Harmonia Mundi: Songs & Madrigals from the Renaissance

En el post anterior vimos música sacra del renacimiento. Ahora toca el turno a la profana.
Bellísimas canciones y madrigales del período renacentista, es lo que tenemos en este noveno volumen de la serie "A History of Music" de Harmonia Mundi.
Contenido del disco:
1. La canción polifónica franco-flamenca (tracks del 1 al 12)
2. La renovación del madrigal italiano (tracks del 13 al 19)
3. Las canciones del período isabelino en Inglaterra (tracks del 20 al 23)

Songs & Madrigals from the Renaissance

Sello discográfico: Harmonia Mundi
Año: 2005
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Faulte d'argent
02 - Une puce
03 - Autant en emporte le vent
04 - Nous somems de l'ordre de Saint-Babouyn
05 - Le chant du rossignol
06 - La chasse
07 - Du beau tétin
08 - Du laid tétin
09 - Tant que vivray
10 - Il est bel et bon
11 - La prise de Calai (Hardis Françoys)
12 - La, la, la, je ne l'ose dire
13 - Cipriano de Rore (1516-1565) - Anchor che col partire
14 - Schiet's arbuscel à 4 voix
15 - Dissimulare etiam sperasti
16 - Roland de Lassus (1532-1594) - Allala, pia Calia
17 - Luca Marenzio (c.1553-1599) - Vezzosi augelli
18 - Luca Marenzio (c.1553-1599) - Crudele acerba
19 - Carlo Gesualdo (1561-1613) - Mercè grido piangendo
20 - William Byrd (c.1540-1623)- Constant Penelope
21 - William Byrd (c.1540-1623)- The noble famous Queen
22 - John Dowland (1562-1626)- Flow, my years
23 - John Dowland (1562-1626) - Come away, sweet love

Descargar

Contraseña:
musicainmensa

Harmonia Mundi: Renaissance Masses and Motets (1500-1600)

Llegamos al siglo XVI y con él al renacimiento.
Veamos, o mejor esccuchemos sus misas y motetes en el volumen 8 de la serie "A History of Music" de Harmonia Mundi.
Contenido del disco:
1. La misa, apogeo de la polifonía franco-flamenca (tracks del 1 al 11)
2. El renacimiento del motete (tracks del 12 al 16)
3. Canciones y salmos de la reforma (tracks del 17 al 22)

Renaissance Masses and Motets (1500-1600)

Sello discográfico: Harmonia Mundi
Año: 2005
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Missa Pange Lingua- Kyrie
02 - Missa Pange Lingua- Gloria
03 - Messe de l' Homme Armé- Kyrie
04 - Messe de l' Homme Armé- Gloria
05 - Messe La Bataille- Credo
06 - Missa Viri Galilaei- Gloria
07 - Missa Viri Galilaei- Agnus Dei I & IIv
08 - Mass for 4 voices- Kyrie
09 - Mass for 4 voices- Gloria
10 - Messa a quattro voci da cappella- Sanctus
11 - Messa a quattro voci da cappella- Benedictus
12 - Salve Regina
13 - Salvator Mundi
14 - Hieremieae prophetae lamentationes- lamentatio tertia, tertii diei
15 - Motet Viri Galilei
16 - Ave dulcissima Maria
17 - Réveillez vous chacun fidèle
18 - Quand mon mari s'en va dehors
19 - Après avoir constamment attendu
20 - Tant que vivray en aege florissant
21 - Why fum'th in sight (Thirs tune for Archbishop Parker's Psalter)
22 - Tallis' Canon (Eight tune for Archbishop Parker's Psalter)

Descargar

Contraseña:
musicainmensa

Harmonia Mundi: From gothic to Pre-Renaissance (1370-1460)

A lomo del volumen 7 de la serie "A History of Music" del sello Harmonia Mundi nos acercamos a las fronteras entre las edades media y contemporánea.

Vamos dejando atrás la era gótica y ya vemos las luces renacentistas invitándonos a observar todo su esplendor.

Nos detenemos en el pre-renacimiento musical.

Contenido del disco:

1. Ars Subtilior, Siglo XV (tracks del 1 al 7)

2. La música en Inglaterra, siglo XV (tracks 8 y 9)

3. El auge de la polifonía franco-flamenca (tracks del 10 al 15)

From gothic to Pre-Renaissance (1370-1460)

Sello discográfico: Harmonia Mundi

Año: 2005

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - De ma doulour

02 - La flamma del to amor

03 - Le ray au soleyl

04 - La harpe de mélodie

05 - Dieux gart

06 - Tout par compas

07 - Fumeux fume par fumée

08 - Salve scema sanctitatis - Salve salus servulorum ...

09 - Anna Mater Matris Christi

10 - Motets isorythmiques, O gemma, lux et speculum...

11 - Motets isorythmiques, Salve flos Tusce gentis ...

12 - Requiem (extraits), Introït

13 - Requiem (extraits), Tractus

14 - Gaude caelestis Domina

15 - Je ne vis onques

Descargar

Contraseña:

musicainmensa

Harmonia Mundi: An intellectual revolution in music - Ars Nova, A Revolution in the Late Middle Ages

Nos ocupamos ahora del volumen 6 de la serie "A History of Music" de "Harmonia Mundi".

Estamos casi por abandonar la edad media, pero antes tenemos que prestarle atención a un movimiento musical que marca un paso evolutivo muy importante en la historia de la música.

Hablo del Ars Nova, movimiento que supuso una revolución trascendental en el arte musical, como veremos más abajo.

Contenido del disco:

1. La era del disentimiento, momento en que comienza la revolución intelectual (tracks del 1 al 5)

2. Las primeras misas polifónicas (tracks del 6 al 11)

3. Chansons del Ars Nova francés (tracks del 12 al 16)

4. Ars Nova italiano (tracks del 17 al 23)

5. Música sacra del siglo XIV en Inglaterra (tracks 24 y 25)

Ahora algunos datos sobre el Ars Nova, extraídos de Wikipedia.

Ars nova

Expresión debida al teórico Philippe de Vitry que designa la producción musical, tanto francesa como italiana, después de las últimas obras del Ars antiqua hasta el predominio de la escuela de Borgoña, que ocupará el primer puesto en el panorama musical de Occidente en el siglo XV.

