sábado, 8 de agosto de 2009

Glenn Gould - Seis conciertos para clave y orquesta de Bach (piano)

La carrera pianística de Glenn Gould está en gran parte asociada a Bach. Sus transcripciones y controvertidas interpretaciones son un referente indiscutible a la hora de analizar y escuchar la obra del compositor.
Hoy podremos disfrutar de un excelente compendio hecho por sony que contiene seis conciertos de Bach para clave y orquesta, interpretados al piano por Glenn Gould con la orquesta sinfónica de Columbia y la participación especial de Charles Libove
en el violín.
Ahora una pequeña biografía de Glenn Gould.

Glenn Herbert Gould (25 de septiembre de 1932 – 4 de octubre de 1982), pianista canadiense famoso sobre todo por sus virtuosas grabaciones de las obras para teclado de Johann Sebastian Bach.

Nacido en Toronto en el seno de una familia de músicos, Gould aprendió a tocar el piano con su madre. Su abuelo era primo de Edvard Grieg. Fue a la escuela Royal Conservatory of Music cuando tenía diez años de edad, conviertiéndose en el discípulo más famoso del pianista chileno Alberto Guerrero.

Ejecutó su primer concierto en 1945 (tocó el órgano) e hizo su primera aparición con orquesta el año siguiente cuando ejecutaba el Concierto para piano nº 4 de beethoven con la Orquesta Sinfónica de Toronto. Realizó su primera ejecución publica en 1947.

Diez años más tarde, Gould hizo un viaje a la Unión Soviética y fue el primer pianista norteamericano en visitar ese país después de la Segunda guerra mundial.

El 10 de abril de 1964 tocó en público por última vez en Los Ángeles y anunció que se retiraba de los escenarios cuando era una auténtica figura internacional. La razón es que empezó a sentir hastío por la interpretación en directo y creyó que servía mejor a la música en un estudio de grabación que en la sala de conciertos. Muy interesado en las nuevas tecnologías, llegó a ser un gran especialista en las técnicas de grabación y fue de los primeros intérpretes clásicos en experimentar con técnicas digitales. Cada grabación la preparaba con todo detalle como una obra única, y nunca regrabó ninguna pieza, con la notable excepción de las Variaciones Goldberg, cuya primera versión grabó en 1955, al inicio de su carrera, y la segunda en 1981, totalmente distinta, poco antes de su muerte, y empleando tecnología digital en todo el proceso. Gould publicó más de 60 discos con un repertorio que abarcó desde Bach hasta Arnold Schoenberg, desde beethoven hasta Dimitri Shostakovich, a quien popularizó en Occidente. De Bach dejó un inigualable patrimonio de grabaciones.

Además de las grabaciones de piano, se dedicó también a la escritura y a la radio, que le apasionaba. Murió en Toronto el 4 de octubre de 1982 después de sufrir una embolia cerebral.

Glenn Gould es un músico que a nadie deja indiferente. Directores y artistas de la época podían no estar de acuerdo con sus versiones o su forma de ver algunas obras, pero nadie dudaba de su genialidad y todos hablaban maravillas de él. Gould argumentaba su visión de la música con tanto peso que nadie podía poner en duda su talento y siempre quedaba bien patente que su originalidad daba lugar a interesantísimas versiones.

Excéntrico y encantador, se presentaba a los conciertos con mitones, abrigo, bufanda independientemente del calor que hiciera, con una desvencijada silla de madera con respaldo y casi sin asiento, con las patas recortadas que hacía que le quedara la nariz a la altura del teclado. Dotado naturalmente de una técnica sorprendente, sus grabaciones son un referente musical para todo músico. Gould era famoso por su estilo personal de interpretación y sus excentricidades: los movimientos peculiares de su cuerpo, los tarareos y la posición que adoptaba mientras tocaba lo hacen tan inconfundible como su virtuosismo al piano. Poco más de veinte años después de su muerte, exámenes científicos le diagnosticaron el síndrome de Asperger. Muchas personas con este desorden creen que Gould lo tenía. La pequeña silla que utilizaba le identifica fielmente y tiene un lugar de honor en una vitrina en la Biblioteca Nacional de Canadá.

