente la obra sacra más grande de Bach es "La Pasión según San Mateo", publicada en un post anterior.
No obstante, todo lo que Bach tocaba lo convertía en maravilla, por lo que en su catálogo no podemos decir que existan obras menores en cuanto a su calidad.

La Pasión según San Juan fue compuesta en 1723, cinco años antes que "La pasión según San Mateo".
Los textos utilizados en esta obra fueron extraídos de el nuevo testamento.

Tal vez Juan fue de los cuatro evangelistas el que más se ocupó de lo espiritual en la vida y doctrina de Jesús. Esto hace que lo sagrado en "La Pasión según San Juan se manifieste tanto en los textos bíblicos como en la música del gran alemán.

Como en todas las obras nacidas bajo el título de Pasión, en ésta se trata del arresto, proceso, crucifixión, muerte y entierro de Cristo.

He extraído los textos de Kareol traducidos por Jesús Cuevas al castellano.

Johann Sebastian Bach - La Pasión según San Juan

Descargar Textos

Año: 1964

Intérpretes

Evelyn Lear (Soprano)
Kieth Engen (Bass)
Hermann Prey (Baritone)
Ernst Haefliger (Tenor)
Hertha Töpper (Alto)
Munchener Bach-Orchester
Munchener Bach-Chor
dir: Karl Richter

Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1

01 - Chor. Herr, unser Herrscher
02 - Rezitativ und Chor
03 - Choral. O grobe Lieb
04 - Rezitativ. Auf dab das Wort erfullet wurde
05 - Choral. Dein Will gescheh
06 - Rezitativ. Die Schar aber
07 - Arie. Von den Stricken meiner Sunden
08 - Rezitativ. Simon Petrus aber folgete Jesu nach
09 - Arie. Ich folge dir gleichfalls
10 - Rezitativ. Derselbige Junger war dem Hohenpriester bekannt
11 - Choral. Wer hat dich so geschlagen
12 - Rezitativ. und Chor
13 - Arie. Ach, mein Sinn
14 - Choral. Petrus, der nicht denkt zuruck
15 - Choral. Christus, der uns selig macht
16 - Rezitativ und Chor
17 - Choral. Ach grober Konig
18 - Rezitativ. und Chor
19 - Arioso. Betrachte, meine Seel
20 - Arie. Erwage, wie sein blutgefarbter Rucken

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CD 2

01 - RECITATIVE. Und die Kriegsknechte....
02 - CHORALE. Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn
03 - RECITATIVE. Die Juden aber schrieen
04 - ARIA. Eilt, ihr angefochtnen Seelen
05 - RECITATIVE. Allda kreuzigten sie ihn
06 - CHORALE. In meines Herzens Grunde
07 - RECITATIVE. Die Kriegsknechte aber
08 - CHORALE. Er nahm alles wohl in acht
09 - RECITATIVE. Und von Stund an
10 - ARIA. Es ist vollbracht
11 - RECITATIVE. Und neigte das Haupt
12 - ARIA. Mein teurer Heiland
13 - CITATIVE. Und siehe da, der Vorhang
14 - ARIOSO. Mein Herz, in dem die ganze Welt
15 - ARIA. Zerfließe, mein Herze
16 - RECITATIVE. Die Juden aber
17 - CHORALE. O hilf, Christe, Gottes Sohn
18 - RECITATIVE. Darnach bat Pilatum Joseph von Arimathia
19 - CHORUS. Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine
20 - CHORALE. Ach Herr, laß dein lieb Engelein

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Telemann - Conciertos de cámara

2010-08-10T15:53:00.003-03:00

Georg Philipp Telemann (1681-1767) fue un compositor alemán que gozó del público reconocimiento en vida.

Contemporáneo del inmenso Johann Sebastian Bach, tuvo bastante mejor suerte que éste en cuanto a la popularidad.

Se considera a Telemann el compositor más prolífico de todos los tiempos.

A mi juicio sin llegar a la grandeza de Bach, Telemann nos muestra una obra más rica en calidad que la de su amigo Handel,
por lo que tal vez después de Johann Sebastian es el compositor del barroco alemán más importante del período.

El disco que les ofrezco hoy contiene el concierto en La mayor para dos violines y bajo continuo, el concierto en Re mayor para cuatro violines sin bajo continuo, el concierto en la menor para recorder, viola da gamba, cuerdas y bajo continuo, el concierto en Sol menor para recorder, violines y bajo continuo y el concierto en Do mayor para cuatro violines sin bajo continuo.

La interpretación corre a cargo del violinista y director Reinhard Goebel al frente de su conjunto Musica Antiqua Köln.

Telemann - Chamber Concertos

Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Concerto for two violins in scordatura and basso continuo in A major (TWV anh 42A 1) - I. Affettuoso
02 - Concerto for two violins in scordatura and basso continuo in A major (TWV anh 42A 1) - II. Vivace
03 - Concerto for two violins in scordatura and basso continuo in A major (TWV anh 42A 1) - III. Aria
04 - Concerto for two violins in scordatura and basso continuo in A major (TWV anh 42A 1) - IV. Bouree
05 - Concerto for four violins without basso continuo in D major (TWV 40202) - I. Adagio
06 - Concerto for four violins without basso continuo in D major (TWV 40202) - II. Allegro
07 - Concerto for four violins without basso continuo in D major (TWV 40202) - III. Grave
08 - Concerto for four violins without basso continuo in D major (TWV 40202) - IV. Allegro
09 - Concerto for recorder, viola da gamba, strings and basso continuo in A minor (TWV 52a 1) - I. [without tempo indication]
10 - Concerto for recorder, viola da gamba, strings and basso continuo in A minor (TWV 52a 1) - II. Allegro
11 - Concerto for recorder, viola da gamba, strings and basso continuo in A minor (TWV 52a 1) - III. Dolce
12 - Concerto for recorder, viola da gamba, strings and basso continuo in A minor (TWV 52a 1) - IV. Allegro
13 - Concerto for recorder, violins and basso continuo in G minor (TWV 43g 3) - I. Allegro
14 - Concerto for recorder, violins and basso continuo in G minor (TWV 43g 3) - II. Siciliana
15 - Concerto for recorder, violins and basso continuo in G minor (TWV 43g 3) - III. Bourree
16 - Concerto for recorder, violins and basso continuo in G minor (TWV 43g 3) - IV. Menuett
17 - Concerto for four violins without basso continuo in C major (TWV 40203) - I. Grave
18 - Concerto for four violins without basso continuo in C major (TWV 40203) - II. Allegro
19 - Concerto for four violins without basso continuo in C major (TWV 40203) - III. Largo e staccato
20 - Concerto for four violins without basso continuo in C major (TWV 40203) - IV. Allegro

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Música renacentista para flauta

2010-08-03T17:32:00.002-03:00

La conmovedora belleza de la música del renacimiento se hace sentir en cualquiera de sus formas e interpretada por cualquier instrumento. Pero la flauta es tal vez la herramienta más maravillosa para exaltar esa belleza.

