Ravel - Dafnis y Cloe

Ya les hablé de Ravel aquí, con que voy derecho a su ballet Dafnis y Cloe.

Para la música de esta obra Ravel se inspiró en un romance homónimo griego escrito por Longo aproximadamente en el siglo II.
La obra tiene por argumento los amores entre un cabrero y una pastora, desarrollándose en un acto y tres escenas.

El estreno de Dafnis y Cloe ocurrió el 8 de Junio de 1912 en París.

La música del ballet está interpretada por una gran orquesta y un coro que jamás pronuncia palabras concretas, sino murmullos que las sugieren.

El impresionismo raveliano suelta amarras en Dafnis y Cloe para mostrarnos toda la fuerza bucólica y hasta erótica de la relación que tiene lugar entre los personajes protagónicos de la obra.

Dafnis y Cloe es comúnmente representada en nuestros tiempos en su versión orquestal, suprimiéndose el coro, y es en ese formato que hoy la presentamos.


Maurice Ravel - Daphnis et Chloe

Intérpretes:
Orquesta sinfónica de Boston
Director: Charles Munch

Formato: Mp3
BitRate variable, sobre los 230 KbpS

Lista de Tracks

01 - Scene 1-1. Invocation to the nymphs
02 - Scene 1-2. Entrance of Daphnis and Chloe
03 - Scene 1-3. Dance of the young girls around Daphnis
04 - Scene 1-4. Dorcon's advance to Chloe
05 - Scene 1-5. Daphnis reasserts his love for Chloe.
06 - Scene 1-6. Dorcon's grotesque dance
07 - Scene 1-7. The gracious dance of Daphnis
08 - Scene 1-8. The triumph of Daphnis
09 - Scene 1-9. Entrance of the temptress Lyceion
10 - Scene 1-10. The invasion of the pirates
11 - Scene 1-11. Invocation to Pan by the nymphs
12 - Scene 2-1. Interlude
13 - Scene 2-2. The orgiastic dance of the pirates
14 - Scene 2-3. Bryaxis orders Chloe to be brought forward
15 - Scene 2-4. Chloe's dance of supplication
16 - Scene 2-5. Creatures of Pan appear
17 - Scene 3-1. Sunrise.
18 - Scene 3-2. Daphnis and Chloe are reunited
19 - Scene 3-3. Lammon tells how Pan saved Chloe
20 - Scene 3-4. Pan (Daphnis) fashions a flute from some reeds,
21 - Scene 3-5. Abandoning their roles, the lovers embrace
22 - Scene 3-6. Girls dressed as bacchantes enter with tambourines
23 - Scene 3-7. Young men invade the scene,

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Ravel - Obras orquestales

Si Debussy fue el responsable del desmarque de la diferencia tímbrica del impresionismo para el piano, Maurice Ravel, también impresionista, fue el que moldeó el impresionismo musical con una concepción orquestal realmente atrayente.

Buscar lo formal o espiritual en el impresionismo no tiene sentido, pues los que compusieron bajo ese estilo pretendían romper con el clasicismo y el romanticismo en lo que tiene que ver con sus aspectos principales. Es por eso que lo predominante en los compositores impresionistas es lo pictórico y los recursos tímbricos con que justamente buscaban imprimir imágenes.

Claro está que no se trata de decir que los impresionistas no hubieran hecho obras de belleza, incluso subjetivamente espirituales. La pavana para una infanta difunta de Ravel es un ejemplo, también el claro de luna de Debussy y muchas más.

En los discos que hoy traigo quedan manifiestas las condiciones excepcionales de Maurice Ravel para trabajar con la orquesta. Entre otras obras tenemos su más que famoso "Bolero", fantástico paseo orquestal donde se exploran todas las familias de instrumentos y posibilidades dinámicas, concluyendo en una apoteosis infernal para los grabadores que persiguen la ausencia de saturación sonora.

Los dejo ya con la pequeña biografía de Maurice Ravel que extraje de "Biografías y Vidas".