Glenn Gould - Bach - 6 Concertos for Piano and Orchestra

Sello discográfico: Sony Classical

Año: 1992

Las grabaciones originales fueron realizadas en 1957, 1958, 1967, 1969.

Intérpretes:

Glenn Gould (piano)

Charles Libove (violín)

Orquesta sinfónica de Columbia

Directores: Leonard Bernstein, Vladimir Golschmann

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01. 1. I. Allegro

02. 1. II. Adagio

03. 1. III. Allegro

04. 2. I. Allegro

05. 2. II. Sicilianne

06. 2. III. Allegro

07. 3. I. Allegro

08. 3. II. Adagio e Sempre Piano

09. 3. III. Allegro

10. 4. I. Allegro

11. 4. II. Larguetto

12. 4. III. Allegro Ma Non Troppo

13. 5. I. Allegro

14. 5. II. Adagio

15. 5. III. Presto

16. 6. I. Allegro

17. 6. II. Andante

18. 6. III. Allegro Assai

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viernes, 7 de agosto de 2009

Leo Brower - Antología selecta

Esta entrada debía aparecer antes de la dedicada a Piazzola, pero al fallar la encriptación de los enlaces de descarga me he visto en la necesidad de reeditarla.
Aquí está como debe ser.


Creo no equivocarme si afirmo que Leo Brower es uno de los compositores contemporáneos más importantes del mundo y el más grande de Cuba en todos los tiempos. Su obra es inmensa y diversa. Compuso para guitarra, tal vez sus obras para ese instrumento sean las más conocidas de su repertorio. También compuso para orquesta, percusión, cuartetos de cuerda, etc. Cuesta trabajo recordar todos los formatos para los que creó el gran compositor cubano.
Ha incurcionado también en la música incidental para cine, televisión, teatro y más. Muchas películas cubanas cuentan con sus magníficas bandas sonoras.
Leo Brower dirigió en los años 70 el "Grupo de experimentación sonora del Icaic" teniendo bajo su batuta a músicos como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés, Emiliano Salvador y muchísimos otros. También se destacó como intérprete, hasta que enfermó y tuvo que dejar de tocar la guitarra.
Brower no es una excepción en cuanto a la importancia que los autores latinoamericanos le han dado a la música tradicional de sus países. Con arreglos concertantes a llevado a los grandes teatros del mundo géneros cubanos como la guajira, el zapateo y otros.
Los estudios para guitarra de Brower forman parte de muchos de los métodos de grandes conservatorios y escuelas en todo el mundo. Une perfectamente en ellos las diferentes dificultades técnicas de las que se ocupan con un altísimo sentido musical.
Siempre van a quedar cosas por decirde un compositor tan prolífico, pero este post se haría demasiado largo, así que aquí lo dejo, no sin antes decir que Leo Brower nació en 1939, que a él le debe su gran prestigio el festival de guitarra de La Habana y la formación de la sólida escuela guitarrística cubana, la cual ya tenía dignos antecedentes en Isaac Nicola, Rey de La Torre y otros.
Traigo hoy tres discos con música de Leo Brower reunidos en un álbum bajo el título "AAntología selecta". Contienen obras representativas de la diversidad compositiva del autor cubano.
Leo Brower - Antología selecta
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
Vol I:
01 - Sonata para pian e forte
02 - Sonata para cello solo - Allegro 1
03 - Sonata para cello solo - Scherzo (Allegro vivace)
04 - Sonata para cello solo - Lento
05 - Sonata para cello solo - Allegro
06 - Variantes para un percusionista
07 - Música incidental campesina - Preludio
08 - Música incidental campesina - Interludio
09 - Música incidental campesina - Danza
10 - Música incidental campesina - Final
11 - Acerca del aire, el cielo y la sonrisa
Vol II:
01 - Cuarteto para cuerdas (a la memoria de Bela Bártok) - 1er mov
02 - Cuarteto para cuerdas (a la memoria de Bela Bártok) - 2do mov
03 - Cuarteto para cuerdas (a la memoria de Bela Bártok) - 3er mov
04 - Cuarteto para cuerdas (a la memoria de Bela Bártok) - 4to mov
05 - Manuscrito antiguo en contrado en una botella - La palabra amor escrita mil veces
06 - Manuscrito antiguo en contrado en una botella - Sobre la vida y la muerte
07 - Canciones remotas - La voz ritual para el comienzo del año
08 - Canciones remotas - Por el cuerpo del viento
09 - Canciones remotas - Cambió el ritmo de la noche
10 - Canciones remotas - Y anduvo por la tierra solo
Vol III:
01 - Concierto para flauta y orquesta de cuerdas - 1er mov
02 - Concierto para flauta y orquesta de cuerdas - 2do mov
03 - Concierto para flauta y orquesta de cuerdas - 3er mov
04 - Concierto para violín y orquesta - Discursos
05 - Concierto para violín y orquesta - Tocata I
06 - Concierto para violín y orquesta - Música nocturna
07 - Concierto para violín y orquesta - Tocata II
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jueves, 6 de agosto de 2009