Desde finales del siglo XIII, las innovaciones rítmicas introducidas por Pierre de la Croix abrieron camino para nuevas audacias. Los testimonios en que los propios músicos reconocían la innovación de la música de principios de este siglo aparecen hacia 1320, en la forma de dos tratados: el Ars Nove Musice de Johannes de Muris y el Ars Nova de Philippe de Vitry. El tratado de Johannes de Muris es probablemente el más antiguo de los dos, pero fue la obra de Vitry la que prestó su nombre a la música del siglo XIV. En él completó y codificó todo el arsenal de signos musicales utilizados en su tiempo. Por fin se daba un sistema coherente y aparecían unos signos de compases para determinar el movimiento o la unidad sobre la que basar el movimiento, lo cual supuso una innovación extraordinaria.

Los signos se multiplicaron con indicaciones precisas de pausas y nuevas figuras de valor cada vez más breve. La mínima, división de la semibreve se subdivide asimismo en dos o tres semimínimas. Esta proliferación de valores permitió la dislocación de los modos rítmicos y una búsqueda de ritmos contrapuestos entre las diversas voces, que crea la sensación del uso sistemático de la síncopa. Gracias a la precisión de esta notación se generalizó el hoquetus, que ya había adelantado el ars antiqua.

La escritura musical sufrió modificaciones. Se seguía componiendo a dos o tres voces (cantus firmus y duplum o también triplum), pero la intervención de la cuarta era cada vez más frecuente. Esta voz era inferior al cantus firmus y poseía valores del mismo orden de duración respecto a la voz principal. En Francia se le denominó contre-teneur, quedando así constituido el cuarteto vocal, considerada la forma polifónica ideal hasta principios del siglo XVII.

Los géneros tendían a diversificarse, pero el motete siguió siendo la forma más en auge aunque su estructura interna evolucionara. La misma evolución tuvieron el rondó, la balada y el virelay, las "formas fijas" de canción en el siglo XIV, llamadas así porque siguen un esquema métrico determinado: La balada se estructura en tres estrofas poéticas, cada una de las cuales presenta el esquema melódico AaB; el virelay es presenta la estructura melódica ABbaA; y el rondó es una forma poética de ocho versos con la estructura musical ABaAabAB.

Francia fue el primer país en el que se desarrollaron estas nuevas técnicas y sobre todo en la zona del norte del Loira, donde destacaban los brillantes compositores Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut. Artísticamente, Guillaume de Machaut supuso un verdadero punto de inflexión en el panorama musical de su tiempo. En el se funden la rica tradición musical de los troveros, con las innovadoras teorías de Philippe de Vitry, dando como resultado, por un lado, piezas que son manifestación de una renovada tradición y, por otro, obras que ya anticipan la complejidad rítmica y la inventiva melódica del Ars Subtilior.

Junto a éstos, cabe citar una pléyade de músicos de la generación siguiente: J.Cesaris, J.S. de Haspre, Balde Cordier, etc., todos ellos de un acentuado manierismo. También encontramos muestras de la nueva tendencia musical en la región de Aviñón, que conoció una intensa vida musical al convertirse en la sede papal en la época del cisma de Occidente.

Paralelamente, se desarrolló un dulce género nuevo de composición que, posteriormente, se denominó Ars Nova italiano, tomando en préstamo el término que define la música francesa de esa misma época. La polifonía profana italiana apareció y floreció de forma repentina en el siglo XIV, sin antecedentes aparentes. Por ello, se ha argumentado que el término "Ars Nova" no debería aplicarse a una música que parece haber surgido con independencia de las formas musicales y del sistema de notación que caracteriza al Ars Nova francés. Los compositores que escogían obras en verso para ponerles música (madrigales, ballate), ignoraban el motete, tal vez porque lo consideraban demasiado intelectual, y escribían obras sólo para dos o tres voces orientadas, más bien, hacia la búsqueda de la gracia melódica.

La mayor parte de obras de esta época las conocemos gracias al Codex Squarcialupi, que recoge más de cuatrocientas muestras, alrededor de un tercio se deben al talento del mayor compositor italiano del siglo XIV Francesco Landini.

El madrigal es una forma poético-musical bastante libre, frecuentemente de temática amatoria o pastoril. Suele componerse de un número indeterminado de estrofas que se suceden con la misma melodía. En algunos casos, la última estrofa se canta con una melodía distinta, a la que se da el nombre de ritornello y en la que se suele emplear además un ritmo contrastante con el resto de la canción. Al tono idílico del madrigal se oponen la jovialidad y el carácter popular de la caccia (una especie de canon) y, algo más tarde, la expresividad y refinamiento de la ballata, forma musical que, años más tarde, terminaría imponiéndose sobre las otras dos. La ballata es una pieza de origen danzable que fue perdiendo, poco a poco, ese carácter. Su utilización como canción es posterior a la del madrigal y en un principio fue sobre todo monódica. La ballata, monódica o polifónica tiene una estructura poético musical preestablecida: consta de una estrofa a modo de estribillo (ripresa), seguida de dos estrofas con melodía distinta (piedi), de una tercera estrofa con la misma melodía que el estribillo (volta) y de una repetición final del estribillo -ABbaA-.

Las últimas décadas del siglo XIV fueron testigos de una de las evoluciones más extrañas de la historia de la música: el género conocido como Ars Subtilior (arte más sutil), resultado directo de la progresiva complejidad rítmica y sutileza melódica que fue adquiriendo el Ars Nova francés. Este movimiento musical tuvo sus centros en Aviñón, Aragón y el sur de Francia, pero tuvo también una influencia notable en compositores establecidos en el norte de Italia, como fueron Johannes Ciconia, Matteo da Perugia e incluso en las últimas obras de Landino, anticipando ya un género musical más internacional, más ajeno a las diferencias nacionales y que se manifestaría en su plenitud en el siglo XV.