Maurice Ravel

(Ciboure, Francia, 1875-París, 1937) Compositor francés. Junto a Debussy, con quien se le suele relacionar habitualmente, es el gran representante de la moderna escuela musical francesa. Conocido universalmente por el Bolero, su catálogo, aunque no muy extenso, incluye una serie de obras hasta cierto punto poco conocidas que hablan de un autor complejo, casi misterioso, que evitaba cualquier tipo de confesión en su música. Un autor que concebía su arte como un precioso artificio, un recinto mágico y ficticio alejado de la realidad y las preocupaciones cotidianas. Stravinski lo definió con acierto como «el más perfecto relojero de todos los compositores», y así hay que ver su música: como la obra de un artesano obsesionado por la perfección formal y técnica de su creación.

Nacido en el País Vasco francés, heredó de su padre, ingeniero suizo, su afición por los artilugios mecánicos –cuyos ecos no son difíciles de encontrar en su música– y de su madre, de origen vasco, su atracción por España, fuente de inspiración de muchas de sus páginas. Aunque inició sus estudios musicales a una edad relativamente tardía, cuando contaba siete años, siete más tarde, en 1889, fue admitido en el Conservatorio de París, donde recibió las enseñanzas, entre otros, de Gabriel Fauré.

Discreto pianista, su interés se centró pronto en la composición, campo en el que dio muestras de una gran originalidad desde sus primeros trabajos, como la célebre Pavana para una infanta difunta, si bien en ellos es todavía perceptible la huella de su maestro Fauré y de músicos como Chabrier y Satie. La audición del Prélude à l'après-midi d'un faune, de Debussy, marcó sus composiciones inmediatamente posteriores, como el ciclo de poemas Schéhérazade, aunque pronto se apartó de influencias ajenas y encontró su propia vía de expresión.

En 1901 se presentó al Gran Premio de Roma, cuya obtención era garantía de la consagración oficial del ganador. Logró el segundo premio con una cantata titulada Myrrha, escrita en un estilo que buscaba adaptarse a los gustos conservadores del jurado y que para nada se correspondía con el que Ravel exploraba en obras como la pianística Jeux d'eau, en la que arrancaba del registro agudo del piano nuevas sonoridades. Participó otras tres veces, en 1902, 1903 y 1905, sin conseguir nunca el preciado galardón. La última de ellas, en la que fue eliminado en las pruebas previas, provocó un escándalo en la prensa que incluso le costó el cargo al director del Conservatorio.

Sin necesidad de confirmación oficial alguna, Ravel era ya entonces un músico conocido y apreciado, sobre todo gracias a su capacidad única para tratar el color instrumental, el timbre. Una cualidad ésta que se aprecia de manera especial en su producción destinada a la orquesta, como su Rapsodia española, La valse o su paradigmático Bolero, un auténtico ejercicio de virtuosismo orquestal cuyo interés reside en la forma en que Ravel combina los diferentes instrumentos, desde el sutil pianissimo del inicio hasta el fortissimo final. Su música de cámara y la escrita para el piano participa también de estas características.

Hay que señalar, empero, que esta faceta, aun siendo la más difundida, no es la única de este compositor. Personaje complejo, en él convivían dos tendencias contrapuestas y complementarias: el placer hedonista por el color instrumental y una marcada tendencia hacia la austeridad que tenía su reflejo más elocuente en su propia vida, que siempre se desarrolló en soledad, al margen de toda manifestación social, dedicado por entero a la composición. Sus dos conciertos para piano y orquesta, sombrío el primero en re menor, luminoso y extrovertido el segundo en Sol mayor, ejemplifican a la perfección este carácter dual de su personalidad.

Ravel - Orchestral Music

Intérpretes:

Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam

Director: Bernard Haitink

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks:

CD 1:

01 - Bolero

02 - Alborada del gracioso

03 - Rhapsodie espagnole Prelude a la nuit

04 - Rhapsodie espagnole Malaguena

05 - Rhapsodie espagnole Habanera

06 - Rhapsodie espagnole Feria

07 - La Valse

08 - Pavane pour une infante defunte

09 - Valses nobles et sentimentales Modere

10 - Valses nobles et sentimentales Assez lent

11 - Valses nobles et sentimentales Modere

12 - Valses nobles et sentimentales Assez anime

13 - Valses nobles et sentimentales Presque lent

14 - Valses nobles et sentimentales Vif

15 - Valses nobles et sentimentales Moins vif

16 - Valses nobles et sentimentales Epilogue Lent

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CD 2:

01 - Menuet antique

02 - Le tombeau de Couperin Prelude

03 - Le tombeau de Couperin Forlane

04 - Le tombeau de Couperin Menuet

05 - Le tombeau de Couperin Rigaudon

06 - Ma mere l'Oye Prelude

07 - Ma mere l'Oye Danse du rout et scene - Interlude

08 - Ma mere l'Oye Pavane de la Belle au bois dormant

09 - Ma mere l'Oye Interlude

10 - Ma mere l'Oye Entretienes de la Belle et de la Bete

11 - Ma mere l'Oye Interlude

12 - Ma mere l'Oye Petit Poucet

13 - Ma mere l'Oye Interlude

14 - Ma mere l'Oye Laideronette, imperatrice des pagodes

15 - Ma mere l'Oye Interlude

16 - Ma mere l'Oye Apotheose le jardin feerique

17 - Daphins et Chloe Suite No 2, Lever du jour

18 - Daphins et Chloe Suite No 2, Pantomime

19 - Daphins et Chloe Suite No 2, Danse generale

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Modest Mussorgski - Cuadros de una Exposición

Mussorgski era un militar y no un músico desde el punto de vista académico, pero sus ideas musicales eran francamente afortunadísimas. Por todo esto puede considerársele como un músico en toda la extensión de la palabra.

Traigo su famosa obra "Cuadros de una exposición" en la versión para orquesta de Ravel, interpretada por la gran orquesta filarmónica checa. Si la obra es excelente la orquestación es genial.

Los dejo con una pequeña biografía de Mussorgski, seguida por datos de la obra. Ha sido extraído todo de Internet, casi imprescindible muleta para neófitos como el que postea en este blog.

Modest Petrovich Musorgski

(Karevo, Rusia, 1839-San Petersburgo, 1881) Compositor ruso. La escuela musical nacionalista rusa tuvo en los miembros del denominado Grupo de los Cinco a sus máximos exponentes. De ellos, el que mejor supo reflejar el alma del pueblo ruso, a pesar de las profundas carencias de su preparación técnica, fue Modest Musorgski. Músico de formación autodidacta, muchas de sus obras quedaron inacabadas por falta de conocimiento del oficio de compositor, pero a pesar de ello revelan un talento y una originalidad que ejercerían una profunda influencia en autores posteriores como Debussy, Ravel o Shostakovisch.

Hijo de un terrateniente, la infancia de Musorgski transcurrió en el medio rural, en contacto con la realidad del campesinado ruso que tan certeramente supo retratar en sus óperas. Destinado por su familia a seguir la carrera militar, en 1857 entró en contacto, en San Petersburgo, con el crítico Vladimir Stasov y los compositores Balakirev, Borodin, Cui y Rimski-Korsakov, con quienes formaría el Grupo de los Cinco.

Arruinada su familia, Musorgski dejó el ejército para iniciar, desde 1869 hasta su muerte, una discontinua carrera como funcionario. De 1868 data una ópera inacabada, El matrimonio, seguida poco después de su obra maestra operística, Boris Godunov, compuesta entre 1868 y 1869, y revisada y ampliada en diversas ocasiones. Acogida con notable éxito en su estreno en 1874, en ella el autor hace del pueblo ruso el verdadero protagonista del drama.

Epiléptico y alcohólico, Musorgski falleció prematuramente sin poder acabar una nueva ópera, Jovanchina, culminada por Rimski-Korsakov, quien se encargó también de revisar algunas de sus obras más importantes, como Boris Godunov, con el propósito de darles una forma más convencional y académica.

El ciclo vocal Canciones y danzas de la muerte (1877), la suite pianística Cuadros de una exposición (1874) y la pieza orquestal Una noche en el Monte Pelado (1867) son otros títulos destacados de su producción musical.