No es de extrañar entonces que escuchar la música para flautas compuesta en el período renacentista sea un verdadero viaje a un mundo de pura inosencia.

Si bien no accedemos a los reinos de la excelsa espiritualidad, mientras dure la música conviviremos con lo esencial del hombre, con el alma humana en la más tierna de sus formas.

Los compositores representados en este disco son:

Claudio Merulo (1533-1604)

Jacob Jan van Eyck (c.1590-1657)

Orlando Gibbons (1583-1625)

Thomas Morley (1557-1602)

Giuseppe Giamberti (c.1600-1622-4)

John Dowland (1563-1626)

Henry VIII (1491-1547)

Marco Uccellini (c.1603-1680)

Filip de Monte (1521-1603)

Girolamo Dalla Casa "da Udine" (?-1601)

Ludovico Grossi da Viadana (1564-1645)

John Wilbye (1574-1638)

Muchos de estos autores pertenecen al renacimiento tardío, incluso algunos al tránsito de este período al barroco.

La interpretación corre a cargo del flautista y compositor checo Jirí Stivín.

Para grabar este disco escogió hacer sus ejecuciones en un recorder o flauta de pico, que era el instrumento utilizado en la época en que las obras fueron concebidas.

Jirí Stivín llega a tocar composiciones para 8 recorders, sirviéndose de la grabación multipista.

Flute Music from the Age of Renaissance

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Claudio Merulo - La Zambeccara

02 - Jacob Jan Van Eyck - Fantasia En Echo

03 - Orlando Gibbons - Fantasia III

04 - Anonym - La Spagna

05 - Thomas Morley - Fantasia

06 - Giuseppe Giamberti - Solfeggiamento

07 - John Dowland - Pavane Lachrimae

08 - Thomas Morley - Fantasia; La Caccia

09 - Henry Viii - The Time Of Youth

10 - Marco Uccellini - Aria Sopra La Bergamasca

11 - Fili De Monte - Canzona

12 - Orlando Gibbons - Fantasia I

13 - Girolamo Dalla Casa 'Da Udine' - Pero Piu Ferm' Ogn' Hor Di Tempo

14 - Giuseppe Giamberti - Ballo Di Mantua

15 - Ludovico Grossi Da Viadana - Canzona La Padovana

16 - John Wilbye - As Fair As Morn

17 - Thomas Morley - La Girandola

18 - John Dowland - Pavane

19 - Orlando Gibbonns - Fantasia Ii

20 - Jacob Jan Van Eyck - When Daphne From Fair Phoebus Did Fly

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Johann Sebastian Bach - Transcripciones para orquesta

2010-07-23T21:00:00.001-03:00

Mucho aquí no hay que comentar, mejor escuchar.

En este disco encontramos transcripciones para orquesta y reorquestaciones de obras de Bach realizadas por grandes compositores.

Bach se revela en estas transcripciones como el músico intemporal que es y será. Por supuesto, los monstruos que las hicieron sabían tratar sus obras como merecen.

Johann Sebastian Bach - Transcriptions

Intérpretes:

Orquesta Filarmónica de Los Ángeles

Director: Esa-Pekka Salonen

Formato: Mp3

BitRate variable, alrededor de 192 KbpS

Lista de Tracks:

01 - Leopold Stokowski - Transcription For Orchestra Of Bach's Toccatta & Fugue In D Minor, BWV 565

02 - Sir Edward Elgar - Transcription For Orchestra Of Bach's Fantasia & Fugue In C Minor BWV 537

03 - Anton Webern - Transcription For Orchestra Of Bach's Ricercare a 6, BWV 1079

04 - Arnold Schönberg - Transcription For Orchestra Of Bach's Prelude & Fugue In E-Flat Major, BWV 552

05 - Leopold Stokowski - Transcription For Orchestra Of Bach's 'Little' Fugue In G Minor, BWV 578

06 - Gustav Mahler - Transcription For Orchestra Of Bach's Orchestral Suite No.2 BWV 1067, Overture

07 - Gustav Mahler - Transcription For Orchestra Of Bach's Orchestral Suite No.2 BWV 1067, Rondeau and Badinerie

08 - Gustav Mahler - Transcription For Orchestra Of Bach's Orchestral Suite No.3 BWV 1068, Air

09 - Gustav Mahler - Transcription For Orchestra Of Bach's Orchestral Suite No.3 BWV 1068, Gavotte I and Gavotte II

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Wagner - Lohengrin

2010-07-11T15:18:00.002-03:00

Aquí estoy con otra ópera de mi admiradísimo Richard Wagner.

Esta vez se trata de Lohengrin, la ópera que comenzó a perfilar el estilo wagneriano, fuente de la que bebieron tantos compositores posteriores. Tal vez el caso más connotado sea el de Mahler, por más que este compositor haya seguido un camino propio, original y desde todo punto de vista excelso.

Lohengrin fue compuesta entre 1846 y 1848.

Wagner escribió primero el tercer acto, luego el segundo y por último el primero.

En esta ópera el gran compositor comienza a utilizar los argumentos dramáticos y musicales que conformarían la gran obra wagneriana. Lohengrin es de hecho la primera ópera del verdadero Wagner.

Aunque vemos todavía aquí algo que nos puede hacer recordar arias y dúos, ya comienza a hacerse presente la idea infinita, nos encontramos con los legendarios héroes germanos que no dejarán de acompañar a Wagner a lo largo de toda su producción operática, ya estamos ante el famoso leitmotiv wagneriano.

Lohengrin tiene un argumento espiritual, diría que toda la obra lo es en todos los aspectos.

La ópera se estrenó dirigida por Franz Liszt el 28 de agosto de 1850 en Weimar.

Además de la música de Lohengrin, podrán descargar el libreto en alemán, traducido al castellano por Jaime Doyena y extraído de Kareol

Ahora los dejo con el argumento de "Lohengrin", ópera con música y libreto de Richard Wagner.

La acción tiene lugar en Alemania durante el reinado del rey Enrique "El Pajarero" (919 - 936)

ACTO I.- Por las riberas del Scheldt, cerca de Amberes, un heraldo convoca a las armas al pueblo de Brabante, que responde alegremente. El rey Enrique explica que antes de marchar a la lucha en defensa del reino contra los bárbaros húngaros, quiere resolver la desunión existente en el seno del ducado de Brabante. Y manda a Telramund, que está presente con su esposa, que relate la razón de la disputa.