An intellectual revolution in music - Ars Nova, A Revolution in the Late Middle Ages

Sello discográfico: Harmonia Mundi

Año: 2005

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Le Roman de Fauvel, In mari miserie

02 - Le Roman de Fauvel, Vers 149 à 168

03 - Le Roman de Fauvel, Ad solitum vomitum

04 - Le Roman de Fauvel, J'ai fait nouveletement

05 - Le Roman de Fauvel, Quoniam secta latronum

06 - Messe de Tournai (c.1330-40), Kyrie

07 - Messe de Tournai (c.1330-40), Préface (solo 4) - Sanctus

08 - Messe de Tournai (c.1330-40), Agnus Dei

09 - Guillaume de Machaut (c.1300-1377), Messe de Notre Dame, Gloria

10 - Guillaume de Machaut (c.1300-1377), Messe de Notre Dame, Sanctus

11 - Guillaume de Machaut (c.1300-1377), Messe de Notre Dame, Agnus Dei

12 - Guillaume de Machaut, De toute flours

13 - Guillaume de Machaut, Honte, paour, doubtance

14 - Guillaume de Machaut, Honte, paour, doubtance, version instrumentale

15 - Anonyme, J'ai grant désespoir de ma vie

16 - Anonyme, Deduto sey

17 - Jacopo da Bologna (c.1340-1360), Aquila altera

18 - Jacopo da Bologna (c.1340-1360), Io mi son uno che per le frasche

19 - Francesco Landini (c.1335-1397), Che pensa è quest'al cor.

20 - Francesco Landini (c.1335-1397), Echo la primavera

21 - Francesco Landini (c.1335-1397), Non do la colp'a te

22 - Paolo da Firenze (1390-1425), Un pellegrin uccel

23 - Paolo da Firenze (1390-1425), Godi Firenze

24 - Campanis cum cymbalis - Honoremus Dominan

25 - Mater ora filium

Descargar

Contraseña:

musicainmensa

Harmonia Mundi: The end of unison chanting, or the transition to the gothic era

Llegamos al volumen 5 de la colección "A History of Music" del sello "Harmonia Mundi" y asistimos a un acontecimiento importantísimo en la evolución de la música.

Nos metemos de cabeza en la era gótica.

Termina la monodía (una sola melodía) y comienza la polifonía (dos o más melodías independientes ejecutadas a la vez, pero relacionadas entre sí). Es esta una etapa de gran importancia para la música, pues se deja de lado la monodía para enriquecer notablemente el arte, ofreciéndonos un tegido musical más que interesante y atractivo.

Con la polifonía se pone al servicio del que disfruta de la música mayores medios sonoros, un discurso riquísimo en matices y más posibilidades de expresión.

Por supuesto, las obras que contiene el disco de que ahora tratamos presentan una expresión polifónica no demasiado acentuada, pues la polifonía apenas comienza a manifestarse. Su apoteosis llegará en el barroco, donde brillará Johann Sebastian Bach, desarrollándola y extrayendo toda su riqueza.

En el disco podremos encontrar:

1. La música polifónica en la región francesa de Aquitania, siglo XII (tracks del 1 al 3

2. Polifonía de la escuela de Notre-Dame, siglo XII (tracks del 4 al 7)

3. Hockets from the Bamberg Manuscript (se agradece la traducción) siglo XIII (tracks del 8 al 11)

4. Motetes de Montpellier, Francia, siglo XIII (tracks del 12 al 15)

5. Canciones marianas del siglo XIII (tracks del 16 al 18)

6. Música de Eleonora de Bretaña, siglo XIII (track 19)

7. Misas marianas de la catedral de Salisbury , siglos XIII y XIV (tracks del 20 al 23)

The end of unison chanting, or the transition to the gothic era

Sello discográfico: Harmonia Mundi

Año: 2005

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Domine labia mea aperies - Deus in adjutorium meum

02 - Versus - O primus homo coruit

03 - Resonemus hoc natali

04 - Messe du jour de Noël, Introït tropé - Puer natus est

05 - Messe du jour de Noël, Kyrie

06 - Léonin - Propter veritatem

07 - Perotin - Graduel - Viderunt omnes - Notum fecit Dominus

08 - In seculum Longum

09 - In seculum Viellatoris

10 - In seculum Breve

11 - In seculum D'Amiens Longum

12 - Puisque bele dame m'eime

13 - Ne sai, que je die

14 - Dame que je n'os noumer

15 - S'on me regarde

16 - Ave maria gracia plena

17 - Pia mater gratie

18 - Ave nobilis venerabilis

19 - Kyrie - Orbis factor

20 - Kyrie - Kyria christifera

21 - Gloria

22 - Sanctus - Benedictus

23 - Agnus Dei - Virtute niminis

Descargar

Contraseña:

musicainmensa

Harmonia Mundi: The time of courtly love

En el cuarto volumen de su colección "A History of Music" el sello "Harmonia Mundi" nos ofrece muestras de la música de los trovadores, troveros y Minnesänger de la edad media.

El disco contiene:

1. Canciones de trovadores del sur de Francia, siglos XI y XII (tracks del 1 al 3)

2. Canciones de los troveros del norte de Francia, siglos XII y XIII (tracks del 4 al 10)

3. Cantigas de Alfonso X (el sabio) rey de Castilla y Martín Codax, Juglar gallego, siglo XIII (tracks del 11 al 13)

4. Canciones comcebidas en Alemania, Sacro imperio Romano Germánico, siglo XIII (tracks 14 al 16)

5. Poemas y canciones conservadas en la abadía de Benediktbeuren, de los manuscritos de Carmina Burana, siglo XIII (tracks 17 y 18)

Les dejo el extracto de un artículo que habla del arte trovadoresco medieval, como casi siempre extenso, pero como casi siempre ilustrativo de lo que vamos a escuchar.

TROVADORES Y TROVEROS

Desde finales del siglo X e inicios del XI, la figura del caballero adquiría cada día mayor relieve e importancia. En estas circunstancias, se reafirmó la figura del Juglar y a su lado, surgieron sus Señores, que introdujeron el arte juglar en las cortes: los Trovadores (del provenzal: Tropar o Trobar; poetas que hacían tropos, encontraban o inventaban los sonidos para expresar sus ideas) y Troveros (forma antigua del francés Trover, ahora Trouver).

El abandono del Latín, idioma universal hasta entonces de todas las manifestaciones culturales, incluso las profanas gracias a la efervescencia religiosa del pueblo, culmina en el último decenio del siglo XII en el movimiento sectario iniciado en Lyon, por Petrus Waldus (conocido también como Petrus Valdus ó Pierre Valdès, 1140-1206), quien propugna su rechazo y estimula su sustitución por las nuevas lenguas romances, que comenzaban a tener mayor divulgación y vigencia.

