viernes, 4 de junio de 2010

Massenet - Thaïs

El compositor francés Jules Massenet (1842-1912) no es uno de esos autores imprescindibles para la música universal, pero compuso bellas obras que si bien no nos dejan con la sensación de haber escuchado algo maravilloso, podemos perfectamente ser cautivados con la simple belleza que emana de ellas.


Massenet utilizó con bastante frecuencia el leitmotiv wagneriano, pero expresado de una forma melódica bien simple.

Las óperas francesas del siglo XIX están llenas de bellas melodías, hasta cierto punto pegajosas y para algunos machaconas. Alguien dijo una vez que no son más que canciones, una detrás de otra.

Algo que aprecio de esas obras es el balance entre los cantantes y la orquesta, sin que ésta última salga perjudicada, como ocurre en la Italia del siglo XIX, fundamentalmente en la ópera belcantista. Allí los cantantes se lucen en detrimento de la armonía entre discurso y acompañamiento, recurriendo muy a menudo a fatuos alardes vocales que ponen de pie al público, pero no alteran nuestro mundo emocional en lo más mínimo.

Thaïs, ópera con libreto de Louis Gallet y basada en la novela homónima de Anatole France, se estrenó en el "Teatro de la ópera de París" el 16 de Marzo de 1894.

Una pieza con destaque para el violín que aparece en el segundo acto ha sido interpretada muy a menudo como obra independiente. Se trata de la célebre "Meditación de Thaïs".

En su argumento esta ópera nos narra cómo el monje Cenobita Atanael lucha por convertir al cristianismo a la cortesana Thaïs.

Aunque ella trata de seducirlo, Atanael se mantiene inquebrantable en su fe, hasta que por fin consigue la conversión de la joven.

El monje se separa de Thaïs tras dejarla en un monasterio, pero comienza a extrañarla, a necesitar a la hasta ayer cortesana junto a él.


Pasa el tiempo, pero Atanael no deja de ser acosado por la belleza de Thaïs.

Una noche en que sueña con la joven la ve moribunda y despierta sobresaltado, para correr de inmediato al monasterio donde la dejara tiempo atrás, encontrándola efectivamente al borde de la muerte.

Al verlo Thaïs le agradece su conversión, pero el monje solo le ruega que corresponda a su amor, confesándole que arde por ella.

Thaïs no lo escucha. Está en un profundo éxtasis hasta que por fin llega la muerte.

Atanael ha perdido el objeto de su amor terrenal y también su alma.

Massenet – Thaïs

Sello discográfico: Decca

Año: 2000

Intérpretes:

Thaïs: Renée Fteming

Athanaël: Thomas Hampson

Nicias: Giuseppe Sabbatini

Palémon: Stefano Patatchi

La Charme use: Elisabeth Vidal

Crobyle: Marie Devellereau

Myrtale: . lsabelle Cals

Albine: Enkelejda Shkosa

Le servite ur de Nicias: David Grousset

Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Choeur de L'Opera de Bordeaux

Yves Abel

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de tracks

CD 1:

01 - Act One - Scene 1 - Voici le pain...et le sel

02 - Le voici! Le voici!

03 - Hélas! enfant encore

04 - Ne nous mêlons jamais, mon fils

05 - Vision - Honte! Horreur!

06 - Toi qui mis la pitié dans nos âmes

07 - Mon fils, ne nous mêlons jamais

08 - Scene 2 – Prélude

09 - Va, mendiant, chercher ailleurs ta vie!

10 - Voilà donc la terrible cité

11 - Ah! Ah! Ah!...Athanaël, c'est toi!

12 - Ah! Ah! Ah!...Je vais donc te revoir

13 - Garde-toi bien! Voici ta terrible ennemie!

14 - Cést Thaïs, l'idole fragile

15 - Quel est cet étranger

16 - Qui te fait si sévère

17 - Non! Non! Je hais vos fausses ivresses!

18 - Act Two - Scene 1 - Ah! je suis seule, seule enfin!

19 - Dis-moi que le suis belle

20 - Étranger, te voilà, comme tu l'avais dit!

21 - Eh bien! Fais-moi connaître...tout cet amour

22 - Je suis Athanaël, moine d'Antinoé!

23 - Je n'ai pas plus choisi mon sort que ma nature!