Telramund dice al Rey que fue encargado de la custodia de los hijos del último duque cuando éste murió. Un día, el hijo varón, Gottfried, desapareció cuando se encontraba solo con su hermana Elsa. Y Telramund acusa ahora a Elsa de haber dado muerte a su hermano para heredar el ducado. En consecuencia, renunció a la mano de Elsa, casándose en su lugar con Ortrud, por cuya noble ascendencia él pretende ser ahora gobernador de Brabante. Los nobles y el propio Rey se horrorizan ante aquella acusación. El Rey manda traer a su presencia a Elsa, determinado a averiguar la verdad y a juzgar a quien sea culpable.

Llega Elsa. No puede dar respuesta clara a lo que el Rey le pregunta pero relata un ensueño, ante la confusión de los presentes, en el que se le apareció un caballero vestido con resplandeciente armadura, como su campeón: "Oft in trüben Tagen" ("Una vez, en los sombríos días"). Telramund insiste en su versión y el Rey y las gentes de Brabante están inclinados a creerle. El Rey, entonces, decide que el caso sea resuelto por un combate entre Telramund y la persona a quien Elsa designe como defensor.

Obedeciendo el mandato del Rey, el heraldo, con notas adornadas de trompetas, convoca a quien quiera defender a Elsa. La llamada se repite por dos veces, pero nadie acude en defensa de la dama. Entonces, mientras Elsa y las damas asistentes ruegan al Cielo, puestas de rodillas, la multitud queda atónita al ver aparecer por el río a un cisne ("Ein Schwann!") remolcando una barca en la que viene un caballero vestido con armadura de plata. Todos le dan la bienvenida, excepto Telramund y Ortrud; él se despide del cisne y pone el pie en la orilla. Pide permiso a Elsa para actuar como su caballero, pero impone la condición de que nunca debe preguntarle su nombre ni su origen. Llena de confianza, Elsa accede y ambos se juran amor mutuo.

El caballero es Lohengrin; avanza y reta a Telramund, cuyos amigos le aconsejan que se retire. El heraldo anuncia el combate y pide a Dios que la justicia prevalezca. Los dos hombres luchan; Lohengrin derrota a Telramund, pero le perdona la vida. Todos aplauden la victoria y Elsa expresa su alegría; las únicas voces disidentes son las de Telramund y Ortrud.

ACTO II.- Por la noche, y en las escalinatas de la catedral, Ortrud y Telramund rumían su derrota. Desde el palacio llegan las notas de la fiesta. Telramund se queja de su desgraciada suerte a causa de las maquinaciones de su esposa, que es una hechicera. Ella en cambio dice a su esposo que el poder del victorioso caballero podrá ser doblegado solamente en el caso de que Elsa se vea obligada a preguntarle su nombre y su origen, o si fuese herido. Ambos determinan vengarse.

Aparece Elsa en el balcón, cantando su alegría. Ortrud hace que Telramund se marche y se dirige a Elsa, lamentándose de su desgracia, pero mientras Elsa desaparece para bajar a la calle, Ortrud exulta ante la posibilidad de vengarse. Entra en escena Elsa y dice a Ortrud que la perdona, y promete tratar de que ella y su esposo recuperen el favor real; en su dúo, Ortrud ladinamente deja caer en la mente de Elsa las semillas de la duda acerca de su caballero.

Salen las dos mujeres y aparece Telramund, que se oculta cuando, al romper el día, los trompeteros llaman al pueblo a una reunión. Llegan los nobles y ciudadanos. El heraldo anuncia que Telramund es desterrado y que el misterioso caballero, esto es, Lohengrin, se unirá en matrimonio a Elsa, es nombrado Guardián de Brabante y conducirá a los brabantinos a la guerra. La multitud aclama los reales decretos. Sin embargo, cuatro nobles, amigos de Telramund no se muestran propicios a ser mandados por Lohengrin, y Telramund, desafiando el decreto, se presenta ante ellos, que, a su vez, lo ocultan.

Cuatro pajes anuncian la llegada de Elsa y su cortejo de damas. Cuando están a punto de entrar en la catedral, aparece Ortrud, diciendo amargamente que Elsa ha usurpado el lugar que le correspondía a ella, y se mofa de Elsa por no conocer el nombre de su caballero, con el que va a casarse. Elsa, atónita, replica que tiene entera confianza en él, pero Ortrud continúa y lo califica de traidor. Llega entonces Lohengrin con el Rey y consuela a Elsa, pero ahora es Telramund el que, osadamente, se hace presente. Al principio todos rehúsan escucharle, pero él insiste en que Lohengrin descubra su personalidad, pues de otro modo, sospecha que su origen puede ser diabólico.

Despreciativamente, Lohengrin rehúsa dar una respuesta. Sólo Elsa puede obligarle a hablar, dice; y se da cuenta de que está profundamente turbada. En un concertante, Ortrud y Telramund se felicitan por haber puesto dudas en Elsa: ésta manifiesta su deseo de saber quién es Lohengrin y por su parte, el Rey y el pueblo reafirman su confianza. Por un momento, Telramund logra hablar con Elsa contra Lohengrin, pero éste la toma del brazo y todos entran en la catedral.

ACTO III.- La escena se desarrolla en la cámara nupcial. A IOS sones de una marcha, entra Elsa entre un grupo de damas y Lohengrin, acompañado de otro de nobles y del propio Rey. La pareja pronto queda a solas. Cantan tiernamente su amor, pero cuando Lohengrin pregunta su nombre a Elsa, ella se entristece al no poder saber el nombre de él. Lohengrin dice que no le pregunte, pero insiste cada vez más impetuosamente diciendo que presiente el día en que el cisne regrese y se lleve a Lohengrin con él.

En el momento más álgido se abre repentinamente la puerta de la cámara y entra Telramund con sus cuatro amigos. Con un solo golpe, Lohengrin da muerte a Telramund, y los cuatro acompañantes se postran de rodillas ante él. Este dice a Elsa que la felicidad de ambos se ha acabado y llama a las damas para que lleven a Elsa a presencia del Rey, ante el cual él va a decir quién es.

La escena tiene lugar ahora en la orillas del Scheldt, donde están reunidos el Rey y los nobles. Es por la mañana temprano y todos se preparan para marchar a la guerra. Entran los cuatro nobles portando el cadáver del Telramund, seguidos de Elsa, consternada, y de su séquito de damas. Finalmente, aparece Lohengrin, quien dice al Rey, para consternación de todos, que no puede ponerse al frente de los soldados, y que Elsa ha quebrantado el voto que había hecho y le ha preguntado su nombre y su origen.