LOS TROVADORES. Este arte caballeresco nació en la Provenza, antigua provincia al sur este de Francia, en la cuenca del Garona (Aquitania), en la segunda mitad del siglo XI, como una síntesis de la influencia de la música y el pensamiento cristiano expresado en tropos, secuencias, himnos y letanías; y las canciones seglares de poetas y juglares, representadas en dos tendencias ó concepciones distintas del amor: una, la del amor como deseo sensual y juego; y otra, el amor cortés como sentimiento auténtico y expresión de valentía ética.

Con los Trovadores, aparecieron en Europa las primeras manifestaciones de tropos o poesías líricas en los nuevos idiomas o lenguas romance; dicho arte se extendió por toda la región de la Occitania (Provenza, Delfinado, Auvernia, Lemosín, Guyena, Gascuña y Languedoc), una de cuyas características fundamentales fue el uso del idioma provenzal, lengua occitana ó Lengua de Oc, llamado así por el término utilizado para la afirmación Oc (sí), a diferencia de la Lengua de Oil, (usada por los Trouvères, y de la cual procede el francés moderno).

Los Trovadores eran poetas y cantores miembros de la Nobleza Feudal que componían temas líricos o románticos y cantos de amor: Tropos o Trovas en lenguaje provenzal (Langue d' Oc) o en sus variantes (languedociano, lemosín, auvernés y gascón), representando el primer testimonio de una naciente literatura poético-musical en idioma vulgar más libre del influjo germánico y con marcada influencia de rasgos moros. Este arte de los Trovadores se comenzó a extinguir a fines del siglo XIII.

Trovadores y Troveros produjeron gran cantidad de géneros y de formas de Canción profana. Los más destacados entre más de 460 Trovadores, fueron:

Guillermo séptimo Conde de Poitiers, y luego IX Duque de Aquitania y (Guilhem de Poitiers, 1071-1127), primer trovador conocido en lengua occitana, alineado en la primera tendencia nombrada, o tendencia sensual; de quien se conservan 11 textos para sus canciones; su esposa, Beatriz de Día o Condesa de Día, quien vivió entre finales del siglo XII y mediados del XIII; hija del Conde Isoardo II de Día, ciudad ubicada en las riberas del Drome (Provenza). El poeta máximo de la canción amorosa* Bernart de Ventadorn (c.1147-1195), representante de la más pura lírica amorosa provenzal y célebre trovador de quien se conservan 19 melodías, entre las cuales es muy famosa Quand vei la lauseta mover; y el más destacado compositor de Sirventés (serventesios) políticos, el barón Bertrand de Born (c.1140-c.1215), ejercieron su actividad en torno al reino occidental de Enrique II Plantagenet (rey de 1154 a 1189) y de la hija de Guillermo de Aquitania con Beatriz de Día, Leonor de Aquitania (1120-1204), quien fue destacada trovadora provenzal y a cuya sombra nació la narrativa y protegió además, a varios cantores.

La mayoría de los poetas caballerescos, se alinearon en la tendencial trascendental, entre elllos: Marcabrú (c.1114-c.1162), el trovador más antiguo de quien se poseen melodías; cantor popular hijo de padres desconocidos, autor de Pax in nomine Domini (c.1137-8); Jauffré Rudel († hacia 1150), Guiraut de Borneil o Bornell, (1175-1220), maestro de trovadores; estuvo al servicio del rey de Aragón. Es autor una canción de alba o separación, titulada Reis Glorios. Raimbaut de Vaqueiras (c.1180-1205), autor de las danzas-canciones Calenda Maia (Canciones de Mayo); Pèire Vidal (c. 1183-1204), autor de Vida et Razos, Barons de mon dan convit; Peirol (c.1188-1222); Berenguer de Palou (1150-1185), nació en Palol (Rosellón) y cantó para Aranu d' Avignon; fue uno de los primeros trovadores catalanes; aventurero, guerrero y luego, Obispo de Barcelona; es autor de De la iensor y Dona, la ienser; La Comtessa de Dia (c.1160); D. Sancho I, rey de Portugal (1154-1211), autor de Ay eu coitada; Pai Soares de Traveirós (hacia 1189); Pere de Cirac (c.1208), Guillem de Cabestany, Guillem de Bergadà (1138-1192), señor de cinco castillos, con vasallos y caballeros a sus órdenes, y vasallo a su vez, del conde de Cerdaña y de la familia de los Mataplana, utiliza el mismo léxico que se empleaba en los actos jurídicos que firmó con sus señores y con sus vasallos para escribir sus poesías amorosas*; Cerveri de Girona, Guerau de Cabrera, Guillem de Cervera; los Trovadores galaico-portugueses: Vasco Gil; Abril Pérez; Velho Martim; Martim Soares; Afonso Lopes Bayam; Fernam Esgaravunha; João Pires d'Avoim; los hermanos Pero Marinho y Martim Marinho; y muy especialmente, Martín Codax, autor de la Cantigas de Amor, Sete Cantigas de Amigo y otras más; y Guiraut Riquier (1230-1298), natural de Narbona, trovador de la época tardía, considerado como último trovador francés; de él se conocen cuarenta y ocho melodías entre las cuales destacan Canço a la Maire de Deus y otra llamada Fis e Verays, escritas durante su permanencia en España. Peire Cardenal (1210-1230) autor de la sirventés muy estimada en Cataluña, Un Sirventés. y también, Lourenço (c.1252-84), juglar portugués al servicio de Alfonso X El Sabio, conocido como buen ejecutante de varios instrumentos, aspiró al rango de Trovador y fue muy comentado en su época; Afonso Sanches y Pedro Conde de Barcelos (1286-1329), considerados los últimos Trovadores galaico-portugueses, hijos bastardos de D. Diniz I (1261-1325) rey de Portugal y buen Trovador como su abuelo, Alfonso X El Sabio, de Castilla.