Astor Piazzolla: Dos discos

Este post pudo haberse insertado en un blog que tratara de jazz, música contemporánea, incluso folklore. Piazzolla creó su género propio, bebiendo de mucho y creando una unidad particularísima que lo distingue de todos los demás compositores.
Este argentino ilustre tomó el tango (ya grande) y lo convirtió en algo fantástico, maravilloso. A´l principio los tangueros ortodoxos no comprendieron su música, pero actualmente en opinión de todos Astor Piazzolla es uno de los enormes compositores de latinoamérica y el mundo.
Nunca he podido comprender cómo se las arregla para hacer algo que incorpore tantos géneros ajenos al tango y sin embargo ese tango siga siendo reconocible. En mi opinión nadie como él ha sabido encumbrar un género popular a la cima de la música de concierto manteniéndola intacta.
Con Piazzolla llegamos al final de este ciclo de compositores americanos.
Astor Piazzolla en el Regina
Año: 1970
Formato: Mp3
BitRate: 128 KbpS
Lista de Tracks
01- Palabras de introducción de Astor Piazzolla
02- Invierno Porteño
03- Verano Porteño
04- Otoño Porteño
05- Primavera Porteña
06- Buenos Aires hora cero
07- Retrato de Alfredo Gobbi
08- Revolucionario
09- Kicho
10- Milonga Triste
11- Jeanne y Paul
12- El penúltimo
13- Un día de Paz
Astor Piazzolla -Balada para mi muerte
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
01. Fuga y Misterio
02. Tocata Rea
03. Contramilonga a la Funerala
04. Tangata del Alba
05. Allegro Tangabile
06. Coral
07. Balada Para Mi Muerte
08. Se Potessi Ancora
09. Anconcagua Moderato
10. Anconcagua Presto
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domingo, 2 de agosto de 2009

