miércoles, 7 de septiembre de 2011

Alban Berg - Wozzeck

Alban Berg (1885-1935) fue un compositor austríaco al que la modernidad debe extraordinarios monumentos musicales.

En un principio se dejó sentir en su obra la imprescindible influencia que en la época ejercía Wagner, por lo que su música era entonces eminentemente tonal. Derivó después hacia el atonalismo y finalmente se entregó al dodecafonismo creado por su ilustre maestro, Arnold Schoenberg. Berg no se ciñó a lo propuesto por Schoenberg, sino que lo dotó con su impronta, desarrollándolo a su manera.

Wozzeck, ópera en tres actos con libreto y música de Alban Berg, fue comenzada en 1914 y terminada en 1921. Su estreno tuvo lugar en la Staatsoper de Berlín, el 14 de Diciembre de 1925. La obra está basada en el drama "Woyzeck" (publicado bajo el nombre Wozzeck debido a un error de edición) de Georg Büchner, escritor alemán de la primera mitad del siglo XIX.

En Wozzeck se habla de la pobreza, tratada de forma descarnada. Las alusiones a la explotación del hombre por el hombre son constantes.

La música de Berg es impresionantemente brutal, adecuada al tratamiento que se le da a Wozzeck, arquetipo del hombre pobre humillado por sus superiores en la escala social.

En la ópera el gran compositor prescindió de la belleza formal para presentarnos de forma ríspida y genial el gran drama de la humanidad. No hay concesiones a la paz o la espiritualidad. La obra irradia turbulencia y desesperación. Si hay algún futuro mejor no importa, el presente es un verdadero infierno para quien nazca hundido en la pobreza.

Alban Berg escribió esta ópera para un formato instrumental enorme. Se necesita para la ejecución de la versión original una orquesta sinfónica gigante de casi 200 músicos que se desdobla en una banda militar, una banda tradicional alemana o un grupo cameral, utilizando todo eso para entregar un verdadero drama musical. Aunque con una concepción moderna, utiliza las formas tradicionales de la ópera combinadas con elementos que nos recuerdan la continuidad discursiva wagneriana.

El primer acto es una exposición brutal donde el atonalismo juega un papel muy importante. Está siempre presente lo militar en la música.

En el segundo utiliza la forma sinfonía en cinco movimientos.

Para el tercer acto concibió unas fantásticas variaciones sobre un una nota y un figurado básicos.

Wozzeck está situada entre las obras más trascendentes de la modernidad musical. Aquí Berg no hace de lo diferente la causa sino la consecuencia. Es original por derecho propio.

El compositor se sirve de formas tradicionales llevadas al atonalismo, con una concepción revolucionaria.

Argumento

Acto I

Escena I. El soldado Wozzeck está afeitando a su capitán. El oficial no hace más que hablar y Wozzeck responde a todo con un "Sí, mi capitán". El capitán reprende a Wozzeck por mantener una unión ilícita con su mujer, planteándole que el hijo de ambos ni siquiera tiene la bendición de la iglesia. El soldado responde a esto que a los pobres les es imposible tener moral alguna.

Escena II. En las afueras de la ciudad Wozzeck y su amigo Andrés cortan mimbres. El primero tiene visiones apocalípticas.

Escena III. Marie, compañera de Wozzeck está en la puerta de su cuarto viendo pasar una banda militar. Al divisar al tambor mayor lo saluda, hecho que despierta comentarios críticos en su vecina Margarita. Marie canta a su hijo. Llega Wozzeck hablando a su mujer acerca de sus terribles presentimientos.

Escena IV. En el gabinete del doctor Wozzeck acepta por dinero servir como conejillo de Indias en experimentos que el médico se propone realizar. También al doctor Wozzeck refiere sus visiones y éste lo toma por un perturbado mental, víctima de una mala alimentación.

Escena V. En la calle donde vive Marie. La mujer sucumbe a la tentación y cede ante el tambor mayor.

