sábado, 19 de septiembre de 2009
Jean-Pierre Rampal - Frantisek Benda, Karel Stamic
martes, 15 de septiembre de 2009
Wynton Marsalis - The London Concert
viernes, 11 de septiembre de 2009
Jascha Heifetz - The Final Recital
lunes, 7 de septiembre de 2009
Mozart - La Flauta Mágica
Tamino
ESCENAS
Acto I:
Cuadro I:
El príncipe Tamino llega a un bosque para refugiarse de la persecución de una serpiente monstruosa. Allí cae desvanecido y es salvado por tres damas. Estas mujeres se maravillan de su belleza y salen a dar la noticia a su señora, la reina de la noche. Mientras tanto, ha llegado al lugar Papageno, curioso personaje que se dedica a cazar pájaros para la reina. Éste le mentirá haciéndose pasar por su salvador. Las damas al volver castigarán la mentira cerrándole la boca con un candado.
Las damas mostrarán un retrato de la hija de
Tamino acepta el ofrecimiento, a cambio las tres damas le darán una flauta mágica capaz de cambiar el estado de ánimo de las personas que la oyen y a Papageno un carillón mágico por querer acompañar al príncipe.
Pamina
Cuadro II:
Pamina está en una habitación acosada por Monóstatos, esclavo moro que se ha enamorado de ella. En ese momento llega Papageno, al verlo el esclavo sale huyendo por temor de su aspecto. El pajarero cuenta a la chica que han venido a rescatarla. Tras llorar su soledad, ambos huyen.
Cuadro III:
Tamino se ha dirigido a un bosque sagrado guiado por los tres genios de los que le hablaron las tres damas. En él encontrará tres templos: El de la razón, el de la naturaleza y el de la sabiduría. Tras intentar entrar en ellos, saldrá del templo de la sabiduría el orador, quien le informará de que Sarastro gobierna en los tres. Tamino preocupado por Pamina tocará la flauta, este sonido atraerá a las fieras del bosque que acuden mansas al lugar.
Monóstatos, que ha seguido a la pareja decide capturarlos. Papageno tocará su carillón para poder escapar. Aparece en escena Sarastro, Pamina le dice que su huída se debe al acoso de Monóstatos, razón por la que éste será castigado por Sarastro. El mismo rey pide que Tamino y su acompañante sean preparados para ser iniciados en los misterios de la sabiduría.
Acto II:
Bosque de palmeras
Cuadro I:
En un bosque de palmeras se reúnen Tamino y el pajarero para ser iniciados por los sacerdotes en presencia del rey.
Cuadro II:
Una de las pruebas a las que ambos personajes son sometidos es la de guardar silemcio.
En el templo, por la noche llegan las tres damas y les echan en cara estar allí como acólitos, pero no reciben ninguna respuesta.
Cuadro III:
En un jardín se encuentra Pamina. Aparece la reina de la noche que le informa que su amado se ha aliado con el enemigo. La muchacha se va dando cuenta del verdadero corazón de su madre que destila maldad y odio. Entrega un puñal a la muchacha exigiéndole que con él mate a Sarastro, so pena de ser rechazada para siempre por su madre. Pamina queda horrorizada. En ese momento aparece Monóstatos que ha oído toda la conversación e intenta hacerle chantaje. No obstante, el anterior diálogo también ha sido escuchado por el rey, quien manda detener al esclavo y pide a Pamina, paciencia y comprensión, tranquilizándola de este modo.
Cuadro IV:
Los tres genios
Tamino y Papageno siguen en el templo callados. Aparecen los tres genios, que les dan la flauta y el carillón y les piden que sigan en silencio.
Al tocar la flauta aparece Pamina, quien al no obtener ningún tipo de respuesta se cree despechada y se deja dominar por su dolor.
Cuadro V:
Los sacerdotes conducen a los iniciados al interior del templo en donde ambos deciden seguir adelante con su iniciación.
Cuadro VI:
Papageno está en el jardín. Aparece una anciana que le pide casarse con él. Éste por miedo a quedarse sólo acepta, en ese momento la anciana se transforma en una preciosa muchacha: Papagena. No obstante el sacerdote del templo se la quita porque primero habrá de merecerla.