Y descubre su secreto: es un caballero del Santo Grial, de nombre Lohengrin, hijo de Parsifal, y ahora que su secreto ha sido revelado ha perdido su poder y debe regresar. Y reprocha a Elsa, que está anonadada al darse cuenta de que todo se ha roto entre ellos. Desesperada, le pide que no la abandone, y el Rey y el pueblo se unen a su petición. Pero Lohengrin no puede quedarse. Predice una gloriosa victoria para las armas alemanas; entonces aparece el cisne, arrastrando una barca vacía. Lohengrin le saluda: "Mein lieber Schwann" ("Mi querido cisne"), abraza a Elsa en una tierna despedida, entregándole la espada, el cuerno de caza y el anillo, para que se lo dé a su hermano Gottfried si alguna vez vuelve.

De repente aparece Ortrud con aire de triunfo. Dice a Elsa que ella transformó a Gottfried en un cisne, el cisne que ahora sirve a Lohengrin; si Lohengrin hubiera podido quedarse también habría podido devolver a Gottfried a su estado natural, pero ahora la oportunidad se ha perdido. Lohengrin cae de rodillas y reza. En respuesta a su plegaria, aparece una paloma sobre su embarcación, el cisne se sumerge en las aguas del río y aparece Gottfried, mientras Ortrud ruge de rabia. Los ciudadanos de Brabante vitorean a Gottfried, quien desde ahora les gobernará. La paloma conduce ahora la embarcación, en la que va Lohengrin. Mientras, Elsa, que lo ve marchar, cae sin vida en los brazos de su hermano.

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Wagner - Lohengrin

Sello discográfico: Deutsche Grammophon

Año: 1971

Intérpretes:

Heinrich der Vogler - Karl Ridderbusch
Lohengrin - James King
Elsa von Brabant - Gundula Janowitz
Friedrich von Telramund - Thomas Stewart
Ortrud - Gwyneth Jones
Der Heerrufer des Königs - Gerd Nienstedt
Vier brabantische Edle - Friedrich Lenz
Willi Brokmeier
Raimund Grumbach
Richard Kogel

Coro y Orquesta sinfónica de la Radio bávara

Director: Rafael Kubelik

Formato: Mp3

BitRate variable, alrededor de 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1:

(01) - Vorspiel

(02) - 1. Akt , 1. Szene , »Hört! Grafen, Edle, Freie von Brabant!«

(03) - 1. Akt , 1. Szene , »Dank, König, dir, daß du zu richten kamst!«

(04) - 1. Akt , 2. Szene , »Seht hin! Sie naht, die hart Beklagte!«

(05) - 1. Akt , 2. Szene , »Einsam in trüber Tagen«

(06) - 1. Akt , 2. Szene , »Mich irret nicht ihr träumerischer Mut«

(07) - 1. Akt , 2. Szene , »Wer hier in Gotteskampf zu streiten kam«

(08) - 1. Akt , 3. Szene , »Nun sei bedank, mein lieber Schwan!«

(09) - 1. Akt , 3. Szene , »Zum Kampf für eine Magd zu stehn«

(10) - 1. Akt , 3. Szene , »Welch holde Wunder muß ich sehen «

(11) - 1. Akt , 3. Szene , »Nun höret mich und achtet wohl«

(12) - 1. Akt , 3. Szene , »Mein Herr und Gott, nun ruf' ich dich«

(13) - 1. Akt , 3. Szene , »Durch Gottes Sieg ist jetzt dein Leben mein«

(14) - 2. Akt , 1. Szene , Einleitung

(15) - 2. Akt , 1. Szene , »Erhebe dich, Genossin meiner Schmach!«

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CD 2:

(01) - 2. Akt , 1. Szene , »Du wilde Seherin, wie willst du doch«

(02) - 2. Akt , 2. Szene , »Euch Lüften, die mein Klagen«

(03) - 2. Akt , 2. Szene , »Elsa!« -- »Wer ruft «

(04) - 2. Akt , 2. Szene , »Entweihte Götter! Helft jetzt meiner Rache!«

(05) - 2. Akt , 2. Szene , »Wie kann ich solche Huld dir lohnen«

(06) - 2. Akt , 3. Szene , Szenenmusik

(07) - 2. Akt , 3. Szene , »In Früh'n versammelt uns der Ruf«

(08) - 2. Akt , 3. Szene , »Des Königs Wort und Will' tu' ich euch kund«

(09) - 2. Akt , 4. Szene , »Gesegnet soll sie schreiten«

(10) - 2. Akt , 4. Szene , »Zurück, Elsa! Nicht länger will ich dulden«

(11) - 2. Akt , 5. Szene , »Heil! Heil dem König!«

(12) - 2. Akt , 5. Szene , »O König! Trugbetörte Fürsten! Haltet ein!«

(13) - 2. Akt , 5. Szene , »Welch ein Geheimnis muß der Held bewahren «

(14) - 2. Akt , 5. Szene , »Mein Held, entgegne kühn dem Ungetreuen!«

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CD 3:

(01) - 3. Akt , Vorspiel

(02) - 3. Akt , 1. Szene , »Treulich geführt ziehet dahin«

(03) - 3. Akt , 2. Szene , »Das süße Lied verhallt; wir sind allein«

(04) - 3. Akt , 2. Szene , »Atmest du nicht mit mir die süße Düfte «

(05) - 3. Akt , 2. Szene , »Höchstes Vertraun hast du mir schon zu danken«

(06) - 3. Akt , 2. Szene , »Weh, nun ist all unser Glück dahin«

(07) - 3. Akt , 3. Szene , Szenenmusik

(08) - 3. Akt , 3. Szene , »Hat Dank, ihr Lieben von Brabant!«

(09) - 3. Akt , 3. Szene , »Macht Platz dem Helden von Brabant!«

(10) - 3. Akt , 3. Szene , »In fernem Land, unnahbar euren Schritten«

(11) - 3. Akt , 3. Szene , »Mir schwanck der Boden! Welche Nacht!«

(12) - 3. Akt , 3. Szene , »Mein lieber Schawn!«

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Silvius Leopold Weiss - Música para Laúd

2010-07-02T16:39:00.002-03:00

Silvius Leopold Weiss (1687-1750) fue un laudista y compositor alemán que nos dejó agradables obras para su instrumento.

Al parecer Weiss no tuvo mucho interés en publicar sus composiciones y sí en crearlas para él, pues era un gran intérprete del laúd, llegando a tocar a dúo nada menos que con Johann Sebastian Bach.

Después del barroco no se compuso demasiado para el laúd, pero antes y durante este período el instrumento tuvo gran predicamento.

Para muchos escuchar las obras de este compositor significará un verdadero hallazgo.

Las obras de Weiss no son simples piezas fáciles de escuchar, sino tal vez las más interesantes escritas para el laúd. Al escucharlas comprendemos que quien las compuso sabía de lo que se trataba, pues se nota el conocimiento del instrumento que hay detrás de cada una.