Acto II

Escena I. En su habitación Marie celebra su belleza mirándose al espejo, luciendo alegre unos pendientes que le regaló el tambor mayor. Llega Wozzeck quien imagina lo que ha sucedido, pero no dice nada sobre el asunto y le entrega un dinero a Marie marchándose inmediatamente.

Escena II. El capitán habla al doctor sin parar y éste a manera de venganza le pronostica un ataque de apoplejía. Los dos hombre se cruzan con Wozzeck y como quien no quiere la cosa aluden al romance de Marie con el tambor mayor. El soldado se siente desesperado.

Escena III. Marie responde negando a las peticiones de explicaciones de Wozzeck. Le dice que prefiere morir antes que soportar sus calumnias.

Escena IV. En el jardín de la posada un numeroso grupo de personas se divierte. Marie baila con el tambor mayor. Wozzeck los ve y profetiza que habrá sangre.

Escena V. De noche en el cuartel Wozzeck no logra conciliar el sueño. Pide a Dios que no lo deje caer en la tentación del crimen. Entra el tambor mayor burlándose de él, fanfarroneando acerca de su relación con Marie. Wozzeck se indigna y va colérico a su encuentro pretendiendo castigarle, pero el tambor mayor lo golpea varias veces.

Acto III

Escena I. De noche en su habitación Marie lee la Biblia arrepentida.

Escena II. Wozzeck y Marie se dirigen a la ciudad. A orillas de un estanque él no puede reprimirse más y mata a Marie de una puñalada en la garganta.

Escena III. De noche en la taberna Wozzeck trata de olvidar lo que ha hecho divirtiéndose con Margarita. Ella advierte manchas de sangre en las ropas del soldado y se lo hace saber. Tras intentar excusarse inútilmente Wozzeck huye del lugar.

Escena IV. Wozzeck llega al estanque donde quiere limpiarse la sangre de sus ropas. Se adentra en el agua profunda y muere ahogado. El capitán y el doctor que pasan por allí escuchan ruidos extraños, pero deciden no ocuparse.

Escena V. El hijo de Wozzeck y Marie juega con otros niños. Al recibir la noticia del hallazgo del cadáver de su madre se queda donde estaba y sigue jugando con su caballo de madera sin inmutarse.

Descargar libreto

Alban Berg – Wozzeck

Año: 1988

Intérpretes:

Franz Grundheber

Hildegard Behrens

Aage Haugland

Heinz Zednik

Alfred Šramek

Viktoria Lehner

Orquesta filarmónica de Viena

Coro de la Ópera de Viena

Director: Claudio Abbado

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Act 1 - Scene 1 The Captain's room. "Langsam, Wozzeck, langsam!" Franz Grundheber

02 - Act 1 - Scene 2 An open field outside the town. "Du, der Platz ist verflucht!" "Ach was!" Franz Grundheber

03 - Act 1 - Scene 3 Marie's room. "Tschin Bum, Tschin Bum, Bum, Bum, Bum! Hörst Bub Da kommen sie!" Hildegard Behrens

04 - Act 1 - Scene 4 The Doctor's study. "Was erleb ich, Wozzeck" Aage Haugland

05 - Act 1 - Scene 5 Street before Marie's door. "Geh einmal vor Dich hin!" Hildegard Behrens

06 - Act 2 - Scene 1 Marie's room. "Was die Steine glänzen" Hildegard Behrens

07 - Act 2 - Scene 2 Street in town. "Wohin so eilig" Heinz Zednik

08 - Act 2 - Scene 3 Street before Marie's door. "Guten Tag, Franz" Franz Grundheber

09 - Act 2 - Scene 4 Tavern garden. "Ich hab' ein Hemdlein an, das ist nicht mein" Alfred Šramek

10 - Act 2 - Scene 5 Guardroom in the barracks. "Oh oh Andres! Andres! Ich kann nicht schlafen Franz Grundheber

