Sergey Rachmaninov - Conciertos 2 & 3 para piano y orquesta

Rachmaminov es un compositor que podemos considerar neoromántico, pues su carrera compositiva se desarrolló cuando el romanticismo ya pertenecía al pasado. El aspecto más importante de sus obras es el lirismo que despliega en ellas, con melodías muy bellas.

En este post traigo una muestra de Rachmaninov intérprete y compositor. Era también un excelente pianista.

Les dejo algunos datos biográficos del compositor ruso.

 

Sergéi Rachmaninov

 

(Sergéi o Serguéi Vasilievich Rachmaninov; Oneg, Rusia, 1873-Beverly Hills, EE UU, 1943) Compositor, pianista y director de orquesta ruso, nacionalizado estadounidense. Aunque conocido a nivel mundial por el Concierto para piano núm. 2, Sergéi Rachmaninov ha sido relegado por algunos historiadores al papel de simple epígono del romanticismo y, en particular, de Piotr Ilich Chaikovski, compositor por el que siempre profesó una profunda admiración. Sin embargo, ello no es obstáculo para que la música del autor de las Danzas sinfónicas sea una de las más apreciadas por intérpretes y público, por su singular inspiración melódica y su emocionada expresividad.

 

Hijo de una familia de terratenientes, debió su temprana afición musical a su padre y a su abuelo, uno y otro competentes músicos aficionados. A pesar de sus extraordinarias dotes para la interpretación al piano, la composición fue desde el principio el verdadero objetivo del joven Rachmaninov.

 

No obstante, su carrera en este campo estuvo a punto de verse truncada prematuramente por el fracaso del estreno, en 1897, de su Sinfonía núm. 1. Este revés sumió al compositor en una profunda crisis creativa, sólo superada a raíz del Concierto para piano núm. 2, cuyo éxito supuso para él el reconocimiento mundial.

 

La revolución soviética puso fin a esta etapa, provocando su salida, junto a su familia, de Rusia. Suiza primero y, a partir de 1935, Estados Unidos, se convirtieron en su nuevo lugar de residencia. Si en su patria había dirigido sus principales esfuerzos a la creación, en su condición de exiliado se vio obligado a dedicarse sobre todo al piano para poder subsistir.

 

La carrera de virtuoso pianista que llevó a cabo desde entonces, junto a la profunda añoranza de su país, fueron dos de las causas que provocaron el notable descenso del número de obras escritas entre 1917 y 1943, el año de su muerte: sólo seis nuevas composiciones vieron la luz en ese lapso de tiempo, cuando en los años anteriores lo habían hecho casi cuarenta.

 

 

Sergey Rachmaninov - Conciertos 2 & 3 para piano y orquesta

 

Intérpretes

 

Concierto N.o 2

Sergey Rachmaninov

Philadelphia Orchestra

Director: Leopold Stokowski

 

Concierto N.o 3

Sergey Rachmaninov

Philadelphia Orchestra

Director: Eugene Ormandy

 

Formato: Mp3

BitRate: 128 KbpS

 

Lista de Tracks

 

01. Piano Concerto No. 2 In C Minor, Op. 18 Moderato - Allegro

02. Piano Concerto No. 2 In C Minor, Op. 18 Adagio sostenuto

03. Piano Concerto No. 2 In C Minor, Op. 18 Allegro scherzando

04. Piano Concerto No. 3 In D Minor, Op. 30 Allegro ma non tanto

05. Piano Concerto No. 3 In D Minor, Op. 30 Intermezzo Adagio

06. Piano Concerto No. 3 In D Minor, Op. 30 Finale Alla breve

 

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Alexander Glazunov - Sinfonías 5 & 6

Sin ser uno de los compositores rusos más connotados, Glazunov no deja de ser un autor importante, con todo y la influencia del estilo de Rimsky-Korsakov presente en sus obras, lo que ha hecho que muchos lo vean como un creador poco original, falto de autenticidad.

Quiero ofrecerles sus sinfonías cinco y seis, tomando en cuenta que en posts anteriores se ha hecho referencia al compositor, incluso en el disco que contenía el cascanueces publiqué también cuatro selecciones de su Ballet "Las Estaciones" y nada más. Además no había presentado aún ninguna sinfonía rusa, lo que es imperdonable.

En ese post publiqué también algunos datos biográficos de Glazunov, así que voy directo al grano, o mejor, al disco.