Es fantástico el empleo de las técnicas contrapuntísticas, sirviéndose de una virtuosa polifonía que convierte las obras para laúd de Weiss en verdaderas perlas.

En el disco de hoy tendremos como intérprete al laudista Konrad Junghänel, que si bien toca con el virtuosismo adecuado, a veces me suena un poco renacentista, apreciación bastante subjetiva claro.

Silvius Leopold Weiss - Suite in do minore, Preludio e fuga in do maggiore, suit in sol maggiore

Formato: Mp3

BitRate variable, alrededor de 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Suite do minore - Ouverture

02 - idem - Allemande

03 - idem - Courante

04 - idem - Gavotte

05 - idem - Sarabande

06 - idem - Menuet

07 - idem - Gigue

08 - Preludio e fuga in do maggiore

09 - Suite in sol minore- Prelude

10 - idem -Allemande

11 - idem - Courante

12 - idem -Bouree

13 - idem - Sarabande

14 - idem - Menuet I , II

15 - Paysanne

16 - Gigue

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Penderecki - Las Siete Puertas de Jerusalén

2010-06-24T00:45:00.001-03:00

Krzisztof Penderecki nació en Polonia el 23 de Noviembre de 1933.

Es muy difícil encasillar a Penderecki dentro de algún estilo musical, pues experimentó con gran acierto con muchas formas contemporáneas de hacer música, acabando en la derivación hacia un romanticismo impregnado de elementos de múltiples estilos.

En su primera etapa compositiva estuvo notablemente influido por Webern y tal vez en menor medida por Stravinsky.

Su primera obra de verdadera connotación mundial fue el "Treno a las Víctimas de Hiroshima" para 52 instrumentos de cuerda, compuesta en 1961.

Aquí Penderecki utiliza recursos contemporáneos, como tocar en la parte opuesta del puente de los instrumentos y pasar el talón del arco por las cuerdas. El elemento melódico está totalmente ausente.

En la "Pasión Según San Lucas" de 1966 aún podemos observar el uso de técnicas experimentales como en la obra anterior, pero también encontramos recursos melódicos y armónicos que se acercan bastante a lo tradicional.

A mediados de los 70 Penderecki comienza a recurrir a recursos armónicos y melódicos del pasado, sonando su música mucho menos experimental que antes. Tal vez la obra más representativa de este período es la sinfonía no. 2 (navidad) de 1980.

En los últimos años ha compuesto obras de un innegable romanticismo. Su música no deja de ser contemporánea, pero el eclepticismo romántico que predomina en ella de alguna manera la dota de una interesante intemporalidad.

A este compositor se le ha acusado de falta de originalidad, incluso se le atribuye cierta ambigüedad compositiva, pero en mi opinión ha sido un autor que ha podido desplegar múltiples estilos sin abandonar ninguno del todo. Tal vez (y esto es una opinión muy personal) Penderecki se atrevió a jugar con toda la música, buscando mientras componía, hasta hallar la forma de hacer que verdaderamente respondiera a su verdadero ser.

Creo que la música del compositor polaco va más allá de sí misma, presentando un contenido humano extraordinario.

Penderecki compone "Las Siete Puertas de Jerusalén" en 1996, para celebrar los tres milenios de la ciudad.

En 1997, al ser interpretada por primera vez por músicos polacos, el compositor decidió agregar al título de la obra el de sinfonía No. 7, a pesar de no haber compuesto la sexta y sí la octava. Evidentemente el ´número escogido es alusivo al de la composición.

La obra fue concebida para cinco voces solistas, un narrador, tres coros y orquesta.

Los textos en latín y hebreo utilizados fueron extraídos de los salmos bíblicos, así como de los libros de Isaías, Ezequiel, Daniel y Jeremías.

Las Siete Puertas de Jerusalén es una obra majestuosa que sin embargo no recurre a apoteosis instrumentales o vocales. Su audición nos hace sentir una profunda y reconcentrada emoción.

Penderecki - Las Siete Puertas de Jerusalén

Año: 1999

Intérpretes:

Bożena Harasimowicz (soprano)

Izabella Kłosińska (soprano)

Ewa Podleś (contralto)

Wiesław Ochman (tenor)

Romuald Tesarowicz (bajo)

Gustaw Holoubek (narrador)

Coro y Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia

Director: Kazimierz Kord

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

1. I. Magnus Dominus et laudabilis nimis

2. II. Si oblitus fuero tui, Jerusalem

3. III. De profundis

4. IV. Si oblitus fuero tui, Jerusalem

5. V. Lauda Jerusalem, Dominum

6. VI. Part VI Hajeta alai jad adonai

7. VII. Haec dicit Dominus Ecce ego do coram vobis viam vitae et viam mortis

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Carl Orff - Trionfi

2010-06-14T13:53:00.002-03:00

Carl Orff (1895-1982) es un interesantísimo compositor neoclásico que combinó con austeridad y gran criterio los elementos de la música antigua y moderna, entregándonos una obra compositiva de gran originalidad.

El tríptico escénico "Trionfi" es la reunión que hizo el compositor alemán de tres obras independientes: Carmina Burana, Catulli Carmina y el triunfo de Afrodita.

Carmina Burana nace a partir del encuentro de Carl Orff con la publicación de unos manuscritos hallados en 1803 en un monasterio bávaro.

Se trataba de 300 poemas goliardescos recogidos en la primera mitad del siglo XIII.

La mayoría habían sido escritos en latín, aunque unos pocos estaban en latín y alemán, incluso con palabras en francés.

Los clérigos que crearon tales poemas llevaban una vida licenciosa. Se inspiraron en obras de Cátulo, Homero y Ovidio, pero también en composiciones de la época bien profanas e incluso groseras.

En estos poemas se habla del tema amoroso, hallándose muy frecuentemente sátiras dirigidas a la iglesia.

Orff musicalizó 25 de los poemas para conformar su cantata Carmina Burana, comenzando su composición en 1935.

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En 1941 acudió al primer ciclo de obras que había compuesto para coro a capella entre 1930 y 1932, a partir de las que compuso "Catulli Carmina".

Esta danza dramática para la que utilizó textos del poeta romano Cátulo fue finalizada en 1943.

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El tríptico quedó completado con "El Triunfo de Afrodita" en 1951, donde Orff hace salir definitivamente victorioso al amor sensual, representado por la diosa.

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En Trionfi hay gran presencia de elementos percutivos, tanto en "Carmina Burana" como en "El triunfo de Afrodita", utilizados por Carl Orff para la ejecución de las diversas células rítmicas que se pueden apreciar en las tres obras.

Evidentemente el compositor nos quiere mostrar toda una fiesta danzaria donde manda lo profano.