11 - Act 3 - Scene 1 Marie's room. "Und ist kein Betrug" Hildegard Behrens

12 - Act 3 - Scene 1 "Und kniete hin zu seinen Fuessen Hildegard Behrens

13 - Act 3 - Scene 2 Forest path by a pool. "Dort links geht's in die Stadt" Hildegard Behrens

14 - Act 3 - Scene 3 A low tavern. "Tanzt Alle Franz Grundheber

15 - Act 3 - Scene 4 Forest path by a pool. "Das Messer Wo ist das Messer" Franz Grundheber

16 - Act 3 - Scene 5 Street before Marie's door. "Ringel, Ringel, Rosenkranz" Viktoria Lehner

Descargar:


http://lix.in/-aaac55


contraseña: musicainmensa

viernes, 12 de agosto de 2011

Alfonso X (El Sabio) - Cantigas de Santa María

Aunque el rey Alfonso X, llamado El Sabio (1221-1284) compuso solo unas pocas cantigas, la historia ha puesto las 429 que forman todo el corpus bajo su nombre.

Las cantigas de Santa María son el resultado de la musicalización de textos medievales compuestos en galaico-portugués. Era ese el idioma que predominaba en la lírica de la época, así que fue utilizado en los poemas, a pesar del impulso que el mismo Alfonso X quiso darle al castellano.

En estas obras se alaba a la virgen, refiriendo en su mayoría milagros
realizados por ella en santuarios marianos. Expresan alegría y no siempre
son sacras, llegando algunas a tener un carácter satírico, incluso
anticlerical.

En el disco que publico hoy encontrarán 13 de estas cantigas interpretadas por Jordi Savall al frente de su agrupación Hespërion XX. Tienen aquí una participación fundamental las voces de La Capella Reial de Catalunya.

Alfonso X (El Sabio) – Cantigas de Santa María

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Introduction (Csm 176)

02 - Santa Maria, Strela Do Dia (Csm 100)

03 - Pero Cantigas De Loor (Csm 400)

04 - Instrumental (Csm 123)

05 - Muito Faz Grand'erro (Csm 209)

06 -Por Nos De Dulta Tirar (Csm 18)

07 - Instrumental (Csm 142)

08 - Pode Por Santa Maria (Csm 163)

09 - Miragres Fremosos Faz Por Nos (Csm 37)

10 - Instrumental (Csm 77-119)

11 - De Toda Chaga Ben Pode Guarir (Csm 126)

12 - Pero Que Seja A Gente (Csm 181)

13 - Conclusión (Csm 176)

Descargar

Contraseña:

musicainmensa

sábado, 9 de julio de 2011

Tchaikovsky - Manfredo

Tchaikovsky compuso Manfredo en 1885. La obra está inspirada en el poema homónimo de Lord Byron, escrito en 1817.

 

Algunos consideran a Manfredo una sinfonía, otros un poema sinfónico. A mi juicio es bastante más lo primero que lo segundo.

En fin, que se podría tener a Manfredo por la séptima sinfonía de Tchaikovsky, aunque cronológicamente está situada entre la cuarta y la quinta.

 

Al principio el compositor ruso mostró gran afecto por la obra, pero con el tiempo ese sentimiento llegó a disiparse por completo, tanto que se dice que estuvo a punto de desaparecer todo vestigio de la composición, lo que afortunadamente no llegó a hacer.

 

Manfredo no es una de las obras más Tchaikovskianas, sino todo lo contrario. Tiene algunos elementos que nos recuerdan a la sexta sinfonía (Patética), pero también cuenta con una escritura que no tiene demasiado que ver con las obras orquestales del compositor.

Se nota que es Tchaikovsky por supuesto, pero nos produce una sensación algo rara el darnos cuenta de que hay cosas en Manfredo que se salen un poco de lo que hemos asimilado como su estilo compositivo. Incluso en el cuarto movimiento hay una pequeña fuga.

Eso sí, el ruso está presente en el tratamiento de las cuerdas, la sucesión de bellas melodías tan familiares en él, incluso hay bastante de su habitual grandilocuencia orquestal.