Cuadro VII:
Pamina está al borde de la locura y a punto de suicidarse con el puñal que le dio su madre. Los tres genios intervienen y la convencen de que no lo haga y busque a su amado.
Cuando lo encuentra éste está preparándose para pasar las pruebas de fuego y agua que a de concluir. Pamina, enamorada locamente pide permiso para acompañarlo en la prueba. Ambos lo consiguen y son admitidos en el templo de la sabiduría.
Cuadro VIII:
Papageno está desesperado, ha perdido a su amada y teme quedarse solo. En ese momento, cuando está determinado a suicidarse, aparecen los tres genios y le aconsejan usar el carillón. Lo hace y aparece Papagena. Ambos se declaran su amor.
Cuadro IX:
La reina de la noche, a quien se le ha unido Monóstatos intentan dar el golpe definitivo contra los sacerdotes. Serán vencidos en el último momento y arrojados a la noche eterna.
Cuadro Final:
Sarastro
Sarastro a plena luz del día proclama el reino de la luz y de la verdad en presencia de todos, que se felicitan por tal motivo.
Mozart - Die Zauberflöte
Sello discográfico: Deutsche G Universal
Año: 1964
Intérpretes:
Fritz Wunderlich (Tamino)
Franz Crass (Sarastro)
Roberta Peters (Königin der Nacht)
Evelyn Lear (Pamina)
Dietrich Fischer-Dieskau (Papageno)
Lisa Otto (Papagena)
Friedrich Lenz (Monostatos)
Hans Hotter (Sprecher)
James King (1. Geharnischter)
Martti Talvela (2. Geharnischter)
Hubert Hilten, Martin Vantin, Manfred Röhrl (1.-3. Priester)
Hildegard Hillebrecht, Cvetka Ahlin, Sieglinde Wagner (1.-3. Dame)
Rosl Schwaiger, Antonia Fahberg, Raili Kostia (1.-3. Knabe)
RIAS-Kammerchor (Chorus Master: Günther Arndt)
Berliner Philharmoniker, cond. Karl Böhm
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
CD 1:
01 - Ouvertüre
02 - Act 1 - Zu Hilfe! Zu Hilfe! (Tamino, Die Drei Damen)
03 - Act 1 - Dialog Wo Bin Ich (Tamino)
04 - Act 1 - Der Vogelfänger Bin Ich Ja (Papageno)
05 - Act 1 - Dialog He Da! (Tamino, Papageno, Die Drei Damen)
06 - Act 1 - Dies Bildnis Ist Bezaubernd Schön (Tamino)
07 - Act 1 - Dialog Rüste dich mit Mut Und Standhaftigkeit (Die Drei Damen, Tamino)
08 - Act 1 - O Zittre Nicht, Mein Lieber Sohn
09 - Act 1 - Ist's Denn Wirklichkeit, Was Ich Sah (Tamino)
10 - Act 1 - Hm! Hm! Hm! Hm! (Papageno, Tamino, Die Drei Damen)
11 - Act 1 - Du Feines Täubchen, Nur Herein (Monostatos, Pamina, Papageno)
12 - Act 1 - Dialog Bin Ich Nicht Ein Narr
13 - Act 1 - Bei Männern, Welche Liebe Fühlen (Pamina, Papageno)
14 - Act 1 - Zum Ziele Führt Dich Diese Bahn
15 - Act 1 - Wie Stark Ist Nicht Dein Zauberton
16 - Act 1 - Schnelle Füße, Rascher Mut (Pamina, Papageno, Monostatos, Chor)
17 - Act 1 - Es Lebe Sarastro! Sarastro lebe! (Chor, Pamina, Sarastro, Papageno, Monostatos, Tamino)
CD 2:
01 - Act 2 - Marsch Der Priester
02 - Act 2 - Ihr eingeweihten Diener der Götter Osiris und Isis !-
03 - Act 2 - O Isis Und Osiris (Sarastro, Chor)
04 - Act 2 - Dialog Eine Schreckliche Nacht
05 - Act 2 - Bewahret Euch Vor Weibertücken (Erster Prister, Zweiter Priester)
06 - Act 2 - Dialog He, Lichter Her! (Papageno,Tamino)
07 - Act 2 - Wie Wie Wie Ihr An Diesem Schreckensort
08 - - Act 2 - Tamino ! Dein standhaft männliches Betragen hat gesiegt-
09 - Act 2 - Alles Fühlt Der Liebe Freuden (Monostatos)
10 - Act 2 - Mutter!