Carl Orff – Trionfi

Intérpretes:

Rundfunk-Chor Leipzig

Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig

Director: Herbert Kegel

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1:

01 - Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna

02 - Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - Fortune Plango Vulnera

03 - Carmina Burana - Primo Vere - Veris Leta Facies

04 - Carmina Burana - Primo Vere - Omn Sol Temperat

05 - Carmina Burana - Primo Vere - Ecce Gratum

06 - Carmina Burana - Uf Dem Anger – Tanz

07 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Floret Silva

08 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Chramer, Gip Die Varwe Mir

09 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Reie-Swaz Hie Gat Umbe-Chume, Chum Geselle Min

10 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Were Diu Werlt Allen Min

11 - Carmina Burana - In Taberna - Estuans Interius

12 - Carmina Burana - In Taberna - Olim Lacus Colueram

13 - Carmina Burana - In Taberna - Ego Sum Abbas

14 - Carmina Burana - In Taberna - In Taberna Quando Sumus

15 - Carmina Burana - Cours D'amours - Amor Volat Undique

16 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Dies, Nox Et Omnia

17 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Stetit Puella

18 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Circa Mea Pectora

19 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Si Puer Cum Puellula

20 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Veni, Veni, Venias

21 - Carmina Burana - Cours D'Amours - In Trutina

22 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Tempus Est Iocundum

23 - Carmina Burana - Cours D'Amours – Dulcissime

24 - Carmina Burana - Blanziflor Et Helena - Ave Formosissima

25 - Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna

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CD 2:

01 - Catulli Carmina, Praelusio

02 - Catulli Carmina, Act I

03 - Catulli Carmina, Act II

04 - Catulli Carmina, Act III

05 - Catulli Carmina, Exodium

06 - Trionfo Di Afrodite - Canto Amebeo

07 - Trionfo Di Afrodite - Corteo Nuziale

08 - Trionfo Di Afrodite - Sposa E Sposo

09 - Trionfo Di Afrodite - Invocazione Dell'Imeneo

10 - Trionfo Di Afrodite - Inno All'Imeneo

11 - Trionfo Di Afrodite - Ludi E Canti Nuziali

12 - Trionfo Di Afrodite - La Sposa Viene

13 - Trionfo Di Afrodite – Epitalamo

14 - Trionfo Di Afrodite - Canto Di Novelli

15 - Trionfo Di Afrodite - Apparizione Di Afrodite

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Massenet - Thaïs

2010-06-04T18:56:00.001-03:00

El compositor francés Jules Massenet (1842-1912) no es uno de esos autores imprescindibles para la música universal, pero compuso bellas obras que si bien no nos dejan con la sensación de haber escuchado algo maravilloso, podemos perfectamente ser cautivados con la simple belleza que emana de ellas.

Massenet utilizó con bastante frecuencia el leitmotiv wagneriano, pero expresado de una forma melódica bien simple.

Las óperas francesas del siglo XIX están llenas de bellas melodías, hasta cierto punto pegajosas y para algunos machaconas. Alguien dijo una vez que no son más que canciones, una detrás de otra.

Algo que aprecio de esas obras es el balance entre los cantantes y la orquesta, sin que ésta última salga perjudicada, como ocurre en la Italia del siglo XIX, fundamentalmente en la ópera belcantista. Allí los cantantes se lucen en detrimento de la armonía entre discurso y acompañamiento, recurriendo muy a menudo a fatuos alardes vocales que ponen de pie al público, pero no alteran nuestro mundo emocional en lo más mínimo.

Thaïs, ópera con libreto de Louis Gallet y basada en la novela homónima de Anatole France, se estrenó en el "Teatro de la ópera de París" el 16 de Marzo de 1894.

Una pieza con destaque para el violín que aparece en el segundo acto ha sido interpretada muy a menudo como obra independiente. Se trata de la célebre "Meditación de Thaïs".

En su argumento esta ópera nos narra cómo el monje Cenobita Atanael lucha por convertir al cristianismo a la cortesana Thaïs.

Aunque ella trata de seducirlo, Atanael se mantiene inquebrantable en su fe, hasta que por fin consigue la conversión de la joven.

El monje se separa de Thaïs tras dejarla en un monasterio, pero comienza a extrañarla, a necesitar a la hasta ayer cortesana junto a él.

Pasa el tiempo, pero Atanael no deja de ser acosado por la belleza de Thaïs.

Una noche en que sueña con la joven la ve moribunda y despierta sobresaltado, para correr de inmediato al monasterio donde la dejara tiempo atrás, encontrándola efectivamente al borde de la muerte.

Al verlo Thaïs le agradece su conversión, pero el monje solo le ruega que corresponda a su amor, confesándole que arde por ella.

Thaïs no lo escucha. Está en un profundo éxtasis hasta que por fin llega la muerte.

Atanael ha perdido el objeto de su amor terrenal y también su alma.

Massenet – Thaïs

Sello discográfico: Decca

Año: 2000

Intérpretes:

Thaïs: Renée Fteming

Athanaël: Thomas Hampson

Nicias: Giuseppe Sabbatini

Palémon: Stefano Patatchi

La Charme use: Elisabeth Vidal

Crobyle: Marie Devellereau

Myrtale: . lsabelle Cals

Albine: Enkelejda Shkosa

Le servite ur de Nicias: David Grousset

Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Choeur de L'Opera de Bordeaux

Yves Abel

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de tracks

CD 1:

01 - Act One - Scene 1 - Voici le pain...et le sel

02 - Le voici! Le voici!

03 - Hélas! enfant encore

04 - Ne nous mêlons jamais, mon fils

05 - Vision - Honte! Horreur!

06 - Toi qui mis la pitié dans nos âmes

07 - Mon fils, ne nous mêlons jamais

08 - Scene 2 – Prélude

09 - Va, mendiant, chercher ailleurs ta vie!

10 - Voilà donc la terrible cité

11 - Ah! Ah! Ah!...Athanaël, c'est toi!

12 - Ah! Ah! Ah!...Je vais donc te revoir

13 - Garde-toi bien! Voici ta terrible ennemie!

14 - Cést Thaïs, l'idole fragile

15 - Quel est cet étranger

16 - Qui te fait si sévère

17 - Non! Non! Je hais vos fausses ivresses!

18 - Act Two - Scene 1 - Ah! je suis seule, seule enfin!

19 - Dis-moi que le suis belle

20 - Étranger, te voilà, comme tu l'avais dit!

21 - Eh bien! Fais-moi connaître...tout cet amour

22 - Je suis Athanaël, moine d'Antinoé!

23 - Je n'ai pas plus choisi mon sort que ma nature!

24 - Méditation religieuse – Symphonie

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CD 2:

01 - Act Two - Scene 2 - Père, Dieu m'a parlé par toi voix!