 

Para mi gusto particular y solo para él Manfredo es una de las mejores obras de Tchaikovsky, a pesar de no ser de las más representativas de su estilo compositivo.

 

Hubiera preferido alguna interpretación rusa de Manfredo, pues son las orquestas de ese país las que en mi opinión mejor pueden expresar el espíritu de la obra. Les ofrezco la que hizo Ricardo Muti al frente de la orquesta Filarmonía en 1981, pues la versión rusa a que tuve acceso fue la de Mikhail Pletnev, pero a mi entender deja bastante que desear.

 

 

Tchaikovsky – Manfredo

 

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

 

Lista de Tracks

 

01 - Lento_Lugubre_-_Moderato_Con_Moto_-_Andante

02 - Vivace_Con_Spirito

03 - Andante_Con_Moto

04 - Allegro_Con_Fuoco

 

Descargar

 

 

Contraseña:

musicainmensa

sábado, 25 de junio de 2011

Música Inmensa cumple dos años

Hoy Música Inmensa cumple dos años.



Desde que conocí acerca de la existencia de los blogs supe que algún día administraría uno, pero no me decidía sobre qué escribir, de qué trataría mi blog.


El 25 de Junio de 2009 de pronto se hizo la luz. Ya sabía como se llamaría la criatura y cuál sería el sentido de traerla al mundo.


Escuchar música de concierto es uno de mis grandes placeres. Siempre este arte y la lectura fueron para mí gratas ocupaciones. ¿Entonces qué otra cosa podía hacer que dedicar un blog a la más grande música de todas? El nombre caía por su propio peso. Esta es la gran música, la música inmensa.



Al principio no sabía si el blog sería bien recibido, si llegaría a la gente y lo más importante, si podría proporcionar un verdadero disfrute a quienes accedieran a él.


Afortunadamente muy pronto la duda dejó de existir y comprendí que había personas para las que el blog significaba el hallazgo de algo agradable.


Entendí entonces que había hecho lo único que podía, dedicar tiempo a compartir la música inmensa con otros que también la reverencian.



Quiero dar las gracias a todos los que de alguna manera me han enseñado a mejorar este espacio. Han sido muy importantes para mí los aportes de quienes han recibido lo que he publicado con los brazos abiertos, también a los que me han criticado y hecho sugerencias.



Sigamos disfrutando del blog y la lista, pero sobre todo de la música inmensa, venga de donde quieran traerla.



Por último y no en orden de prioridades precisamente, debo agradecer toda su ayuda a Ariana. Sin mi esposa nada de esto habría sido posible. Ella me alentó, apoyó y ayudó inmensamente, primero para la creación del espacio y luego para que se mantuviera en el ciberespacio.




Quiero postear hoy una obra que ya publiqué, pero en otra versión. Se trata de la pasión según San Mateo de Bach.



Alguien señaló en un comentario al post donde ya publiqué esta maravilla que le desagradaba sobremanera que las voces concebidas para la interpretación de niños fueran asumidas por mujeres en esa grabación.


Tenía toda la razón al sentirse decepcionado. En una obra celestial debían participar niños, máxime si ellos intervienen en ella originalmente.


Se dijo que de los niños es el reino de los cielos. Cuando escuchen los que cantan en esta grabación esa afirmación les parecerá más cierta que nunca.




Johann Sebastian Bach – La Pasión Según San Mateo



Sello discográfico: Teldec


Año: 1970




Intérpretes:



Niños soprano: Voces del Regensburger Domspatzen


Director del coro: Christoph Lickleder



Voces del King's College Choir Cambridge


Director del coro: David Willcocks



Tenor (evangelista, arias – Coro 1): Kurt Equiluz



Bajo (Jesús): Karl Ridderbusch



Sopranos (arias – Coros 1 y 2): Dos niños anónimos, solistas del Wiener Sängerknaben