24 - Méditation religieuse – Symphonie

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CD 2:

01 - Act Two - Scene 2 - Père, Dieu m'a parlé par toi voix!

02 - Non loin d'ici. vers l'occident

03 - Considère, ô mon père

04 - Suivez-moi tous, amis!

05 - Divertissement - No.1 Allegro vivo

06 - No.2 Mélopée orientale

07 - No.3 Allegro brillante

08 - No.4 Allegretto con spirito

09 - No.5 Mouvement de valse

10 - Voilà l'incomparable! - No.6 La Charmeuse

11 - No.7 Finale

12 - Eh! C'est lui! Athanaël!

13 - Il dit vrai!

14 - Act Three - Scene 1 - L'ardent soleil m'écrase

15 - Ah! Des gouttes de sang coulent de ses pieds blancs

16 - ÁEmessager de Dieu, si bon dans ta rudesse

17 - Baigne d'eau mes mains et mes lèvres

18 - La paix du Seigneur soit avec toi

19 - Mon oeuvre est accomplie!

20 - Scene 2 - Que le ciel est pesant!

21 - C'est lui qui vient!

22 - Oui te fait si sévère

23 - Thaïs va mourir!

24 - Scene 3 - Seigneur, ayez pitié de moi

25 - Sois le bienvenu dans nos tabernacles

26 - C'est toi, mon père!

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miércoles, 2 de junio de 2010

Haydn: Misa de Santa Cecilia

Por Itzel Valva
La Misa de Sta. Cecilia es una obra de caracter sacro escrita por Haydn hacia 1776 por encargo del Príncipe Esterhazy y en Honor de La Virgen María, protectora del Palatinado Húngaro de Pest.

Injustamente olvidada y de hecho poco interpretada, esta Misa es una de las obras religiosas más bellas jamás concebidas, teniendo solo comparación con la Gran Misa de Mozart y la Misa Solemne beethoveniana.

Se trata de una composición inspirada, majestuosa y que exige una gran plana orquestal y coral, además de cuatro solistas y órgano. Estructuralmente hablando, contiene las cinco partes litúrgicas del cánon: Kyrye, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei, las cuales están perfectamente ensambladas siendo el hilo conductor un antiguo canto ortodoxo que tradicionalmente se interpretaba en las grandes ceremonias de la zona danubiana y que Haydn seguramente habría escuchado durante su estancia en Budapest.

La versión que a continuación les ofrecemos es hoy por hoy absoluta referencia: Eugen Jochum al frente de los Coros y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, llevando como solista a auténticos mitos de la historia vocal musical:

María Stader (soprano)

Marga Hoffgen (contralto)

Richard Holm (tenor)

Josef Greindl (bajo)

Anton Novakovsky (órgano)

No es una versión historicista y sin embargo, en manos de Jochum, Haydn suena más autentico que en muchas que tratan de serlo. Obviamente, el equipo vocal es hoy insuperable y el trabajo de la Radio Bávara impecable y emotivo. La grabación es de 1959 y el sonido esta en excelente estéreo característico de la Dg de la época.

Esperamos sea de su completo agrado.