11 - Act 2 - Der Hölle Rache Kocht In Meinem Herzen (Königin Der Nacht)
12 - Act 2 - Dialog Morden Soll Ich (Pamina, Monostatos, Sarastro)
13 - Act 2 - In Diesen Heil'gen Hallen (Sarastro)
14 - Act 2 - Dialog Hier Seid Ihr Beide Euch Allein Überlassen (Sprecher, 2. Prister, Papageno, Tamino, Weib)
15 - Act 2 - Seid Uns Zum Zweiten Mal Willkommen
16 - Act 2 - Dialog Tamino, Wollen Wir Nicht Speisen
17 - Act 2 - Ach, Ich Fühl's, Es Ist Verschwunden (Pamina)
18 - Act 2 - O Isis Und Osiris (Chor)
19 - Act 2 - Tamino, deine Haltung War Bisher Männlich
20 - Act 2 - Soll Ich Dich, Teurer, Nicht Mehr Sehn (Pamira, Sarastro, Tamino)
21 - Act 2 - Tamino! Tamino!
22 - Act 2 - Ein Mädchen Oder Weibchen (Papageno)
23 - Act 2 - Dialog Da Bin Ich Schon, Mein Engel (Weib, Papageno, Sprecher)
24 - Act 2 - Bald Prangt, Den Morgen Zu Verkünden (Die Drei Knaben, Pamina)
25 - Act 2 - Der, Welcher Wandelt Diese Straße Voll Beschwerden
26 - Act 2 - Tamino Mein, O Welch Ein Glück (Tamino, Pamina, die Geharnischten)
27 - Act 2 - Papagena! Papagena!
28 - Act 2 - Nur Stille, Stille, Stille, Stille!
29 - Act 2 - Die Strahlen Der Sonne Vertreiben Die Nacht (Sarastro,Chor)
Contraseña:
musicainmensa
sábado, 5 de septiembre de 2009
Antonín Dvorák - Stabat Mater
Anton Dvorak
(Antonin o Anton Dvorak; Nelahozeves, 1841 - Praga, 1904) Compositor checo. Hijo de un mesonero, ya desde niño demostró disposición para la música. Inició sus estudios en Zlonice en 1853 y los prosiguió en Praga durante el período 1857-59. Luego tocó la viola en una orquesta hasta 1871. Al mismo tiempo emprende su actividad de compositor. El primer éxito alcanzado en este ámbito fue un Himno con texto de Hálek (1873); gracias a tal obra obtuvo el cargo de organista de la iglesia de San Etelberto, que conservó hasta 1877.
A estos años pertenecen el Stabat Mater y otras composiciones sinfónicas y vocales, pero sobre todo para conjuntos de cámara. En 1875 recibió un estipendio del Estado. Mientras tanto, sus obras provocaban el interés de Brahms y Hanslick, así como el del editor Simrock. La música de Dvorak conoció entonces mayor auge, publicando las Danzas eslavas (1878), el Cuarteto op. 51 (1879) y las primeras Sinfonías. El músico visita repetidamente Inglaterra, donde es nombrado doctor "honoris causa" de la Universidad de Cambridge (1891). Las de Viena y Praga le confieren también esta misma distinción.
En 1892 acepta la invitación de marchar a Nueva York como director del Conservatorio Municipal; en América escribiría algunas de sus obras más famosas: la Sinfonía del Nuevo Mundo (1893), el Cuarteto en fa mayor (1893), los Cantos bíblicos (1894) y el Concierto para violoncelo y orquesta (1895). La nostalgia de la patria le indujo a regresar a Praga, donde volvió a ocupar el cargo de profesor de composición del Conservatorio, alcanzado en 1891.