Eduardo Fernández - Nuestra guitarra

No es casualidad el papel preponderante que ha tenido la guitarra en este ciclo de posts con música de concierto americana. El instrumento ha gozado de gran predicamento en el continente americano, tanto en la música popular como en la clásica. Es por eso que muchos de los compositores importantes de la región han escrito para él.
Hoy les traigo un disco muy interesante que contiene obras compuestas para guitarra por compositores de Brasil, Cuba, Venezuela y Colombia. El intérprete és el guitarrista uruguayo Eduardo Fernández, considerado hoy por hoy como uno de los mejores intérpretes del instrumento en el mundo.
Eduardo Fernández - Nuestra guitarra
Formato: Mp3
BitRate: 128 KbpS
Lista de Tracks
01 - Lobos Choros n. 1
02 - pasilo
03 - Suite colombiana n. 2, II Guabina viajera
04 - Suite colombiana n. 2, III Bambuco
05 - Suite colombiana n. 2, IV Porro
06 - Vieja canción
07 - Vals venezolano n. 1
08 - Vals venezolano n. 2
09 - Vals venezolano n. 3
10 - Vals venezolano n. 4
11 - Dos aires populares cubanos, I Guajira criolla
12 - Dos aires populares cubanos, II Zapateo
13 - Danza característica
14 - Dos temas populares cubanos, I Canción de cuna
15 - Dos temas poplulares cubanos, II Ojos brujos
16 - Danza paraguaya n. 1
17 - Chôro da saudade
18 - Triste n. 1
19 - Aire popular paraguayo
20 - Amanecer
21 - choro
22 - choro
23 - choro
24 - choro
25 - Suite popular brasileira, V Chorinho
26 - Seis por derecho
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Héitor Villa-Lobos - Bachianas brasileiras, obras para guitarra

Este post es de lujo, por el compositor y sus intérpretes, uno de ellos el mismo Villa-Lobos.
Héitor Villa-lobos es el alma de la música brasileña. Nadie como él supo mezclar la música de concierto con la popular de Brasil. Es a la vez encantador y profundo. Puede hacer disfrutar de su música lo mismo a un neófito que a un erudito.
Les traigo cuatro bachianas brasileiras, obras donde Villa-Lobos fusionó técnicas de composición de Bach con aires de su tierra. La interpretación corre a cargo de la orquesta de la radio-difusión francesa dirigida por el propio Villa-lobos. De las partes vocales se ocupa nada menos que Victoria de Los Ángeles, para mí una de las voces más sólidas e inteligentemente tratadas del siglo XX.
En otro disco podremos disfrutar del concierto para guitarra y pequeña orquesta de Villa-Lobos, sus estudios y preludios para guitarra, verdaderos monumentos concebidos para ese instrumento. La interpretación esta vez de un grandísimo, Narciso Yepes.
Ya los dejo con los datos biográficos del compositor de este post.

Héitor Villa-Lobos

(Río de Janeiro, 1887-id., 1959) Compositor brasileño. Autor de un catálogo de colosales proporciones, con cerca de dos mil composiciones que abarcan todos los géneros, Héitor Villa-Lobos es la figura esencial de la música brasileña.

De madre indígena, sus primeras lecciones musicales las recibió de su padre, violoncelista aficionado. El violoncelo, precisamente, iba a ser su primer instrumento músico; más tarde aprendió a tocar el piano y varios instrumentos de viento.

Formado musicalmente al margen de las instituciones y los conservatorios oficiales, fueron determinantes los viajes que realizó al interior de Brasil a partir de 1906, en que conoció los cantos tradicionales de los indios de la selva amazónica, que ejercerían una influencia decisiva en la conformación de su estilo, caracterizado por una absoluta originalidad formal y armónica, libre de las convenciones del nacionalismo más académico, pero en el que la recreación, más que la alusión directa, de melodías y ritmos indígenas ocupa un lugar preferente.

En 1915 se dio a conocer, no sin polémica, en un concierto celebrado en Río de Janeiro e integrado todo él por sus propias composiciones, cuya novedad chocó con el conservadurismo del público asistente. Una beca concedida en 1923 por el gobierno brasileño le permitió afianzar su formación en París; a su regreso ejerció la enseñanza en distintos centros, al tiempo que su música conquistaba el reconocimiento nacional e internacional.