Director del coro: Hans Gillesberger



Alto (arias – Coro 1): Paul Esswood



Alto (Arias – Coro 2: Tracks 33, 77): Tom Sutcliffe



Tenor (Arias – Coro 2): Nigel Rogers



Bajo (Arias – Coro 1): Max van Egmond



Bajo (Arias – Coro 2): Michael Schopper



Concentus Musicus Wien


Director: Nikolaus Harnoncourt




Formato: Mp3


BitRate: 192 KbpS



Lista de Tracks



CD 1:


01 - Chorus. Kommt Ihr Toechter helft mir klagen


02 - Evangelista. Da Jesus diese Rede vollendet hatte


03 - Choral. Herzliebster Jesu, was hast Du verbrochen


04 - Evangelista. Da versammelten sich die Hohepriester


05 - Chorus. Ja nicht auf das Fest


06 - Evangelista. Da nun Jesus war zu Bethanien


07 - Chorus. Wozu dient siser Unrat


08 - Evangelista. Da das Jesus merkete sprach er zu ihnen


09 - Recitativo. Du lieber Heiland du


10 - Aria. Busz und Reu


11 - Evangelista. Da ging der zwoelfen einer hin


12 - Aria. Blute nur, Du liebes Herz


13 - Evangelista. Aber am ersten Tag der suessen Brot


14 - Chorus. Wo willst Du, dass wir Dir bereiten


15 - Evangelista. Er sprach


16 - Chorus. Herr bin ich's


17 - Choral. Ich bin's, ich sollte buessen


18 - Evangelista. Er antwortete und sprach


19 - Recitativo. Wiewohl mein Herz in Traenen schwimmt


20 - Aria. Ich will Dir mein Herze schenken


21 - Evangelista. Und da sie den Lobgesang gesprochen hatten


22 - Choral. Erkenne mich mein Hueter


23 - Evangelista. Petrus aber antwortete


24 - Choral. Ich will hier bei Dir stehen


25 - Evangelista. Da kam Jesus mit Ihnen zu einem Hofe


26 - Recitativo. O Schmerz! & Chorus. Was ist die Ursach¿


27 - Aria. Ich will bei meinem Jesu wachen & Chorus. So schlafen unsere...



Descargar



CD 2:


01 - Evangelista. Und ging hin ein wenig


02 - Recitativo. Der Heiland fällt vor seinem Vater nieder


03 - Aria. Gerne will ich mich bequemen


04 - Evangelista. Und er kam zu seinen Jüngern


05 - Choral. Was mein Gott will


06 - Evangelista. Und er kam, fand sie aber schlafend


07 - Aria. So ist mein Jesus nun gefangen


08 - Chorus. Sind Blitze, sind Donner


09 - Evangelista. Und siehe, einer aus denen


10 - Choral. O Mensch, bewein dein Sünde groß


11 - Aria. Ach! Nun ist mein Jesus hin


12 - Evangelista. Die aber Jesum gegriffen hatten


13 - Choral. Mir hat die Welt trüglich gericht't


14 - Evangelista. Und wiewohl viel falsche Zeugen


15 - Recitativo. Mein Jesus schweigt zu falschen Lügen stille


16 - Aria. Geduld


17 - Evangelista. Und der Hohepriester antwortete


18 - Chorus. Er ist des Todes schuldig!


19 - Evangelista. Da speieten sie aus


20 - Chorus. Weissage uns, Christe


21 - Choral. Wer hat dich so geschlagen


22 - Evangelista. Petrus aber saß draußen


23 - Chorus. Wahrlich, du bist auch einer von denen


24 - Evangelista. Da hub er an, sich zu verfluchen


25 - Aria. Erbarme dich, mein Gott


26 - Choral. Bin ich gleich von dir gewichen


27 - Evangelista. Des Morgens aber


28 - Chorus. Was gehet uns das an¿


29 - Evangelista. Und er warf die Silberlinge


30 - Aria. Gebt mir meinen Jesum wieder!