Durante los últimos años de su vida intentó, sin mayor éxito, escribir para el teatro nacional, según el ejemplo de Smetana; en este aspecto cabe recordar sobre todo Russalka (1900). Falleció cuatro años después de la composición de tal obra, apreciado y honrado como uno de los principales músicos de su época y singularmente de su país, aun cuando en su música se hubiera dado, en cierta medida, una contaminación entre los elementos nacionales y la tradición sinfónica alemana.
La música de Dvorak
La obra de Dvorak es muy variada: desde la ópera a la música de cámara pasando por la música sinfónica, terreno al que dedicó más atención. Su obra musical no es tan sencilla y bucólica como la de su compatriota Smetana, ya que Dvorak posee un lenguaje más moderno, emplea mayor sofisticación técnica y una orquesta de plantilla más numerosa. En su orquestación busca la espectacularidad, conseguida a través de contrastes dinámicos y de la experimentación de nuevas combinaciones tímbricas. Algunos de los recursos que emplea son propios de los compositores eslavos, como la utilización frecuente del registro grave del violín y el uso de los instrumentos de metal en pianissimo. Su fluidez y gran espontaneidad melódica proceden en cierta medida de Schubert.
En sus obras de juventud, Dvorak imitaba los modelos románticos, especialmente los de Mendelssohn. En la década de los años sesenta se puede apreciar en su música cierta ambigüedad tonal y frecuentes modulaciones hacia ámbitos tonales lejanos. Surgieron así obras camerísticas como sus cuartetos de cuerda en fa menor Op. 9 (1873) y la menor Op. 16 (1874); y obras orquestales como la Segunda Sinfonía en Si bemol mayor (1865).
Pero a partir de 1874, Dvorak se alejó del influjo de compositores como Liszt y Wagner y desarrolló un estilo algo más convencional y clásico. Fue en esa época cuando comenzó a estudiar el folclore de su país, cuyos principales elementos utilizó posteriormente en sus composiciones. Así, incluyó en su obra ritmos sincopados de danzas populares como la mazurka, la dumka o la sparcirka y abandonó la práctica de la anacrusa, ya que ésta no existe en el folclore checo.
En esta línea de carácter nacionalista surgieron multitud de títulos, como las Tres rapsodias eslavas (1878), el Cuarteto de cuerda en mi mayor (1879), la ópera Dimitri (1881-1882) y la Sexta Sinfonía en re mayor (1880), cuyo tercer movimiento es una danza popular checa llamada furiant. También corresponden a estos años sus obras maestras Leyendas (1881) para orquesta, la cantata La novia del espectro (1884) y el oratorio Santa Ludmila (1885-1886), que junto con el Requiem (1890) hizo de Dvorak el creador del oratorio checo.
Un lugar destacable de su producción lo ocupa su Stabat mater de 1877. Es su obra sacra más importante y fue concebida para ser interpretada en versión de concierto, y no en la liturgia religiosa. Es una obra de carácter meditativo y orquestación transparente, con abundancia de cromatismos. Otras obras religiosas que cabe señalar son la Misa en Re mayor Op. 86, para solistas, coro y órgano, y el Te Deum (1892) para soprano, bajos solistas, coro y orquesta.
Al ser un excelente intérprete de viola, se sintió fuertemente inclinado también hacia la música de cámara. Entre sus partituras de este género destacan los cuartetos de cuerda y los tríos con piano, entre los que destaca el Op. 90, más conocido como Dumky. En él no utiliza la clásica estructura de cuatro movimientos, sino que emplea seis movimientos basados en la dumka y los divide en dos grupos.
En el campo de la música orquestal desarrolló gran parte de su talento, ya que además de sus nueve sinfonías, escribió poemas sinfónicos, oberturas de concierto, rapsodias y conciertos para instrumento solista, entre otras. El músico checo ha sido considerado como un sinfonista brahmsiano en la forma, pero de sonido wagneriano. Su Sexta sinfonía en Re mayor (1880), compuesta para la Orquesta Filarmónica de Viena, fue la primera en proporcionarle notoriedad internacional dentro del campo de la música sinfónica.