LOS TROVEROS, Algún tiempo después del auge de los Trovadores del sur, hacia la segunda mitad del siglo XII (entre 1145 y 1300), se extiende este Arte de la Trova hacia el norte de Francia, o región septentrional. Este arte de los cantores y poetas pertenecientes a la Nobleza cada día adquiere, como hemos dicho, mayor relieve hasta llegar a centrar en sí buena parte de la dinámica histórica, política y cultural de su época. Surge pues, en el Norte de Francia la Escuela de los Troveros (Trouvères), siguiendo la tradición de los Trovadores Provenzales pero con mayor influencia visigótica y germánica; además, cantaban en francés primitivo (Langue d'oil).

Las Cruzadas, especialmente la de 1147, constituyeron el hecho histórico que abrió las puertas a la utilización de un lenguaje espiritual más libre y novedoso, separado del latín y distanciado de las formas de pensar tradicionales, el cual utilizaba numerosas palabras de lenguaje alegórico (Trobar clus: carrado; sotil, difícil; cobert, secreto; oscur, impenetrable).

Fue el rey Ricardo I Plantagenet "Cœur de Lion" (1157-1199) rey de Inglaterra, hijo de Enrique II de Anjou-Plantagenet con Leonor de Aquitania, quien introdujo el arte de los Troubadours del sur en el norte de Francia, de allí surgió la ECOLE DE TROUVÈRES a la cual perteneció como poeta y músico; se les conoce como Troveros para distinguirlos de los demás Trovadores del sur, aunque no existen diferencias esenciales entre ambas tendencias en cuanto a la concreción formal de sus melodías y formas musicales utilizadas. Muchos reyes de Cataluña, Castilla, León y Portugal, se convirtieron en mecenas, protectores y en ocasiones, hasta militantes, del nuevo arte de Trovar o Cantar.

Se ha conservado el manuscrito Chansonnier d´Urfé que data cerca del siglo XIV; y contiene más de cuatro mil (4000) poemas y cerca de dos mil (2000) melodías de este período*.

Entre los 220 Troveros del norte de Francia que nos son más conocidos, destacaron también importantes señores, tales como: Thibaut IV de Champagne, rey de Navarra, muerto en 1258; Conon de Béthune muerto en 1219, en una Cruzada. Chrétien de Troyes (1120-1180); y Blondel de Nesles (siglo XII), ministril del rey Ricardo I, de quien se conservan 22 canciones y además, se cuenta la famosa anécdota de haber cantado sus Trovas en 1193, desde las afueras del Castillo de Trifels en Dürenstein, Austria, en el cual se encontraba prisionero de Leopoldo duque de Austria, el rey Ricardo Corazón de León, quien le respondía a su cantor Blondel desde su encierro, con otras Trovas, que permitieron ubicar el sitio y posible acceso a su prisión y facilitar así, su posterior liberación.

Así como la tradición de la Iglesia se encargó de trasmitir los Salmos de David y Salomón, los cuales fueron respetados por los cantores, a través de generaciones; de la misma manera, los juglares, trovadores y ministriles nos hicieron llegar las trovas y cantos de la Edad Media; muchos de los cuales que habían sido premiados en concursos, llamados Puys de Musique, se hicieron célebres.

Con el nombre de Puy, se denominaba a una sociedad o hermandad literaria que solía tener como patrona a la Virgen María. Existieron varias sociedades de este tipo especialmente, al norte de Francia. Se les llamó Puy, debido a que la primera institución de este tipo fue fundada en Puy-en-Veley. Las Puy de Musique, eran sociedades análogas, cuyo fin último era la música. A comienzos del Renacimiento existían aún en Francia, tres de estas sociedades, en París, Ruán y Evreux. Estas sociedades promovieron concursos que lograron dar un importante impulso al desarrollo musical.

Así, logramos conocer la obra de Adam de la Halle (1237-1287), importante cantor, llamado también, Adam le Bossu ó El Jorobado de Arrás, su ciudad natal, posiblemente el más famoso y representativo de los Troveros franceses; estudió en París y se desempeñó como ministril de Roberto II de Arras, a quien acompañó a Nápoles en 1283; es autor de 16 rondós a 3 voces y de la Pastorella o Comedia con Música: Jeu de Robin et de Marion*, en la cual se alterna la actuación con diálogos y 28 canciones; por ello es considerada por muchos musicólogos, como la Primera Opera Cómica. A este compositor se le atribuye el empleo de los intervalos de terceras y sextas, consonancias menos naturales, pero infinitamente, más suaves que las cuartas y quintas; todo ello, representaba una verdadera transformación estética y un progreso real en el arte musical. Con él, se destacaron también, Adenet Le Roi y Pierrequin de la Coupele. En la Península Ibérica estos poetas cantores provenzales se radicaron especialmente en la zona de Galicia, Norte de Portugal y también en Cataluña.

El Arte de los Trovadores y Troveros de la Edad Media, como hemos señalado, cumple un importante papel en el desarrollo de la música profana, a la cual le aporta el Germen de la nueva visión occidental de la polifonía al incorporar el acompañamiento con novedosos instrumentos, además de establecer y desarrollar la Música Mensurada (Música Mensurabilis), ya que al componer música para sus versos ellos se vieron precisados a lograr en sus melodías, una estrecha relación con el texto poético, práctica que venía a oponerse al ritmo métrico del canto gregoriano no mensurado que estaba de moda.

El contenido de las composiciones de estos cantores, constituye la expresión de una concepción del mundo y de la vida, que es la de los nobles, señores y vasallos que conviven en las cortes feudales, y que sólo adquiere sentido si lo analizamos a la luz del léxico propio del feudalismo (Cfr. Santiago Aguadé Nieto).

A ello, debemos agregar que la decadencia creciente del latín como lengua viva convirtió los lenguajes en proceso de formación tales como, el gallego, el castellano, el francés, el catalán, etc., en nuevos instrumentos de invención y de expresión, ya que estaban más próximos al uso común del pueblo.

La influencia de estos Trovadores y Troveros se hizo sentir también, en todas las principales Cortes; ellos compusieron nuevos y muy variados Géneros y Formas de Canciones, las cuales tenían como base una melodía articulada sobre un poema, representativo del Amour Courtois, al cual se le añadía un simple y elemental acompañamiento instrumental. Los Géneros y Formas de Canción Lírica, más cultivadas y desarrolladas por ellos fueron:

1. Las de Tipo Letanía, en las cuales se exponían antiguas epopeyas en verso (Canción o Cantar de Gesta).

2. Las de Tipo Secuencia.

3. Las de Tipo Himno y

4. Las de Tipo Rondel, muy populares durante la Edad Media:

Balada: con Introducción y Tres estrofas.