31 - Evangelista. Sie hielten aber einen Rat


32 - Choral. Befiehl du deine Wege



Descargar



CD 3:


01 - Evangelista. Auf das Fest aber


02 - Chorus. Barrabam!


03 - Evangelista. Pilatus sprach zu ihnen


04 - Chorus. La¿ ihn kreuzigen!


05 - Choral. Wie wunderbarlich ist doch diese Strafe!


06 - Evangelista. Der Landpfleger sagte


07 - Recitativo. Er hat uns allen wohlgetan


08 - Aria. Aus Liebe will mein Heiland sterben


09 - Evangelista. Sie schrieen aber noch mehr


10 - Chorus. La¿ ihn kreuzigen


11 - Evangelista. Da aber Pilatus sahe


12 - Chorus. Sein Blut komme ¿er uns


13 - Evangelista. Da gab er ihnen Barrabam los


14 - Recitativo. Erbarm es Gott!


15 - Aria. K¿nen Tr¿en meiner Wangen


16 - Evangelista. Da nehmen die Kriegsknechte


17 - Chorus. Gegr¿et seist du, Judenk¿ig!


18 - Choral. O Haupt voll Blut und Wunden


19 - Evangelista. Und da sie ihn verspottet hatten


20 - Recitativo. Ja! Freilich will in uns das Fleisch


21 - Aria. Komm, s¿es Kreuz


22 - Evangelista. Und da sie an die St¿te kamen


23 - Chorus. Der du den Tempel Gottes zerbrichst


24 - Evangelista. Desgleichen auch die Hohenpriester


25 - Chorus. Andern hat er geholfen


26 - Evangelista. Desgleichen schm¿eten ihn auch die M¿der


27 - Recitativo. Ach Golgatha!


28 - Aria. Sehet, Jesus hat die Hand


29 - Evangelista. Und von der sechsten Stunde an


30 - Chorus. Der rufet den Elias


31 - Evangelista. Und bald lief einer unter ihnen


32 - Chorus. Halt, la¿ sehen


33 - Choral. Wenn ich einmal soll scheiden


34 - Evangelista. Und siehe da, der Vorhang im Tempel


35 - Chorus. Wahrlich, dieser ist Gottes Sohn gewesen


36 - Evangelista. Und es waren viel Weiber da


37 - Recitativo. Am Abend da es k¿le war


38 - Aria. Mache dich, mein Herze, rein


39 - Evangelista. Und Joseph nahm den Leib


40 - Chorus. Herr, wir haben gedacht


41 - Evangelista. Pilatus sprach zu ihnen


42 - Recitativo. Nun ist der Herr zur Ruh gebracht


43 - Chorus. Wir setzen uns mit Tr¿en nieder



Descargar




Contraseña:


musicainmensa

viernes, 17 de junio de 2011

Schubert - Winterreise

Franz Schubert (1797-1828) fue un compositor austriaco que vivió la época en que se iniciaba el romanticismo musical, siendo tal vez el primer autor verdaderamente romántico, sobre todo por sus aportes en las obras de pequeño formato instrumental, particularmente en sus lieder.

En sus composiciones sinfónicas fue notablemente influido por Mozart y Haydn, aunque en la novena sinfonía (La Grande) podía adivinarse a un compositor que se despojaría con el tiempo de cualquier influencia anterior.

 

Schubert no fue considerado en vida un compositor profesional, así que no pudo probar sus obras de gran formato en orquestas importantes. Además su temprana muerte frustró una carrera que aún no había dado todo de sí.

 

La sonata de su muy admirado Beethoven también entró en las formas compositivas del austriaco.

 

Los lieder de Schubert ya nos demuestran lo que puede llamarse inicios del romanticismo. En las más de 600 canciones que compuso está presente la enorme fuerza lírica schubertiana. Tanto en el tratamiento de los temas como en la forma de expresarlos se hacía sentir lo que casi inmediatamente sería asumido por compositores como Schumann, Mendhelshon y Chopin entre otros.