 

Alexander Glazunov - Sinfonías 5 & 6

 

Intérpretes:

Orquesta Sinfónica de la Radio de Moscú

Director: Vladimir Fedoseyev

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

 

Lista de Tracks

 

01 - Moderato Maestoso

02 - Scherzo. Moderato

03 - Andante

04 - Allegro Maestoso

05 - Adagio - Allegro

06 - Thema con Variazioni

07 - Intermezzo

08 - Finale. Andante Maestoso - Moderato

 

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Alexander Borodin - El Príncipe Igor

Borodin es otro ejemplo de músico que no se consagró únicamente a la música. Su carrera artística comenzó tarde, supeditada a sus trabajos como químico, en los que por cierto alcanzó gran fama al publicar tratados de referencia mundial. Esto no supone ni mucho menos que estemos ante un compositor mediocre, sino al contrario, pues era un excelente autor, tal vez sin las dotes de orquestador de Rimsky-Korsakov, pero con mucho que decirnos.

Su ópera "El Príncipe Igor" fue acabada por Rimsky-Korsakov y Glazunov, pues Borodin murió dejándola inconclusa. Por tanto, la obra puede considerarse fruto de los tres autores.

Aquí tienen una pequeña biografía  de Borodin, información sobre "El Príncipe Igor", los acostumbrados datos de los discos y sus correspondientes enlaces de descarga.

 

 

Aleksandr Borodin

 

(San Petersburgo, 1833-id., 1887) Compositor y químico ruso. Como la mayoría de sus compañeros del Grupo de los Cinco, Aleksandr Borodin no fue un músico profesional. Químico de reconocido prestigio internacional, autor de importantes tratados sobre esta disciplina, su dedicación al arte de los sonidos se vio siempre supeditada a su labor científica, lo que explica su reducida producción. Hijo ilegítimo de un príncipe georgiano, había recibido una esmerada educación musical, familiarizándose desde su infancia con las obras de los clásicos vieneses. La relación con el crítico Stassov y el que sería su compañero de grupo Balakirev, atrajo su atención hacia un estilo musical específicamente ruso que buscaba sus raíces en Oriente, pero alejado del exotismo de Rimski-Korsakov. De su reducido catálogo se destacan tres sinfonías (1867, 1876 y 1886, ésta inacabada), el poema sinfónico En las estepas del Asia Central (1880), el Cuarteto de cuerda n.º 2 (1881), célebre por su nostálgico Nocturno, y, sobre todo, la ópera El príncipe Igor, partitura en la que trabajó desde 1869 hasta su muerte. Inconclusa a su fallecimiento, fue finalizada por Rimski-Korsakov y Glazunov.

 

 

EL PRÍNCIPE IGOR

 

A. Borodin (1834 - 1887)

 

Música de Borodin, completada e instrumentada por Rimsky-Korsakoff y Alejando Glazunoff.

Letra del músico y de Stassov.

 

Cuatro actos y prólogo.

 

Estrenada en San Petersburgo, el 23 de octubre de 1890.

 

Lugar de la acción: Putivl (Rusia) y un campamento tártaro.

Época: Siglo XII.

 

 

El príncipe Igor reina en Poltiole, ciudad rusa, donde vive con la princesa Yaróslavna, y es un afamado guerrero y un buen soberano. Una tribu tártara, los Polovtsy, invade la parte meridional de Rusia, y, para defender sus tierras, el príncipe Igor se pone al frente de su ejército y marcha contra los invasores, dejando como regente a su cuñado el príncipe Galitsky. Con él va su hijo Vladimiro.

 

La historia se divide. Por una parte, Galitsky se entrega a una vida licenciosa, a pesar de las protestas de su hermana, y trata de erigirse en señor de aquellas tierras. Pero llegan noticias de que el ejército del príncipe Igor ha sido derrotado, y todo el mundo forma el cuadro en torno a la princesa.

 

Por otra parte, el príncipe y su hijo son prisioneros de Khan Konchack, jefe de los tártaros, que lo trata con hidalguía, por lo que Igor no se atreve a escaparse. De paso, el príncipe Vladimiro se ha enamorado de Kontchakovna, la hija del jefe tártaro.

 

Pero cuando al campamento tártaro llegan las noticias de que Poltiole ha sido saqueada, el príncipe no duda ya, y se escapa, abandonando a su hijo, que, mientras tanto, ha decidido casarse con Kontchakovna.

 

Y entre grandes manifestaciones de regocijo del pueblo, el príncipe Igor entra en su ciudad de Poltiole y se reúne con su amada princesa Yaróslavna.