02 - Non loin d'ici. vers l'occident

03 - Considère, ô mon père

04 - Suivez-moi tous, amis!

05 - Divertissement - No.1 Allegro vivo

06 - No.2 Mélopée orientale

07 - No.3 Allegro brillante

08 - No.4 Allegretto con spirito

09 - No.5 Mouvement de valse

10 - Voilà l'incomparable! - No.6 La Charmeuse

11 - No.7 Finale

12 - Eh! C'est lui! Athanaël!

13 - Il dit vrai!

14 - Act Three - Scene 1 - L'ardent soleil m'écrase

15 - Ah! Des gouttes de sang coulent de ses pieds blancs

16 - ÁEmessager de Dieu, si bon dans ta rudesse

17 - Baigne d'eau mes mains et mes lèvres

18 - La paix du Seigneur soit avec toi

19 - Mon oeuvre est accomplie!

20 - Scene 2 - Que le ciel est pesant!

21 - C'est lui qui vient!

22 - Oui te fait si sévère

23 - Thaïs va mourir!

24 - Scene 3 - Seigneur, ayez pitié de moi

25 - Sois le bienvenu dans nos tabernacles

26 - C'est toi, mon père!

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Haydn: Misa de Santa Cecilia

2010-06-02T15:41:00.007-03:00

Por Itzel Valva

La Misa de Sta. Cecilia es una obra de caracter sacro escrita por Haydn hacia 1776 por encargo del Príncipe Esterhazy y en Honor de La Virgen María, protectora del Palatinado Húngaro de Pest.

Injustamente olvidada y de hecho poco interpretada, esta Misa es una de las obras religiosas más bellas jamás concebidas, teniendo solo comparación con la Gran Misa de Mozart y la Misa Solemne beethoveniana.

Se trata de una composición inspirada, majestuosa y que exige una gran plana orquestal y coral, además de cuatro solistas y órgano. Estructuralmente hablando, contiene las cinco partes litúrgicas del cánon: Kyrye, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei, las cuales están perfectamente ensambladas siendo el hilo conductor un antiguo canto ortodoxo que tradicionalmente se interpretaba en las grandes ceremonias de la zona danubiana y que Haydn seguramente habría escuchado durante su estancia en Budapest.

La versión que a continuación les ofrecemos es hoy por hoy absoluta referencia: Eugen Jochum al frente de los Coros y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, llevando como solista a auténticos mitos de la historia vocal musical:

María Stader (soprano)

Marga Hoffgen (contralto)

Richard Holm (tenor)

Josef Greindl (bajo)

Anton Novakovsky (órgano)

No es una versión historicista y sin embargo, en manos de Jochum, Haydn suena más autentico que en muchas que tratan de serlo. Obviamente, el equipo vocal es hoy insuperable y el trabajo de la Radio Bávara impecable y emotivo. La grabación es de 1959 y el sonido esta en excelente estéreo característico de la Dg de la época.

Esperamos sea de su completo agrado.

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Beethoven - Sinfonía No. 9 - Ferenc Fricsay

2010-05-13T18:04:00.007-03:00

por Itzel Valva

El 7 de mayo de 1824, el público vienés asiduo a las salas de conciertos, presenció una escena por demás patética: un hombre avejentado y completamente sordo movía los brazos frenéticamente mientras que la orquesta había dejafo de tocar y el público estallaba en aplausos.

Era Ludwig Van Beethoven interpretando su 9na Sinfonía, que al cabo de los años habria de convertirse en la cima, por excelencia del talento humano.

Mucho se ha criticado a la sinfonía en sí. Para unos, es la representación de la perfección, pese a los muchos errores que en su orquestación contiene. Para otros, como Mahler, puede mejorarse quitando algunos pasajes reiterativos y reinstrumentándola. A pesar de ello, algo cierto es que esta monumental obra guarda dentro de sí el germen de toda musica del porvenir.

Ferenc Fricsay, húngaro de origen, hizo de la 9na Sinfonía su carta de presentación. Recién nombrado Titular de la Orquesta de Szaged la dirige en 1933. Lo hace tres años después recién nombrado Principal de la Orquesta del estado de Budapest. De nuevo en 1948 en su debut oficial con la Filarmónica de Berlín; y una vez más con la RIAS de Berlín, de reciente creación, en 1949.

En la grabación que a continuación presentamos, Fricsay dirige a una soberbia Filarmónica de Berlín en la Sinfonía No. 9 del gran sordo de Bonn. Su estilo, inconfundible: transparencia en el discurso, elegancia, sutilidad... pero sobre todo un equilibrio entre el drama y la grandilocuencia difícil de lograr; lo que hace que su interpretación sea distinta a cualquier otra y a la vez alcance las cimas que solamente Furtwängler fué capaz de alcanzar.

Dejamos a su inapreciable atención la Sinfonía No 9 Coral de Ludwig van Beethoven. Es Ferenc Fricsay y la Filarmónica de Berlín. Imgard Seefried (soprano), Maureen Forrester (contralto), Ernst Haefliger (tenor) y Dietrich Fischer Dieskau (barítono). Además el mítico coro de Sta. Eduviges de Berlín en una grabación DG de 1958 en esplendoroso sonido estereo.

Esperamos sea de su agrado.

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Zoltán Kodály - Háry János

2010-05-10T17:47:00.001-03:00

Zoltán Kodály (1882-1967) es uno de los más grandes compositores europeos del siglo XX.

Se destacó además como gran crítico musical y pedagogo.

Al igual que el también húngaro Béla Bartók, Kodaly se interesó por el folklore musical de su país. De hecho los dos grandes compositores magyares hicieron un trabajo en conjunto sobre el tema.

La obra que hoy presentamos pertenece a una etapa compositiva de Kodály que podríamos definir como de colorido folklórico. Recurría a temas antiguos mezclándolos con novísimos recursos orquestales.

Posteriormente se produjo una derivación hacia una recreación folklórica menos simplemente reconocida, aunque los elementos húngaros nunca dejaron de estar presentes.

Siendo nacional, su música es al mismo tiempo universal.

No hay dudas de que fue un magnífico intérprete de lo magyar para disfrute de todo el mundo.

Háry János fue compuesta y estrenada en 1926.

El libreto de esta ópera cómica fue escrito por Béla Paulini y Zsolt Harsányi, basándose en la epopeya cómica Az Obsitos de János Garay.

Háry János se divide en prólogo, cuatro aventuras o actos y epílogo.

En la obra el campesino Háry János fabula acerca de su participación en las guerras napoleónicas.