 

 

Viaje de invierno (en alemán winterreise) es una serie de 24 canciones, resultado de la musicalización de sendos poemas de Wilhelm Müller.

 

La obra nos habla del duro viaje que emprende un amante tras ser rechazado por aquella a quien ama.

El invierno no es más que la representación exterior de la enorme tristeza del protagonista.

 

Viaje de invierno no sigue un argumento trazado. Cada lied es una reflexión del amante rechazado, siempre sugerida por su desolado entorno. Las alusiones al deseo de encontrar la muerte son constantes.

 

En el último lied el protagonista encuentra a un organillero que podría representar perfectamente la muerte, a juzgar por lo que nos dice el texto en los primeros compases de la canción.

 

Hay opiniones encontradas acerca del fin probable del amante abandonado. Algunos ven el vencimiento de una etapa, otros confían en que el invierno acabará y llegará la primavera exterior e interior. Yo creo ver que finalmente nuestro hombre recibirá el descanso que busca mediante su extinción, pero todo lo que se diga al respecto será subjetivo y por eso cada conclusión será válida.

 

Schubert logró reflejar admirablemente en lo musical el espíritu de los poemas. La voz y el piano logran una interpenetración fantástica. La tristeza se nos presenta en su forma más pura y sobrecogedora.

 

La versión que les traigo corre a cargo del barítono Matthias Goerne y el pianista Graham Johnson.

 

En la carpeta que contiene la música encontrarán un documento con los textos en alemán y castellano extraídos de Kareol.

 

 

Schubert – Winterreise

 

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

 

Lista de Tracks

 

01 - Gute Nacht (Buenas noches)

02 - Die Wetterfahne (La veleta)

03 - Gefrorne Tränen (Lágrimas heladas)

04 - Erstarrung (Convertido en hielo)

05 - Der Lindenbaum (El tilo)

06 - Wasserflut (La corriente)

07 - Auf dem Flusse (En el río)

08 - Rückblick (Mirando hacia atrás)

09 - Irrlicht (Fuego fatuo)

10 - Rast (Descanso)

11 - Frühlingstraum (Sueños de primavera)

12 - Einsamkeit(Soledad)

13 - Die Post (El correo)

14 - Der greise Kopf (La cabeza cana)

15 - Die Krähe (El cuervo)

16 - Letzte Hoffnung (Última esperanza)

17 - Im Dorfe (En el pueblo)

18 - Der stürmische Morgen (Mañana de tormenta)

19 - Täuschung (Espejismo)

20 - Der Wegweiser (La señal)

21 - Das Wirtshaus (La posada)

22 - Mut! (¡Valor!)

23 - Die Nebensonnen (Los falsos soles)

24 - Der Leiermann (El organillero)

 

Descargar

 

 

Contraseña:

musicainmensa

martes, 7 de junio de 2011

Jean-Baptiste Lully - Acis y Galatea

Jean-Baptiste Lully (1632-1687) fue bautizado como Giovanni Battista Lulli en Florencia, ciudad donde nació. Se fue a vivir a Francia en su adolescencia y en ese país afrancesó su nombre italiano y es por el adoptado que todos lo conocemos.

A este compositor se le debe el nacimiento de la ópera francesa. Sus tragedias líricas (así llamaba a sus óperas) se desmarcan de las italianas al darle casi tanta importancia a la orquesta como a los cantantes. Como sabemos en Italia siempre se le dio preeminencia a la voz, supeditando lo instrumental a lo cantado.

No pretendo que Lully haya sido un compositor magistral, sí que a partir de él hubo un antes y un después en la música escénica francesa.

Sus obras tendían siempre a la grandilocuencia y la majestuosidad espectacular.

La ópera Acis y Galatea de Jean-Baptiste Lully, con libreto de Jean Galbert de Campistron basado en "La Metamorfosis" de Ovidio, se estrenó el 6 de Septiembre de 1686 en el castillo de Anet.

Como en la obra del poeta latino, en la ópera de Lully se habla de el amor de la divinidad marina Galatea por el pastor Acis y los celos del cíclope Polifemo.