Cuadros de una exposición

* Escrita por Modest Mussorgski para piano en 1874 y orquestada por Maurice Ravel en 1922

* Estrenada (La versión orquestal) el 19 de octubre de 1922 en París bajo la dirección de Serguei Koussevitzki

* EFECTIVOS ORQUESTALES: 2 flautas, piccolo, 3 óboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagots, contrafagot, saxofón alto, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, 2 arpas, timbales, bombo, platillos, celesta, caja clara, xilófono, campanas, gong chino, triángulo, carraca, látigo y sección de cuerda

* Duración aproximada de la ejecución: Alrededor de 32 minutos

En 1874 tuvo lugar en Moscú una exposición de pinturas y proyectos arquitectónicos del artista ruso Viktor Hartmann, fallecido un año antes e íntimo amigo del compositor, y de un grupo de jóvenes artistas que aspiraban a la creación de un arte puramente ruso del que estuviera eliminada cualquier influencia extranjera. Mussorgski tradujo musicalmente esas pinturas en unos términos bien diferentes a lo que en el resto de Europa se consideraba por entonces como "música programática". El resultado fue una colección de piezas para piano titulada como Cuadros de una exposición, partitura que fue recibida con enorme estupor por un público que no acertaba a descubrir el enorme talento de un compositor genial aunque muy criticado por los excesos alcohólicos que le impedían una mayor concentración creativa. De hecho, músicos como Rimski-Korsakov y Glazunov dedicaron grandes esfuerzos por suavizar las asperezas musicales de la producción de Mussorgski en base a rectificar e instrumentar unas partituras que, paradójicamente, han resultado ser mucho más completas, vehementes e imaginativas en su ruda versión original.

Cuadros de una exposición es un fascinante caleidoscopio pianístico que ilustra una serie de cuadros con una ilimitada imaginación y un milagroso poder expresivo dentro de una gama de colores cambiantes y fantásticas apariciones que nos hacen del todo prescindible la consecuente contemplación de los lienzos, en un verdadero ejercicio de imaginación virtual. La escritura pianística de Mussorgski es brutal y deliciosamente ruda, con bastantes pasajes "antipianísticos" y sin ninguna pretensión por parte del compositor para adaptar los efectos perseguidos a las posibilidades del instrumento, cuyos límites no parece querer tener en cuenta. De hecho, la partitura es endiablada de interpretar y muchos solistas de postín han prescindido de su ejecución en los recitales. Más que piezas para piano parecen apuntes de orquestación y durante mucho tiempo fueron tema de experimentos orquestales. Sin embargo, hacía falta un gran maestro que configurase todas las intenciones que parecen ocultarse en la versión pianística de Mussorgski. Y ese gran maestro se encontró en la persona de Maurice Ravel, uno de los más grandes orquestadores de toda la historia de la música.

Ravel acometió la orquestación de dicha obra a comienzos de 1922 y el resultado fue una de los más brillantes ejercicios de orquestación que nunca se hayan realizado, partitura obligada e imprescindible para cualquier estudiante de dicha materia. Ravel no se contentó con el buen hacer del trabajo de un especialista, sino que cimentó una labor propia de un orfebre musical. Conservó la composición original de manera casi intacta, con tan sólo unas mínimas alteraciones que sirven para mantener el equilibrio general de la obra (En particular, en el tema Il vecchio castello añade un compás y en La gran puerta de Kiev las pausas están vertidas en términos de anotación. Además, omite una de las Promenades). La versión orquestal es a día de hoy una de las grandes piezas del repertorio sinfónico de cualquier orquesta de relieve y es muy apreciada por todos los públicos. Quien acomete el estudio de la partitura descubre un mundo singular de geniales combinaciones tímbricas y prodigiosas soluciones en el desarrollo orquestal. Finalmente, es preciso señalar que muchos han sido, aparte del de Ravel, los ejercicios de orquestación de esta obra (Tushmalov, Funtek, Wood, Stokowski, Macal…). El célebre pianista Vladimir Ashkenazy hizo el suyo propio en 1982. En los comentarios del CD – en donde se ofrece la versión pianística y la suya orquestal — Ashkenazy afirma haber encontrado "imperfecciones" en la orquestación realizada por Ravel, motivo por el cual realizó su propia y definitiva versión. Sin comentarios…

Cuadros de una Exposición - Mussorgski-Ravel

Sello discográfico: SUPRAPHON

Año: 1964-1968

Intérpretes:

Orquesta filarmónica checa

Director: Karel Ancerl

Mormato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Promenade

02 - The Gnome

03 - Promenade

04 - The Old Castle

05 - Promenade

06 - Tulleries

07 - Bydlo

08 - Promenade

09 - Unhatched Chickens

10 - Sauel Goldenberg and Schmuyle

11 - Market Place at Limoges

12 - Catacomae.

13 - Con Mortuis in Lingua Morta

14 - Baba-Jaga

15 - Great Gate of Kiev

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