Virelai: de forma ABBAA ó también ABBACA, y

Rondeau: de forma AB con repeticiones según la sucesión de versos.

Según el Contenido de sus Letras, Las Canciones se agrupaban en:

Ø Chanson, Cançó o Canzo, canción de expresión del amor caballeresco con sus anhelos e ilusiones; usando el esquema estructural a-a-b;

Ø Alba o Albada, canción de separación para la ronda matinal;

Ø Pastourelle o Pastorela, canción de amor bajo, caballeros enamorados de campesinas, y en la cual los personajes se disimulaban bajo la alegoría pastoril;

Ø Sirventé, canción de contenido marcadamente político, moral o social (Son famosas Sirventés escritas por Guillaume de Berguedà,quien vivió entre 1138 y 1192 y fue señor de cinco castillos, para expresar sus odios y actitudes militares; y las de Bertan de Born sobre conflictos bélicos para rehacer su patrimonio).

Ø Canción de Cruzadas, (Cançó de Creuada) canción de relatos, recuerdos de las campañas, etc.;

Ø Lamentación, Planch, Planh o Plainte, canción de contenido social, es un lamento fúnebre a la muerte del amo o Señor, o de un héroe, personaje fallecido, para elogiar sus virtudes y hazañas (Geucelm Faidit escribe uno muy famoso por la muerte del rey Ricardo Corazón de León y Guiraut de Calason se refiere a la muerte del rey Fernando de Castilla).

Ø Jeu Parti o Joc partit, llamada también Tençó, Tensó, Tensón o Partimen, canciones de diálogo o disputa; y

Ø Ballades, Balada o canciones con ritmo para ser bailadas en las fiestas (formas iniciales del Ballet de Corte);

Ø Estampie, Estampidas ó Danceries, canciones bailables compuestas de temas breves separados entre sí por un Estribillo o Refrain constante. Cada parte llamada punctus contiene distintos giros melódicos en las terminaciones. Cuando la danza tiene menos de cuatro puncti es conocida como Ductia.

Además de ser los Cantores Populares por excelencia, los Juglares, Trovadores, Troveros y Segreles, aportaron al desarrollo de la música, la introducción de numerosos instrumentos musicales considerados paganos y que estaban relegados ante el predominio de la música litúrgica, ceremonial y ritual. Pronto dejaron sentir su influencia en todas las cortes y feudos de Alemania, los Países Bajos, Italia y la Península Ibérica.

SEGRELES, Eran cantores que no solían ser bien vistos, nobles descalificados (en ocasiones, bastardos) que hacían su trabajo de poetas y cantores como profesionales, mediante pago o retribución.

MINISTRILES y MINNESÄNGER

Llamados también Ministriles, Ménestreles, Ménétrieres, o Ministrellos, palabras que en los respectivos idiomas equivalen a profesor o instructor. Este arte surge a principios del siglo XIII. Fueron músicos contratados que estaban al servicio permanente de algún noble o comunidad, dieron a la lírica amorosa una notable perfección y su trabajo cada día, cobró mayor importancia para las actividades cotidianas en las cortes, banquetes, fiestas, amoríos y celebraciones. Estos Cantores solían servirse esencialmente, del repertorio formal del arte caballeresco francés en forma de canzo.

Minnesänger: A mediados del Siglo XII, hacia 1156, el arte de los trovadores y troveros franceses llega hasta el territorio germano; según algunos estudiosos, gracias a la influencia del trovador francés Guiot de Provins († c.1208), quien formaba parte del cortejo de Beatriz de Maçon Borgoña (1145-1184), cuando esta se trasladó a Würzburg para convertirse en la segunda esposa del emperador de Occidente Federico I Barbarroja.

Se inicia entonces, la Poesía Alto Alemana Media, conocida como Minnesäng, por el predominio que en ella tenía la temática amorosa (Minne= amor).

El arte de los Minnesänger se extenderá hasta fines del siglo XIV, confundiéndose en su última etapa con el naciente arte burgués de los Maestros Cantores (Meistersinger) del siglo XV, los cuales tomaron esta tradición artística y la convirtieron en verdaderas corporaciones regidas por reglamentos muy severos y estríctos que incluían el perfecto dominio de la Tabulatur o conjunto de normas y guías del oficio de cantor.

Entre los más famosos Minnesänger* podemos mencionar a: Enrique VI (Hijo de Federico I Barbarroja y Señor de Kürenberg, c.1150-1170); Meinholh von Sevelingen; Dietmar von Aist (1179-1190); Heinrich von Vedelke (c.1190); Friedrich von Hausen (1190-1230), y Henrich von Rugge (c.1170-1200); Wolfram von Eschenbach (1170-1220), el cantor inmortalizado luego por Wagner en su ópera Tannhäuser; y el famoso Walter von der Vogelweide (1170-1230), autor de Owê war sint verswunden.

En la etapa comprendida entre 1200 y 1230, contamos entre otros a: Neidhart von Reuenthal (c.1219-1246); Honrad von Würzburg (c.1230-1287), muy destacado y famoso en su ciudad natal, Würzburg; Heinrich von Meissen (c.1260-1318), llamado el Frauenlob (Cantor o Panegirista de las Damas); Reinmar von Hagenau, Hartmann von Aue y Hermann de Turingia.

Uno de los últimos Minnesänger alemanes fue, Oswald von Wolkenstein (c.1376-1445).

Todos estos géneros contribuyeron en gran parte a la formación y desarrollo de la renovada VISIÓN POLIFÓNICA OCCIDENTAL, fenómeno musical característico de finales de la Edad Media y en especial del RENACIMIENTO.