Pero, sin lugar a dudas, su sinfonía más célebre es la Novena o del Nuevo Mundo (1892). Esta última obra posee reminiscencias de los cantos espirituales negros y de las melodías de las plantaciones del sur de los Estados Unidos que Dvorak oyó cantar en Nueva York a Harry T. Burleigh, un alumno suyo. El compositor realizó investigaciones sobre cuáles serían los aspectos definitorios de un estilo musical propiamente americano y llegó a la conclusión de que el uso de la escala pentatónica en la línea melódica, las cadencias plagales y los ritmos sincopados eran las características más típicas de esta música.
Estos aspectos se dejan ver en otras obras de Dvorak compuestas en Estados Unidos, como son el Cuarteto de Cuerda nº 12 en Fa mayor, el Quinteto de Cuerda en Mi bemol mayor y las Biblické pisne (Canciones bíblicas). En cambio, el Concierto para violonchelo en Si menor, compuesto en América en 1895, no contiene los citados elementos de la música norteamericana y fue escrito para el chelista checo Hanus Wihan.
En el último periodo de su obra, Dvorak volvió a las formas de su juventud y prestó especial interés a las óperas y al poema sinfónico. De todas la óperas de esta época, en vida del autor sólo conoció el éxito La Ondina (1900). Respecto a sus poemas sinfónicos, destacan títulos como El hada del mediodía, La rueda de oro, La paloma (todos de 1896) y el Canto heroico (1897).
Antonín Dvorak - Stabat Mater
Intérpretes:
martes, 1 de septiembre de 2009
Beethoven - Sinfonías 4 & 5 - Transcripciones para piano de Franz Liszt
Claudio Monteverdi - Vespro della beata vergine
Claudio Monteverdi
(Cremona, actual Italia, 1567-Venecia, 1643) Compositor italiano. La figura que mejor ejemplifica la transición en el ámbito de la música entre la estética renacentista y la nueva expresividad barroca es la del cremonés Monteverdi. Educado en la tradición polifónica de los Victoria, Lasso y Palestrina, este músico supo hacer realidad la nueva y revolucionaria concepción del arte musical surgida de las teorías de la Camerata Fiorentina, que, entre otras cosas, supuso el nacimiento de la ópera.
Hijo de un médico de Cremona, se dio a conocer en fecha bastante temprana como compositor: publicó su primera colección de motetes en Venecia cuando sólo contaba quince años. Su maestría en el arte de tañer la viola le valió entrar en 1592 al servicio del duque Vincenzo Gonzaga de Mantua, a la sazón una de las cortes más prósperas de Italia.
Tras seguir a su señor en la campaña contra los turcos en Austria y Hungría, y visitar Flandes, viajes éstos que le permitieron conocer otras escuelas musicales ajenas a la italiana, fue nombrado maestro de capilla de Mantua en 1601, con la función de proveer toda la música necesaria para los actos laicos y religiosos de la corte.
Una fecha clave en su evolución fue la del año 1607, en que recibió el encargo de componer una ópera. El reto era importante para un compositor educado en la tradición polifónica que hasta aquel momento había destacado en la composición de madrigales a varias voces, pues se trataba de crear una obra según el patrón que Jacopo Peri y Giulio Caccini; ambos músicos de la Camerata Fiorentina, habían establecido en su Euridice, una obra en un nuevo estilo, el llamado stile rappresentativo, caracterizado por el empleo de una sola voz que declama sobre un somero fondo instrumental. Una pieza dramático-musical, en fin, en que a cada personaje le correspondía una sola voz.
Esto, que hoy puede parecer pueril, en la época suponía un cambio de mentalidad radical: el abandono de la polifonía, del entramado armónico de distintas voces, por el cultivo de una única línea melódica, la monodia acompañada. El resultado fue La favola d'Orfeo, composición con la que Monteverdi no sólo superó el modelo de Peri y Caccini, sino que sentó las bases de la ópera tal como hoy la conocemos.