De su abundante producción sobresalen las nueve Bachianas brasileiras (1932-1944), en las que Villa-Lobos se propuso sintetizar el contrapunto de Bach con las melodías populares de su patria, la quinta de las cuales, compuesta para soprano y conjunto de violoncelos, ha conquistado merecida fama. Cabe destacar también los quince Chôros (1920-1928) para distintas combinaciones instrumentales, y obras como el poema sinfónico Amazonas (1917), el Rudepoema para piano (1926), la ópera Magdalena (1947), el ballet Emperador Jones (1955) y la Sinfonía núm. 12 (1958).

Héitor Villa-Lobos - Bachianas 1, 2, 5 y 9

Año: 1959

Intérpretes:

Victoria de Los Ángeles

Orquesta de la radio-difusión francesa

Director: Héitor Villa-lobos

Formato: Mp3

BitRate 192 KbpS

Lista de Tracks

01. Bachianas Brasileiras No. 5 (for soprano and 8 cellos) I. Aria (Cantilena) (1938) Adagio - Victoria de los Angeles

02. Bachianas Brasileiras No. 5 (for soprano and 8 cellos) II. Dança (Martelo) (1945) Allegretto - Victoria de los Angeles

03. Bachianas Brasileiras No. 2 (1930) (for orchestra) I. Prelúdio (O Canto do Capadocio) Adagio - Andantino mosso

04. Bachianas Brasileiras No. 2 (1930) (for orchestra) II. Aria (O Canto da Nossa Terra) Largo

05. Bachianas Brasileiras No. 2 (1930) (for orchestra) III. Dança (Lembrança do Sertao) Andantino

06. Bachianas Brasileiras No. 2 (1930) (for orchestra) IV. Tocata (O Trenzinho do Caipira) Un poco moderato

07. Bachianas Brasileiras No. 1 (1930) (for cellos) I. introduçao (Embolada) Animato

08. Bachianas Brasileiras No. 1 (1930) (for cellos) II. Prelúdio (Modinha) Andante

09. Bachianas Brasileiras No. 1 (1930) (for cellos) III. Fuga (Conversa) Un poco animato

10. Bachianas Brasileiras No. 9 (1945) (for string orchestra) I. Prelúdio - Vagaroso e místico

11. Bachianas Brasileiras No. 9 (1945) (for string orchestra) II. Fuga - Pocco apressado

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Héitor Villa-Lobos - Concierto para guitarra y pequeña orquesta, doce estudios, cinco preludios

Año: 1976

Intérpretes:

Narciso Yepes

Orquesta sinfónica de Londres

Director: G.Navarro

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01. Concerto for Guitar and Small Orchestra - 1. Allegro preciso

02. Concerto for Guitar and Small Orchestra - 2. Andantino e andante

03. Concerto for Guitar and Small Orchestra - 3. Allegretto non troppo

04. 12 Etudes for Guitar - No.1 in E minor Allegro non troppo

05. 12 Etudes for Guitar - No.2 in A major Allegro

06. 12 Etudes for Guitar - No.3 in D major Allegro moderato

07. 12 Etudes for Guitar - No.4 in G major Un peu modéré (Poco moderato) - Gra...

08. 12 Etudes for Guitar - No.5 in C major Andantino - Poco meno

09. 12 Etudes for Guitar - No.6 in E minor Poco Allegro

10. 12 Etudes for Guitar - No.7 in E major Très animé - Moins

11. 12 Etudes for Guitar - No.8 in C sharp minor Modéré

12. 12 Etudes for Guitar - No.9 in F sharp minor Très peu animé

13. 12 Etudes for Guitar - No.10 in B minor Très animé - Un peu animé - Vif

14. 12 Etudes for Guitar - No.11 in E minor Lent - Animé - Poco meno - Animé -...

15. 12 Etudes for Guitar - No.12 in A minor Animé - Più mosso - a tempo primo ...

16. 5 Preludes for Guitar - No.1 in E minor Andantino espressivo - Più mosso -...