 

 

Igor Svatoslavitch (príncipe de Seversk), bajo cantante

Jaróslavna (su esposa), soprano

Vladimir Igorevitch (hijo de Igor), tenor

Príncipe Galitzky (cuñado de Igor), bajo

El Khan Konchack (caudillo de los polovtsis), bajo

Kontchakovna (su hija), contralto

Skula, bajo

Eroschka (guerrero de Igor), tenor

Vladimir Jaroslavitch (guerrero de Igor), bajo

Ovlur (centinela plovtsiano), barítono

La nodriza de Jaroslavitch, soprano

Una joven polovtsiana, soprano

 

 

* Rimsky-Korsakoff instrumentó las piezas del prólogo y de los actos primero, segundo y cuarto, y la marcha polovtsiana del acto tercero. Glazunoff, ateniéndose a los materiales del autor, terminó e instrumentó los restantes números del tercer acto y, además reconstruyó de memoria la obertura de esta producción teatral.

 

 

Borodin - El Príncipe Igor

 

Sello Discográfico: Philips

Año: 1993

Intérpretes:

Igor___Mikhail Kit

Vladimir___Gegam Grigorian

Galitsky___Vladimir Ognovenko

Konchak___Bulat Minjelkiev

Yaroslavna___Galina Gorchakova

Konchakovna___Olga Borodina

Orquesta y Coro del Teatro Kirov de San Petresburgo

Director: Valery Gergiev

 

Formato: Mp3

BitRate: 160 KbpS

 

Lista de Tracks

 

CD 1

 

01 - Overture

02 -Prologue- Solncu krasnomu slava!

03 -Prologue- Idem na bran' s vragom Rusi!

04 -Prologue- Knaz'ja, pora nam vystupat'

05 -Prologue- Puskaj sebe idut

06 -Prologue- Ach, lada, moja, lada!

07 -Prologue- Tebe, kak bratu, ee ja porucaju

08 -Act I- Na bezvod'i, dnem na solnce

09 -Act I- Dance of the Polovtsian Maidens

10 -Act I- Merknet svet dnevnoj

11 -Act I- Podrugi devicy

12 -Act I- Solnce za goroj uchodit na pokoj

13 -Act I- Medlenno den' ugasal

14 -Act I- Ach! Gde ty, gde-

15 -Act I- Ty li, Vladimir moj

16 -Act I- Nu ctoz otec tvoj-

17 -Act I- Ni sna ni otdycha izmucennoj duse

18 -Act I- Pozvol' mne, knaze, slovo molvit'

19 -Act I- Zdorov-li knjaz'-

20 -Act I- O net, net, drug

21 -Act I- Gej! Plennic prvesti sjuda!

22 -Act I- Uletaj na kryl'jach vetra

23 -Act I- Slavoj dedam raven chan nas

 

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CD 2

 

01 -Act 2- Slava, slava Volodimiru

02 -Act 2- Natesilsja li, Knjaz'-

03 -Act 2- Tol'ko b mne dozdat'sja cesti

04 -Act 2- Knjazju Galickomu slava!

05 -Act 2- Stoj, rebjata, sluchaj!

06 -Act 2- Song in Honour of Prince Galitsky

07 -Act 2- A ctoz, i vprjam' v knjaz'ja ego posadim!

08 -Act 2- Ne malo vremeni proslo s tech por

09 -Act 2- Tam devuski prisli k tebe, knjaginja

10 -Act 2- Aj! Knjaz'! Batjuski!

11 -Act 2- Dobro pozalovat', bojare

12 -Act 2- Nam, knjaginja, ne vpervye

 

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CD 3

 

01 -Act 3- Rat' idet domoj

02 -Act 3- Nas mec nam dal pobedu

03 -Act 3- Igrajte, truby!

04 -Act 3- Uzel' chan nas gorod vsjal

05 -Act 3- Zacem ne pal ja na pole brani

06 -Act 3- Knjaz', skorej sbirajsja v put'

07 -Act 3- Vladimir! Uzel' vse eto pravda-

08 -Act 3- Knjaz' Igor' uskakal!

09 -Act 4- Ach! Placu ja, gor'ko pacu ja

10 -Act 4- Och, ne bujnyj veter zvyval

11 -Act 4- Kak unylovse krugom

12 -Act 4- On, moj sokol jasny!

13 -Act 4- Ty gudi, gudi, da

14 -Act 4- Narod! Sjuda!

15 -Act 4- Da, privel Gospod' uvidet' nam

 

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Nicolai Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Capriccio Espagnol

No hay dudas de que Rimsky-Korsakov es uno de los compositores rusos más interesantes. Un muy buen compositor y excelente orquestador.

La suite sinfónica Scheherazade es hermosísima, una de las obras más interpretadas en conciertos y grabadas en discos.

Los dejo con una biografía de Rimsky Korsakov.