El éxito fue inmediato y motivó nuevos encargos, como L'Arianna, ópera escrita para los esponsales de Francisco de Gonzaga y Margarita de Saboya, de la que sólo subsiste un estremecedor Lamento. La muerte en 1612 de su protector Vincenzo Gonzaga motivó que el músico trocara Mantua por Venecia, donde permaneció hasta su muerte. Maestro de capilla de la catedral de San Marcos, compuso la magistral colección Madrigali guerrieri et amorosi. Las composiciones religiosas ocupan un lugar destacado en su quehacer durante esta larga etapa. También las óperas: en 1637, cuando el compositor contaba ya setenta años, abrieron sus puertas en Venecia los primeros teatros públicos de ópera y, lógicamente, se solicitaron a Monteverdi nuevas obras.
Desde que el músico escribiera Orfeo, el espectáculo había evolucionado considerablemente: de la riqueza vocal e instrumental de las primeras óperas se había pasado a un tipo de obras en las que la orquesta quedaba reducida a un pequeño conjunto de cuerdas y bajo continuo, sin coro; además, la distinción entre recitativo y arioso se había acentuado. A pesar de estas diferencias, Monteverdi supo adaptarse a las nuevas circunstancias con éxito: las dos óperas que han llegado hasta nosotros, Il ritorno d'Ulisse in patria y L'incoronazione di Poppea, son dos obras maestras del teatro lírico, de incontestable modernidad.
Claudio Monteverdi - Vespro della beata vergine
Sello discográfico: Näive
Año: 2004
Intérpretes:
Roberta Invernizzi (Soprano)
Monica Piccinini (Soprano)
Anna Simboli (Soprano)
Sara Mingardo (Alto)
Francesco Ghelardini (Countertenor)
Vincenzo Di Donato (Tenor)
Gianluca Ferrarini (Tenor)
Luca Dordolo (Tenor)
Pietro Spagnoli (Baritone)
Furio Zanasi (Baritone)
Antonio [bass] Abete (Bass)
Daniele Carnovich (Bass)
Concerto Italiano
Dirección: Rinaldo Alessandrini
Transcripción: Rinaldo Alessandrini
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
CD 1:
01 - Responsorium domine ad adiuvandum me festina.
02 - Psalmus 109.Dixit dominus.
03 - Concerto nigra sum.
04 - Psalmus 112.Laudate pueri.
05 - Concerto pulchra es.
06 - Psalmus 121.Laetus sum.
07 - Concerto duo seraphim.
08 - Psalmus 126.Nisi dominus.
09 - Concerto audi coelum.
CD 2:
01 - Psalmus 147. Lauda jerusalem.
02 - Sonata sopra sancta maria.
03 - Ave maris stella magnificat.
04 - Magnificat [I] - I. Magnificat
05 - Magnificat [I] - II. Et exultavit
06 - Magnificat [I] - III. Quia respexit
07 - Magnificat [I] - IV. Quia fecit
08 - Magnificat [I] - V. Et misericordia
09 - Magnificat [I] - VI. Fecit potentiam
10 - Magnificat [I] - VII. Deposuit potentes
11 - Magnificat [I] - VIII. Esurientes
12 - Magnificat [I] - IX. Suscepit israel
13 - Magnificat [I] - X. Sicut locutus est
14 - Magnificat [I] - XI. Gloria patri
15 - Magnificat [I] - XII. Sicut erat
16 - Magnificat [II] - I. Magnificat
17 - Magnificat [II] - II. Et exultavit
18 - Magnificat [II] - III. Quia respexit
19 - Magnificat [II] - IV. Quia fecit
20 - Magnificat [II] - V. Et misericordia
21 - Magnificat [II] - VI. Fecit potentiam
22 - Magnificat [II] - VII. Deposuit potentes
23 - Magnificat [II] - VIII. Esurientes
24 - Magnificat [II] - IX. Suscepit
25 - Magnificat [II] - X. Sicut locutus
26 - Magnificat [II] - XI. Gloria patri
27 - Magnificat [II] - XII. Sicut erat
Contraseña:
musicainmensa