The time of courtly love

Sello discográfico: Harmonia Mundi

Año: 2005

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - A l'entrada del temps clar (Anonyme fin XIIe siècle)

02 - Bernart de Ventadorn (1130-1180) - Vida

03 - Folquet de Marselha (1180-1231) - Sitot me soi

04 - Volez vous que je vous chant (Anonyme)

05 - Gautier de Coincy (1167-1236) - Efforcier m'estuet ma voix

06 - Gautier de Coincy (1167-1236) - Conduit - Hyer matin a l'enjornee

07 - Gautier de Coincy (1167-1236) - Motet - Hyer matin - Benedicamus Domino

08 - Gautier de Coincy (1167-1236) - Ja pour yver

09 - Thibaut de Champagne (1201-1253) - Deus est ensi comme li pellicanz

10 - Adam de la Halle (1240-1287) - Entre Adan et Anikel - Chiès bien séans

11 - Bailemos nos ja todas tres

12 - Todos los santos

13 - Martin Codax (1250-1275) - Quantas sabedes amar

14 - Neidhart von Reuental (1180-1237) - Sic an, guldîn huon !

15 - Tannhäuser (1205-1270) - Ich lobe ein wip

16 - Neidhart von Reuental - Owê dirre nôt

17 - Bacche, bene venies

18 - Deduc Syon uberrimas

Descargar

Contraseña:

musicainmensa

Harmonia Mundi: Musical Europe in the era of gregorian unification

Les presento el tercer volumen de la colección "A History of Music" de "Harmonia Mundi".

Aquí vemos el canto gregoriano en el pináculo de su evolución, el resultado de la aceptación del rito romano, que se impuso definitivamente como lo que hoy se conoce con ese nombre.

Este es el último disco dedicado al canto llano en la colección. Los que siguen son igualmente interesantes. Ya los veremos.

Los dejo con un muy buen artículo que encontré navegando por la red, tirando anclas en una de esas páginas casi desconocidas, que son mis preferidas.

El artículo en cuestión es un resumen de la trayectoria del canto gregoriano a través de los siglos y es muy esclarecedor a ese respecto.

Con este trabajo y las acotaciones anteriores a lo que se posteó de canto gregoriano, tendremos una panorámica casi exhaustiva sobre ese sublime arte, que nos permitirá reconocer mejor lo que escuchemos.

LA TRAYECTORIA DEL CANTO GREGORIANO

Los especialistas califican en la actualidad como antiguo romano el repertorio que evolucionó desde la época de los catecúmenos y que desapareció en el curso del siglo XIV. La refundición de este repertorio en lo que se conocerá desde entonces como Canto Gregoriano, se produce concretamente entre los años 680 y 730 y en centros concretos como Corbie y sobre todo Metz, en la Galia, o en la ya mencionada abadía suiza de Sankt Gallen, lugar del que son originarias las primeras notaciones semiológicas de las que se tiene conocimiento (ver "Semiología gregoriana" de Dom Eugene Cardine. Solesmes, 1970. Editado por Abadía de Silos, Burgos, y traducido por Francisco Lara). A partir de ellos, el Gregoriano se divulgó rápidamente por el norte de Europa.

Posteriormente, el Gregoriano sufrió importantes modificaciones que pueden resumirse en cuatro puntos: la introdución del pautado; la diferencia en las modalidades de ejecución; la creciente generalización del canto a varias voces y la imposición del compás regular, condición indispensable para las cadencias armónicas que se pusieron en boga a partir del siglo XII.

Los elementos característicos de este Gregoriano original, esencialmente monódico (antífonas, salmodias, graduales, tractos, responsorios, aleluyas...), fueron sin embargo de una riqueza tan considerable como para sobrevivir y reaparecer en la inspiración de las canciones de los goliardos y de los primeros trovadores. La producción de obras litúrgicas que puedan considerarse auténticamente Gregorianas concluyó hacia finales del siglo XI, pero su huella o su imitación se advierte en muchas composiciones posteriores, incluso tan tardías como las misas de Du Mont, en pleno siglo XVII.

Lo que se ha conservado de la que se considera edad de oro del canto llano, entre los siglos V y VIII, arrebata con frecuencia de entusiasmo a los musicólogos y parece justificar el desconcertante renacimiento masivo que ha experimentado el género en los últimos años (como ha sido el caso de las grabaciones de los monjes de la Abadía de Silos). Sin embargo, pese a estas devociones y a las precisas pautas apuntadas, continúa siendo complicado hacerse una idea de la realidad musical de Occidente en la época de la unificación carolingia. Aparte del rito céltico, desaparecido en la práctica hacia el siglo VII, es importante apuntar la supervivencia diferenciada de otros tres:

Rito ambrosiano. Anterior a la liturgia romana, parece haberse caracterizado por la exuberancia de sus ejercicios de vocalización y por el papel preponderante que desempeñaban en él las antífonas y los responsorios. Limitado en principio a la diócesis de Milán, en ella se conservan la mayor parte de sus textos originales, aunque resulta imposible reproducir con estos documentos las auténticas melodías que cantó y enseñó San Ambrosio.

Rito mozárabe o visigótico. Recuperado en el siglo XVI por el capítulo de la Catedral de Toledo, había sido no obstante abolido ya en el siglo XI, por lo que la interpretación de las antiguas notaciones neumáticas en las que se basa resulta por lo menos difícil de certificar, aunque de ellas desciende la reglamentación interpretativa moderna del canto mozárabe.

Al final del primer milenio, la liturgia Gregoriana del papado Romano fue finalmente aceptada a nivel universal. Hasta ese tiempo, la Europa Occidental se acomodó a una amplia variedad de liturgias las cuales estaban influenciadas, al menos en parte, por las características étnicas de la población local y de la estructura social prevaleciente: el antiguo rito galicano, rito éste de la religión del estado de los merovingios, la liturgia celta de los incontables monasterios irlandeses, la liturgia adoptada en Milán, la cual fue por siglos la ciudad más poderosa de Italia, la ceremonial cortesana de los duques lombardos en el sur de Italia, los dos ritos de la liturgia romana y, finalmente, la liturgia de la Península Ibérica, la cual reclama una especial atención en función de su naturaleza colorista y su altamente revelada individualidad debida en gran parte a su carácter nacional.

El viejo rito toledano floreció en el siglo VII durante el reinado de los visigodos con su centro político y eclesiástico en Toledo. Debe su revelación al erudito Isidoro de Sevilla (muerto en el 636), así como a los tres prelados visigodos los nobles Eugenio III y sus sucesores, Ildefonso y Julián. A medida que el reino visigodo fue sometido por los árabes en el 711, los siete siglos de este gobierno a lo largo de España trajeron algunos cambios en términos de religión y rito. En general, los cristianos no fueron privados de practicar su fe, pero fueron descritos también como árabes o, mejor dicho, como mozárabes (literalmente "falsos" árabes), de aquí que la designación del rito visigodo se denomine mozárabe.