jueves, 13 de mayo de 2010

Beethoven - Sinfonía No. 9 - Ferenc Fricsay

por Itzel Valva






El 7 de mayo de 1824, el público vienés asiduo a las salas de conciertos, presenció una escena por demás patética: un hombre avejentado y completamente sordo movía los brazos frenéticamente mientras que la orquesta había dejafo de tocar y el público estallaba en aplausos.
Era Ludwig Van Beethoven interpretando su 9na Sinfonía, que al cabo de los años habria de convertirse en la cima, por excelencia del talento humano.
Mucho se ha criticado a la sinfonía en sí. Para unos, es la representación de la perfección, pese a los muchos errores que en su orquestación contiene. Para otros, como Mahler, puede mejorarse quitando algunos pasajes reiterativos y reinstrumentándola. A pesar de ello, algo cierto es que esta monumental obra guarda dentro de sí el germen de toda musica del porvenir.
Ferenc Fricsay, húngaro de origen, hizo de la 9na Sinfonía su carta de presentación. Recién nombrado Titular de la Orquesta de Szaged la dirige en 1933. Lo hace tres años después recién nombrado Principal de la Orquesta del estado de Budapest. De nuevo en 1948 en su debut oficial con la Filarmónica de Berlín; y una vez más con la RIAS de Berlín, de reciente creación, en 1949.
En la grabación que a continuación presentamos, Fricsay dirige a una soberbia Filarmónica de Berlín en la Sinfonía No. 9 del gran sordo de Bonn. Su estilo, inconfundible: transparencia en el discurso, elegancia, sutilidad... pero sobre todo un equilibrio entre el drama y la grandilocuencia difícil de lograr; lo que hace que su interpretación sea distinta a cualquier otra y a la vez alcance las cimas que solamente Furtwängler fué capaz de alcanzar.
Dejamos a su inapreciable atención la Sinfonía No 9 Coral de Ludwig van Beethoven. Es Ferenc Fricsay y la Filarmónica de Berlín. Imgard Seefried (soprano), Maureen Forrester (contralto), Ernst Haefliger (tenor) y Dietrich Fischer Dieskau (barítono). Además el mítico coro de Sta. Eduviges de Berlín en una grabación DG de 1958 en esplendoroso sonido estereo.
Esperamos sea de su agrado.














lunes, 10 de mayo de 2010

Zoltán Kodály - Háry János

Zoltán Kodály (1882-1967) es uno de los más grandes compositores europeos del siglo XX.
Se destacó además como gran crítico musical y pedagogo.
Al igual que el también húngaro Béla Bartók, Kodaly se interesó por el folklore musical de su país. De hecho los dos grandes compositores magyares hicieron un trabajo en conjunto sobre el tema.
La obra que hoy presentamos pertenece a una etapa compositiva de Kodály que podríamos definir como de colorido folklórico. Recurría a temas antiguos mezclándolos con novísimos recursos orquestales.
Posteriormente se produjo una derivación hacia una recreación folklórica menos simplemente reconocida, aunque los elementos húngaros nunca dejaron de estar presentes.
Siendo nacional, su música es al mismo tiempo universal.
No hay dudas de que fue un magnífico intérprete de lo magyar para disfrute de todo el mundo.
Háry János fue compuesta y estrenada en 1926.
El libreto de esta ópera cómica fue escrito por Béla Paulini y Zsolt Harsányi, basándose en la epopeya cómica Az Obsitos de János Garay.
Háry János se divide en prólogo, cuatro aventuras o actos y epílogo.
En la obra el campesino Háry János fabula acerca de su participación en las guerras napoleónicas.
Zoltán Kodaly - Háry János
Año: 1995
Intérpretes:
Háry János - Sándor Sólyom-Nagy
Örzse - Klára Takács
The empress - Mária Sudlik
Napoléon - Balázs Poka
Marie-Louise - Katalin Mészöly
Marczi - József Gregor
Ebelasztin - Sándor Palcsó
Coro y Orquesta de la Ópera del Estado húngaro
Coro de niños de la Radio y Televisión húngaras
Director: János Ferencsik
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
CD 1:
01. Overture
02. The Tale Begins
03. First Adventure - A Hussar Is Playng The Pipe
04. First Adventure - Piros Alma (Song; Háry, Orzse
05. First Adventure - O, Mely Sok Hal (Drinking Song; Marci)
06. First Adventure - Tiszan Innen, Dunan Tul (Duet; Háry, Orzse)
07. First Adventure - Intermezzo
08. Second Adventure Ku-Ku-Ku-Kuskám (Song; Marie Louise)
09. Second Adventure - The Viennese Musical Clock
10. Second Adventure - Hogyan Tudtal, Rozsam (Song Orzse)
11. Second Adventure - Haj, Ket Tikom (Song Orzse)
CD 2:
01. Third Adventure - No. 16 Sej, Bezorostak, Sej, Nagyabonyban
02. Third Adventure - Nos. 17-19 The Battle Of Napoleon
03. Third Adventure - No. 20 O, Te Vén Sülülülü (Song Napoleon)
04. Third Adventure - No. 21 Hagyj Bpekét, Viaskodó (Song Ebelastin)
05. Third Adventure - No. 22 A Jo Lovas Katonanak (Recruting Dance, Háry, Chorus)
06. Fourth Adventure - No. 23 Gyujtottarn Gyertyát (Duet Empress, Marie Louise)
07. Fourth Adventure - No. 24 Entry Of The Emperor And His Attendants
08. Fourth Adventure - Nos. 25-27 Abécédé (March And Children's Chorus)
09. Fourth Adventure - No. 28 'szegény Vagyok (Song, Orzse)
10. Fourth Adventure - No. 29 Felszántom A Császár Udvarát (Song Láry)
11. Fourth Adventure - No. 30 Szegény Derék Magyar Nép (Closing Chorus, Háry, Orzse)
Contraseña:
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domingo, 9 de mayo de 2010