17. 5 Preludes for Guitar - No.2 in E major Andantino - Più mosso - Tempo I

18. 5 Preludes for Guitar - No.3 in A minor Andante - Molto adagio e dolorido

19. 5 Preludes for Guitar - No.4 in E minor Lento - Animato - Moderato - Lento

20. 5 Preludes for Guitar - No.5 in D major Poco animato - Meno - Piu mosso - ...

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viernes, 31 de julio de 2009

Leonard Bernstein - West Side Story

Aquí tenemos a Leonard Bernstein, famoso por su West Side Story, pero también compositor de otras obras con muchísimos valores, desafortunadamente desconocidas o casi.
West Side Story nos narra una historia de amor desarrollada en los Estados Unidos de estos tiempos, pero al puro estilo Romeo y Julieta, con muerte de los protagonistas y todo.
Las dos familias rivales son en West Side Stori una de inmigrantes de latinos y la otra de estadounidenses nativos. El Romeo de esta historia se llamará Toni y Julieta María.
La música es diversa y bella. Tiene elementos de jazz, ritmos latinos y preciosas canciones.
Estamos ante una muy buena comedia musical, compuesta por un músico más que competente.
La grabación que presento es la realizada en 1985, dirigiendo el compositor una orquesta que a pesar de haberla buscado por todas partes no pude conocer cuál es.
Los dejo con la biografía de Bernstein.

Leonard Bernstein

(Lawrence, Massachusetts, EE UU, 1918-Nueva York, 1990) Director de orquesta, pianista y compositor estadounidense. Nacido en el seno de una familia de judíos rusos emigrados, fue el primer director de orquesta de Estados Unidos que alcanzó renombre universal. Músico polifacético, sus dotes y su innegable talento no sólo le permitieron brillar en el campo de la interpretación, sino que también consiguió triunfar en la composición, tanto en la llamada «seria» como en la comedia musical. Dos de sus incursiones en este último género, On the Town (1944) y West Side Story (1957), ambas popularizadas por el cine, le procuraron un amplio reconocimiento entre el público.

Los primeros pasos de Bernstein como director de orquesta estuvieron alentados por Serge Koussevitzky, su mentor en su etapa de estudiante en Tanglewood. En esta faceta, su defensa de una interpretación abiertamente subjetiva, dentro de la más pura tradición romántica, le hacía obtener sus mejores frutos en las obras de compositores con un alto componente expresivo en su música, como Franz Liszt (su versión de la Sinfonía Fausto es un clásico de la fonografía), Gustav Mahler o Dimitri Shostakovich, mientras que en el repertorio clásico sus logros, pese a ser apreciables, no alcanzaban idéntica altura. Además, Bernstein fue un entusiasta defensor y divulgador de la nueva música estadounidense: autores como Aaron Copland, Charles Ives y Gershwin formaron parte de sus programas de concierto hasta su muerte.

Fiel reflejo de sus variadas aficiones y gustos, que en música se extendían desde el clasicismo de Haydn hasta el jazz, el estilo del Bernstein compositor se distingue por su eclecticismo. Una ópera, A Quiet Place (1984), tres sinfonías de amplias proporciones (1942, 1949 y 1963), una Serenade (1954) y varias canciones constituyen lo más granado de su catálogo. Sin embargo, a pesar de su apreciable valor, ninguna de estas partituras ha alcanzado el nivel de popularidad de sus comedias musicales.

Leonard Bernstein - West Side Story
Intérpretes:
Kiri Te Kanawa, Maria
Jose Carreras, Tony
Tatiana Troyanos, Anita
Kurt Ollmann, Riff
Marilyn Horne singing Somewhere
Director: Leonard Bernstein
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
01. Prologue
02. Jet Song
03. Something's Coming
04. The Dance At The Gym-blues
05. The Dance At The Gym-promenade
06. The Dance At The Gym-mambo
07. The Dance At The Gym-cha-cha
08. The Dance At The Gym-meeting Scene
09. The Dance At The Gym-jump
10. Maria
11. Balcony Scene (Tonight)
12. America
13. Cool
14. One Hand, One Heart
15. Tonight (Ensemble)
16. The Rumble
17. I Feel Pretty
18. Ballet Sequence
19. Transition To Scherzo
20. Scherzo
21. Somewhere
22. Procession And Nightmare
23. Gee, Officer Krupke
24. A Boy Like That
25. I Have A Love
26. Taunting Scene
27. Finale
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jueves, 30 de julio de 2009