La situación no cambió hasta después del año 1000, cuando la reconquista gradual de la península condujo a la supresión progresiva y a la extirpación eventual de la vieja liturgia indígena visigótica y mozárabe junto con sus cantos, todos los cuales estuvieron permitidos bajo el dominio de los árabes. Es necesario, en cualquier caso, distinguir entre dos liturgias diferentes: por un lado la denominada mozárabe (también descrita como "hispánica" o "visigótica"), y la liturgia romana, la cual vino a dominar lentamente la totalidad de la Península Ibérica en los años posteriores al 1050.

Los vestigios del rito mozárabe sobrevivieron a través de la tradición oral, y fue gracias a una de las mayores figuras nacionales españolas, el Cardenal Jiménez de Cisneros (muerto en 1517), que esta tradición se salvó de dos modos diferentes: las fórmulas melódicadas cantadas por el predicador o en alternancia con él durante la misa y que fueron impresas por Cisneros en el año 1500, y las melodías actuales que fueron transcritas en tres grandes libros corales guardados en la Capilla Mozarábica de la Catedral de Toledo, los cuales fueron reproducidos por Casiano Rojo y Germán Prado, dos monjes benedictinos de Silos, en una monografía la cual fue publicada en el año 1929.

Si bien la mayoría de las melodías publicadas en la colección del 1500 pueden considerarse, al menos en su base estilística, como genuinamente hispánicas, no puede decirse lo mismo de los cantos contenidos en los libros corales. Debe hacerse notar, por ejemplo, que sus melodías difieren de las neumatizaciones antiguas, a pesar de que los textos en sí mismos son virtualmente idénticos. Diríamos que ninguno de ellos inspira palpablemente el rito mozárabe, ya que ninguno puede emplazarse en cualquiera de las categorías estilísticas conocidas que existían alrededor del año 1500, por lo cual podríamos denominarlos como melodías neo-mozárabes, y si bien puede que no sean del todo genuinos, sí que al menos están lo más cerca de serlo en función de lo que conocemos.

Rito galicano. Más ambigua aún es la herencia de la liturgia de la iglesia de las Galias, ya que fue suprimida por el padre de Carlomagno, Pipino el Breve, en el siglo VII. Por tanto, pese a los esfuerzos de la corriente conocida como "neogalicanismo", poco o nada es lo que ha podido recuperarse de sus características originales.

Sello discográfico: Harmonia Mundi

Año: 2005

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Universi qui te expectant

02 - Introït - Requiem Aeternam

03 - Kyrie eleison

04 - Graduel - Requiem aeternam

05 - Trait - Absolve, Domine

06 - Séquence - Dies irae

07 - Offertoire - Domine Jesu Christe

08 - Sanctus

09 - Agnus Dei

10 - Communion - Lux aeterna

11 - Repons - Libera me

12 - Antienne - In paradisum

13 - Agnus dei - Omnipotens eterne

14 - Communion tropée - Corpus quod nunc - Psallite Domino

15 - Hymne - Cives clestis patrie

16 - Invitatoire - Regem regum dominum

17 - Répons - Iacobe servorum

18 - Offertoire - Ascendens Ihesus in montem

19 - In timore Dei

20 - Testamentum eternum

21 - Dedit Dominus confessionem sancto suo

22 - Anonyme - Natus est rex

23 - Adam de St. Victor - In natale

Descargar

Contraseña:

musicainmensa

Harmonia Mundi: The astonishing diversity of pre-gregorian repertories

En el segundo volumen de su serie "A History of Music", "Harmonia Mundi" nos presenta por fin el mágico canto gregoriano, o mejor, pregregoriano.

Esta música es tal vez una de las que mejor cumple el fin para que fue concebida. Es impactante sentir cómo el canto gregoriano desempeña un papel tan importante en las liturgias católica y ortodoxa.

Para cualquier espíritu medianamente sensible no puede pasar desapercibida la atmósfera sacratísima que se impone en una iglesia cristiana cuando se entonan estos cantos.

Tanto es así que aún se utilizan formas gregorianas en la liturgia actual de las misas.

En el disco podrán disfrutar de la música de los primeros tiempos del canto gregoriano.

Los tres primeros tracks son cantos de principios del Siglo V, del período llamado ambrosiano y se interpretaban en la ciudad de Mediolanum, la actual Milán.

En esa ciudad tenía su sede un obispado de bastante influencia en la época.

Cuando estos cantos eran compuestos faltaban muy pocos años para la caída del imperio romano de occidente.

Los siguientes tres tracks están dedicados a cantos compuestos en el imperio romano de oriente o imperio bizantino. Datan de los siglos VII y VIII.

El track 7 nos trae un canto compuesto entre los siglos VII y IX en la ciudad de Benevento, Italia.

Pasamos a cantos mozárabes. Son los que se componían por la comunidad cristiana en la España bajo la dominación arábiga. Comprenden toda una época que va del siglo VII hasta el XI.

Los dos últimos tracks son cantos compuestos según la liturgia romana, compuestos en esa ciudad (ya no imperial) entre los siglos VI y XIII.

The astonishing diversity of pre-gregorian repertories

Sello discográfico: Harmonia Mundi

Año: 2005

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Lucernarium - Paravi lucernam Christo meo

02 - Ingressa - Lux fulgebit hodie super nos

03 - Psalmellus - Tecum principium in die virtutis tue

04 - Introït - Resurrexi

05 - Offertoire - Terra tremuit

06 - Alleluia

07 - Introït - Maria vidit angelum (tutti)

08 - Office des lectures - Invocation sacerdotale d'introduction - Per gloriam nom...

09 - Office des lectures - Gloria in excelsis Deo

10 - Prière eucharistique - Ad confractionem panis - Qui venit ad me non esuriet

11 - Prière eucharistique - Prêtre - Humiliate vos ad benedictionem!

12 - Prière eucharistique - Ad accedentes - Gustate et videte

13 - Ad processionem Kyrie

14 - Alleluia - Versus O kyrios evasileosen, Versus Ke gar estereosen

Descargar

Contraseña:

musicainmensa