Georg Lickl: Un Músico Desconocido...

por Itzel Valva
Georg Lickl (1769-1843) fué uno de los grandes compositores austro-húngaros y que en occidente es prácticamente desconocido. Nacido en Korneuburg, siendo aún muy jóven viajó a Viena para tomar clases de órgano y composición con Haydn. A partir de 1790 colaboró con Emaniel Shickaneder en la producción de al menos 10 óperas y singspiel, por encargo del Teatro de la Corte Imperial Vienesa.
Protegido y nombrado Compositor Oficial de María Teresa, fué el director musical oficial del Palatinado Esterhazy con sede en Pécs. A la muerte de la Emperatríz, compuso la música para sus funerales y, de ahí hasta su muerte, fué Maestro de Capilla del coro de Pécs.
En su obra sacra podemos encontrar no solo la influencia de Haydn y el tránsito a Beethoven. Su música también nos acerca a las grandes procesiones llevadas a cabo en las pascuas magyares caracterizadas por la solemnidad de sus verbunkos; que es una especie de ritmo marcial muy propio de la frontera húgaro-rumana y que, con el devenir del tiempo, derivó en una danza que cultivaron especialmente las tribus gitanas establecidas en Transilvania.
Otro elemento que explota Lickl es el contraste entre una orquestación brillante, donde los metales adquieren extraordinaria relevancia, con el estilo oscuro propio de los cantos tradicionales de la cultura magyar. Este estilo no es extraño si consideramos que en sus orígenes, las tierras húngaras o Tierras de San Esteban estaban regidas por los Patriarcas de la Iglesia Ortodoxa Oriental, por lo que sus cánticos dejaron una honda huella en el alma popular.
Ofrecemos a Ustedes las dos Misas Solemnes, en Do Mayor y en Ré menor, de Johann Georg Lickl.
La interpretación de tan bellas y desconocidas obras está a cargo de María Zádori, el Coro Purcel de Pest y la Orquesta de Cámara de Erdödy bajo la conducción de Gÿorgy Vashegyi.
Esperamos tengan una muy feliz escucha:
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jueves, 6 de mayo de 2010

Carlos Kleiber: Un artista de excepción

Por Itzel Valva



Hablar de Carlos Kleiber es referirnos casi a un mito.
Nacido en 1930 en Berlín e hijo del extraordinario Erich Kleiber, debutó en el Teatro Colón de Buenos Aires teniendo 20 años desafiando así los deseos de su padre, quien siempre se opuso a que se dedicara profesionalmente a la música. Según cuenta una leyenda urbana, Erich cuestionaba el talento artístico de su hijo, por lo que llegó a expresar que "tenía más gracia un ganso nadando, que Karl dirigiendo".
A pesar de ello, Carlos continuó dirigiendo una vez que concluyó sus estudios de Química en Zürich. En Europa encontró acomodo en el Teatro Gärtnerplatz de Munich y muy pronto empezó a ser reconocido como un artista de excepción. No era sólo su célebre apellido, sino también que buscaba la perfección sonora en las Orquestas que dirigía y, por supuesto, su manera de edificar lo que interpretaba.
De caracter parco y tímido, huía a conceder entrevistas y frecuentemente cancelaba sus presentaciones. En su presentación en México, durante un Festival Internacional Cervantino y contrario a su costumbre, aceptó la invitación a comer de la entonces Primera Dama de la Nación Carmen Romano de López Portillo y al entrar a la Residencia Oficial brevemente declaró a los medios: "... lo siento, no soy un artista... soy un simple aficionado que gusta hacer sonar sus juguetes...". Afortunadamente las dos presentaciónes se llevaron a cabo y con "su juguete", la Filarmónica de Viena, logró un éxito sin precedentes en la historia musical mexicana.
Sus virtudes: trabajar los ensayos hasta la fatiga, perfeccion técnica, gusto incomparable para construir (¿reinventar?) lo que interpretaba... pero sobre todo que poseía uno de los gestos más bellos que se recuerden a la hora de estar frente al podio.
Sus defectos: que sólo tenemos constancia de apenas un puñado de obras dirigidas por él. Casi todas tomadas de conciertos en vivo, pero suficientes para haberlo consagrado como una de las mas grandes batutas de todos los tiempos.
El sin igual Carlos Kleiber falleció en 2004 al muy poco tiempo de haber enviudado. Su última voluntad: reposar junto con los restos de su esposa en un cementerio de Eslovenia.
Ofrecemos a Ustedes la Sinfonía No. 6 "Pastoral" de Ludwig Van Beethoven. Es la Orquesta del Estado Bávaro bajo la genial dirección de Carlos Kleiber. Esperemos la disfruten:

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lunes, 3 de mayo de 2010

Rimsky-Korsakov - Mozart y Salieri

De Rimsky-Korsakov se habló bastante en este blog hace un tiempo, así que podemos ver sin rodeos esta rareza.

Para componer su ópera en dos escenas "Mozart y Salieri" el compositor ruso se basó en un poema trágico homónimo de Pushkin.

Evidentemente en los tiempos del gran poeta ruso ya había echado raíces el rumor de la ciega envidia que sentía Salieri hacia Mozart.

Todos conocemos la forma en que Milosh Forman presenta a Antonio Salieri en su película "Amadeus". Es un personaje profundamente envidioso y un músico mediocre.

La historia sin embargo no muestra ningún hecho concreto para afianzar la teoría que hace antagónicos a Mozart y Salieri.

La mediocridad del músico italiano queda desmentida por las interpretaciones de algunas de sus obras que pueden escucharse hoy día.

En cualquier caso, la leyenda que demoniza a Salieri se instaló bien temprano y la injusticia de Forman la ha hecho resurgir.

En "Antonio y Salieri" vemos a un Rimski-Kovsakov juguetón que deja de lado al gran orquestador para presentar recreaciones de temas mozartianos lúdicamente.

A través de los monólogos de Salieri puede apreciarse lo que la música de esta ópera tiene de trágico.

La obra se estrenó en Moscú, el 7 de Diciembre de 1899.

En la carpeta que contiene el disco encontrarán el libreto en ruso y castellano, traducido excelentemente por Manuel Ángel Chica.

Rimsky-Korsakov – Mozart y Salieri

Año: 1947

Intérpretes:

Sergei Lemeshev (Mozart)

Alexander Pirogov (Salieri)

Tatyana Goldfarb (piano)

Orquesta de Stanislavsky y Nemirovich-Danchenko

Teatro ruso de Moscú

Dirección: Samuil Samosud

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01. Scene I, Introduction Samuil Samosud, Orchestra of Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre

02. Scene I, Salieri's Monologue I - Vse govoryat, net pravdy na zemle! - Alexander Pirogov

03. Scene I, Mozart's Entrance - Aga! Uvidel ty!.. - Sergei Lemeshev, Alexander Pirogov

04. Scene I, Melody from Don Giovanni - Iz Mozarta nam chto-nibud¿ - Sergei Lemeshev, Alexander Pirogov

05. Scene I, Predstav sebe - Sergei Lemeshev

06. Scene I, Piano Fantasia - Tatyana Goldfarb

07. Scene I, Ty s etim shyol ko mne¿ - Alexander Pirogov, Sergei Lemeshev

08. Scene I, Salieri's Monologue II - Net, ne mogu protivitsya ya dole¿ - Alexander Pirogov

09. Scene II, Introduction - Samuil Samosud, Orchestra of Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko - Moscow Music Theatre

10. Scene II, Chto ty segodnya pasmuren¿ - Alexander Pirogov, Sergei Lemeshev

11. Scene II, Mozart's Requiem Mass Tatyana Goldfarb, Chorus of Stanislavsky and Nemirovich-Danchenko Moscow Music Theatre

12. Scene II, Ty plachesh¿ - Sergei Lemeshev, Alexander Pirogov

13. Scene II, Salieri's Monologue III - Ty zasnesh nadolgo, Mozart! - Alexander Pirogov

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