Zoltán Kodaly - Háry János

Año: 1995

Intérpretes:

Háry János - Sándor Sólyom-Nagy
Örzse - Klára Takács
The empress - Mária Sudlik
Napoléon - Balázs Poka
Marie-Louise - Katalin Mészöly
Marczi - József Gregor
Ebelasztin - Sándor Palcsó

Coro y Orquesta de la Ópera del Estado húngaro

Coro de niños de la Radio y Televisión húngaras

Director: János Ferencsik

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1:

01. Overture

02. The Tale Begins

03. First Adventure - A Hussar Is Playng The Pipe

04. First Adventure - Piros Alma (Song; Háry, Orzse

05. First Adventure - O, Mely Sok Hal (Drinking Song; Marci)

06. First Adventure - Tiszan Innen, Dunan Tul (Duet; Háry, Orzse)

07. First Adventure - Intermezzo

08. Second Adventure Ku-Ku-Ku-Kuskám (Song; Marie Louise)

09. Second Adventure - The Viennese Musical Clock

10. Second Adventure - Hogyan Tudtal, Rozsam (Song Orzse)

11. Second Adventure - Haj, Ket Tikom (Song Orzse)

Descargar

CD 2:

01. Third Adventure - No. 16 Sej, Bezorostak, Sej, Nagyabonyban

02. Third Adventure - Nos. 17-19 The Battle Of Napoleon

03. Third Adventure - No. 20 O, Te Vén Sülülülü (Song Napoleon)

04. Third Adventure - No. 21 Hagyj Bpekét, Viaskodó (Song Ebelastin)

05. Third Adventure - No. 22 A Jo Lovas Katonanak (Recruting Dance, Háry, Chorus)

06. Fourth Adventure - No. 23 Gyujtottarn Gyertyát (Duet Empress, Marie Louise)

07. Fourth Adventure - No. 24 Entry Of The Emperor And His Attendants

08. Fourth Adventure - Nos. 25-27 Abécédé (March And Children's Chorus)

09. Fourth Adventure - No. 28 'szegény Vagyok (Song, Orzse)

10. Fourth Adventure - No. 29 Felszántom A Császár Udvarát (Song Láry)

11. Fourth Adventure - No. 30 Szegény Derék Magyar Nép (Closing Chorus, Háry, Orzse)

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Contraseña:

musicainmensa

Georg Lickl: Un Músico Desconocido...

2010-05-09T16:48:00.007-03:00

por Itzel Valva
Georg Lickl (1769-1843) fué uno de los grandes compositores austro-húngaros y que en occidente es prácticamente desconocido. Nacido en Korneuburg, siendo aún muy jóven viajó a Viena para tomar clases de órgano y composición con Haydn. A partir de 1790 colaboró con Emaniel Shickaneder en la producción de al menos 10 óperas y singspiel, por encargo del Teatro de la Corte Imperial Vienesa.
Protegido y nombrado Compositor Oficial de María Teresa, fué el director musical oficial del Palatinado Esterhazy con sede en Pécs. A la muerte de la Emperatríz, compuso la música para sus funerales y, de ahí hasta su muerte, fué Maestro de Capilla del coro de Pécs.
En su obra sacra podemos encontrar no solo la influencia de Haydn y el tránsito a Beethoven. Su música también nos acerca a las grandes procesiones llevadas a cabo en las pascuas magyares caracterizadas por la solemnidad de sus verbunkos; que es una especie de ritmo marcial muy propio de la frontera húgaro-rumana y que, con el devenir del tiempo, derivó en una danza que cultivaron especialmente las tribus gitanas establecidas en Transilvania.
Otro elemento que explota Lickl es el contraste entre una orquestación brillante, donde los metales adquieren extraordinaria relevancia, con el estilo oscuro propio de los cantos tradicionales de la cultura magyar. Este estilo no es extraño si consideramos que en sus orígenes, las tierras húngaras o Tierras de San Esteban estaban regidas por los Patriarcas de la Iglesia Ortodoxa Oriental, por lo que sus cánticos dejaron una honda huella en el alma popular.
Ofrecemos a Ustedes las dos Misas Solemnes, en Do Mayor y en Ré menor, de Johann Georg Lickl.
La interpretación de tan bellas y desconocidas obras está a cargo de María Zádori, el Coro Purcel de Pest y la Orquesta de Cámara de Erdödy bajo la conducción de Gÿorgy Vashegyi.
Esperamos tengan una muy feliz escucha:
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Carlos Kleiber: Un artista de excepción

2010-05-06T01:34:00.006-03:00

Por Itzel Valva

Hablar de Carlos Kleiber es referirnos casi a un mito.
Nacido en 1930 en Berlín e hijo del extraordinario Erich Kleiber, debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires teniendo 20 años desafiando así los deseos de su padre, quien siempre se opuso a que se dedicara profesionalmente a la música. Según cuenta una leyenda urbana, Erich cuestionaba el talento artístico de su hijo, por lo que llegó a expresar que "tenía más gracia un ganso nadando, que Karl dirigiendo".
A pesar de ello, Carlos continuó dirigiendo una vez que concluyó sus estudios de Química en Zürich. En Europa encontró acomodo en el Teatro Gärtnerplatz de Munich y muy pronto empezó a ser reconocido como un artista de excepción. No era sólo su célebre apellido, sino también que buscaba la perfección sonora en las Orquestas que dirigía y, por supuesto, su manera de edificar lo que interpretaba.
De caracter parco y tímido, huía a conceder entrevistas y frecuentemente cancelaba sus presentaciones. En su presentación en México, durante un Festival Internacional Cervantino y contrario a su costumbre, aceptó la invitación a comer de la entonces Primera Dama de la Nación Carmen Romano de López Portillo y al entrar a la Residencia Oficial brevemente declaró a los medios: "... lo siento, no soy un artista... soy un simple aficionado que gusta hacer sonar sus juguetes...". Afortunadamente las dos presentaciónes se llevaron a cabo y con "su juguete", la Filarmónica de Viena, logró un éxito sin precedentes en la historia musical mexicana.
Sus virtudes: trabajar los ensayos hasta la fatiga, perfeccion técnica, gusto incomparable para construir (¿reinventar?) lo que interpretaba... pero sobre todo que poseía uno de los gestos más bellos que se recuerden a la hora de estar frente al podio.
Sus defectos: que sólo tenemos constancia de apenas un puñado de obras dirigidas por él. Casi todas tomadas de conciertos en vivo, pero suficientes para haberlo consagrado como una de las mas grandes batutas de todos los tiempos.
El sin igual Carlos Kleiber falleció en 2004 al muy poco tiempo de haber enviudado. Su última voluntad: reposar junto con los restos de su esposa en un cementerio de Eslovenia.
Ofrecemos a Ustedes la Sinfonía No. 6 "Pastoral" de Ludwig Van Beethoven. Es la Orquesta del Estado Bávaro bajo la genial dirección de Carlos Kleiber. Esperemos la disfruten:

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