Jean-Baptiste Lully - Acis & Galatée

Intérpretes:

Rodrigo Pozo (Voice)

Francoise Masset (Voice)

Laurent Naouri (Baritone)

Jean-Louis Meunier (Tenor)

Jean-Paul Fouchecourt (Voice)

Thierry Felix (Voice)

Mireille Delunsch (Soprano)

Monique Simon (Mezzo Soprano)

Howard Crook (Tenor)

Véronique Gens (Soprano)

Les Musiciens du Louvre

Director: Marc Minkowski

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1:

01 - Prologue – Ouverture

02 - Prologue - Prélude - Qu'avec plaisir je reviens en ces lieux

03 - Prologue – Menuet

04 - Prologue - Premier Air - Deuxième air

05 - Prologue – Marche

06 - Prologue - Dans les jours de réjouissance

07 - Prologue – Air

08 - Prologue - Prélude - Apollon en ce jour

09 - Prologue - Apollon flatte nos voeux

10 - Prologue – Air

11 - Prologue – Menuet

12 - Prologue - Reprise de l'Ouverture

13 - Act 1 - Scene 1 - Prélude - C'est en vain qu'en ces lieux

14 - Act 1 - Scene 2 - Prélude - Vous n'êtes pas le seul

15 - Act 1 - Scene 3 - Prélude - Faudra-t-il encor vous attendre

16 - Act 1 - Scene 4 - Ritournelle - J'ai cru trouver ici la nymphe

17 - Act 1 - Scene 5 - Aria - Quoi m'arrêterez-vous dépit de moi-même

18 - Act 1 - Scene 5 - Aria - Mais quels concerts se font entendre

19 - Act 1 - Scene 6 - Choeur - Que l'amour qui nous enchaîne

20 - Act 1 - Scene 6 - Premier Air

21 - Act 1 - Scene 6 - Que les plus galantes fêtes

22 - Act 1 - Scene 6 – Air

23 - Act 1 - Scene 6 - Le fier Polyphème s'avance - Scene 7 - Je regarde partout

24 - Act 1 - Scene 8 - Aria - Que tardons-nous

25 - Act 1 - Scene 8 - Entracte (Air)

Descargar

CD 2:

01 - Act 2 - Scene 1 - Ritournelle - Quoi Vous avez promis d'assister à la fête

02 - Act 2 - Scene 2 - Arie - De mon fidèle amant

03 - Act 2 - Scene 3 - Arie - Quelque fureur qui l'inspire

04 - Act 2 - Scene 4 - Arie - Quelle erreur loin de nous précipite ses pas!

05 - Act 2 - Scene 5 - Chaconne - Qu'une injuste fierté

06 - Act 2 - Scene 6 - Marche - Qu'à l'envi chacun se presse

07 - Act 2 - Scene 6 - Second Air

08 - Act 2 - Scene 6 - Arie - Je sui content de votre zèle

09 - Act 2 - Scene 7 - Arie - Chaque moment me tue

10 - Act 3 - Scene 1 - Symphonie - Vous qui dans ces lieux solitaires

11 - Act 3 - Scene 2 - Les voici,ces tendres amants - Scene 3 - Que vois-je - Scene 4 - Fuyons sa violence extrême

12 - Act 3 - Scene 5 - Prélude - Quel chemin ont-ils pris

13 - Act 3 - Scene 6 - Allez, éloignez-vous

14 - Act 3 - Scene 7 - Prélude - Il est mort, l'insolent!

15 - Act 3 - Scene 8 - Prélude - Enfin j'ai dissipé la crainte

16 - Act 3 - Scene 8 - Prélude - Je sors de mes grottes profondes

17 - Act 3 - Scene 9 - Prélude - Que votre sang se change

18 - Act 3 - Scene 9 - Passacaille - Sous ses lois L'Armour veut qu'on jouisse

Descargar

Contraseña :

musicainmensa