Agustín Barrios (Mangoré) interpretado por John Williams

Sin dudas el primer gran compositor para la guitarra en América Latina fue el paraguayo Agustín Barrios (Mangoré).
Mangoré alcanzó gran fama como intérprete y compositor de la guitarra en la primera mitad del siglo XX. Muchas de sus obras forman parte del repertorio de los más afamados intérpretes de la guitarra de concierto en el mundo. Como prueba de ello les traigo un disco que contiene obras de Mangoré tocadas por uno de los más grandes. Hablo de Jhon Williams.
Les dejo una biografía de Agustín Barrios, seguida por la acostumbrada información sobre el disco y su enlace de descarga.

Agustín Barrios (Mangoré) Músico paraguayo nacido en San Juan Bautista de las Misiones. Miembro de una familia numerosa, sus 7 hermanos tocaban un instrumento cada uno. A la edad de 13 años ya interpretaba piezas de Tárrega, Viñas, Arcas y Pargá. Reconocido niño prodigio, recibe una beca del Colegio Nacional de Asunción, donde además de música, estudia matemáticas, periodismo y literatura. Gran amante de la cultura en general, le interesaba la filosofía, poesía y teología. Además de castellano y guaraní, la lengua nativa de Paraguay, entendía francés, inglés y alemán. Musicalmente, fue un gran improvisador, y su inusual creatividad le permitió componer más de 300 piezas para guitarra. En su música podemos apreciar una gran creatividad e inspiración combinada con un gran conocimiento técnico de la capacidad armónica de la guitarra. Su conocimiento de la ciencia armónica le permitió componer en varios estilos: barroco, clásico, romántico y descriptivo. Su música se caracteriza por ser de carácter folcklórico, imitativo y religioso. Compuso preludios, estudios, valses, mazurcas, tarantelas y romanzas. Barrios también interpretó gran cantidad de música popular, y sus composiciones se basan en cantos y danzas de toda América Latina como: cueca, chôro, estilo, maxixa, milonga, pericón, tango, zamba y zapateado. Vivió en Argentina, Uruguay, Brasil, Venezuela, Costa Rica, y El Salvador. En los años 1934-1936 viajó a Europa, tocando en Bélgica, Alemania, España y Inglaterra. En 1932 empezó a llamarse Nitsuga Mangoré, el Paginini de la guitarra de las selvas del Paraguay. Nitsuga (Agustín escrito al revés) y Mangoré (Un legendario jefe Guaraní que peleó ante la conquista española). Fue el primer guitarrista en grabar música para guitarra de forma comercial en discos de 78 rpm. Dió conciertos desde 1906 hasta su muerte en 1944 en Salvador, de un infarto de miocardio.

John Williams plays Barrios
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
01 Waltzes for guitar, No. 3 in D minor, Op. 8-3
02 Preludio for guitar in C minor
03 Cueca for guitar
04 Maxixe for guitar
05 La Catedral, for guitar
06 Julia Florida for guitar
07 Waltzes for guitar, No. 4 in D major, Op. 8-4
08 Una Limosna Por el Amor de Dios for guitar
09 Mazurka Appassionata for guitar
10 Las Abejas (The Bees) for guitar
11 Medallon antiguo
12 Chôro da Saudade (A Lament) for guitar
13 Air de Samba
14 Aconquija, for guitar
15 Prelude for guitar in G minor, Op 5-1
16 Un Sueño en la Floresta, for guitar
17 Villancico de Navidad for guitar

Enlace de Descarga
http://lix.in/-823b10

Contraseña:
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