 

Nikolái Rimski-Kórsakov nació en Tijvin, cerca de Nóvgorod, en una familia aristocrática y de marinos militares. Rimski-Kórsakov demostró su talento artístico desde una edad muy temprana, casi los seis años, pero estudió en la Escuela Naval de Cadetes Imperial Ruso en San Petersburgo y posteriormente se alistó en la Marina Rusa.

 

En 1861 conoció a Balákirev y comenzó a concentrarse más seriamente en la música. Balákirev lo animó para que compusiera y le enseñaba cuando aquél no estaba en altamar. A través de él, Rimski-Kórsakov también conoció otros compositores tales como César Cui, Borodín, Músorgski, de los que más tarde serían conocidos como "Grupo de los Cinco". Mientras se encontraba en la marina, compuso una sinfonía, la primera compuesta por un ruso. También compuso su bien conocida obra orquestal Sadkó en 1867 y la ópera La Dama de Pskov (Pskovitianka) en 1872, antes de renunciar a su cargo militar en 1873.

 

Rimski-Kórsakov y otros miembros del "Grupo de los Cinco" frecuentemente colaboraron o editaron composiciones de otros autores. En particular después de la muerte de Modest Músorgski en 1881, Rimski-Kórsakov se tomó el trabajo de revisar muchas de sus obras para publicarlas y ejecutarlas. Por ejemplo, La noche en el Monte pelado de Músorgski fue arreglada por Rimski-Kórsakov y es la que actualmente se escucha. La opinión crítica respecto de Músorgski con el transcurso del tiempo ha cambiado en referencia a su estilo, considerado en algún momento como agreste, sin embargo se ha revalorizado su originalidad. Esto motivó a Rimski-Kórsakov a hacer algunas otras revisiones, tales como Borís Godunov, y reemplazó con producciones más fieles los manuscritos originales de Músorgski aún a riesgo de no ser condescendiente con el público.

 

En 1871, a pesar de haber sido autodidacta, se convirtió en profesor de composición y orquestación en el Conservatorio de San Petersburgo. Allí enseñó a muchos compositores que más tarde alcanzarían renombre internacional, como Aleksander Glazunov, Sergéi Prokófiev e Ígor Stravinski.

 

Escribió un Tratado de orquestación que fue mundialmente utilizado por los estudiantes de composición durante todo el siglo XX, pero que en la actualidad se ha abandonado debido a que los ejemplos de instrumentación están tomados sólo de obras propias (lo cual limita la gama de posibilidades de aprendizaje del alumno). También hizo un Tratado de Armonía.

 

Continuó componiendo prolíficamente, produciendo muchos trabajos orquestales, incluyendo las famosas obras Scheherezade y el Capricho español (1887). También escribió quince óperas, como Kashchéi el inmortal y El cuento del zar Saltán (1903). A esta última ópera pertenece el conocido fragmento El vuelo del moscardón, arreglada para distintas agrupaciones de instrumentos. Entre su música litúrgica ortodoxa rusa encontramos la obra a capella, Liturgia de San Juan Crisóstomo y la obra orquestal, La Gran Pascua Rusa.

 

En 1905 Rimski-Kórsakov fue cesado de su cargo de profesor en San Petersburgo debido a sus opiniones políticas. Esto provocó una serie de dimisiones de sus camaradas miembros de la facultad, gracias a lo cual fue reincorporado a su cargo. La controversia política continuó en 1907 con su ópera El gallo de oro (Le Coq d'Or), que era un ataque a la Rusia Imperial y que fue prohibida desde su estreno.

 

Hacia el final de su vida, Rimski-Kórsakov enfermó de angina y murió en Liubensk el 21 de junio de 1908. Fue enterrado en el cementerio de Tijvin del monasterio Aleksander Nevski, en San Petersburgo, Rusia.

 

Rimsky-Korsakov - Scheherazade, Capriccio Espagnol

 

Año: 1989

Intérpretes:

Orquesta nacional de Hungría

Director: János Sándor

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

 

Lista de Tracks

 

01 - The Sea and Sinbad's Ship

02 - The Story of the Calendar Prince

03 - The Young Prince and the Young Princess

04 - Festival at Baghdad - The Sea - The goes to pieces on a rock - Conclusion

05 - Alborada

06 - Variazioni

07 - Alborada

08 - Scena e canto gitano

09 - Fandango asturiano

 

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Modest Mussorgski - Cuadros de una Exposición

Mussorgski era un militar y no un músico desde el punto de vista académico, pero sus ideas musicales eran francamente afortunadísimas. Por todo esto puede considerársele como un músico en toda la extensión de la palabra.

Traigo su famosa obra "Cuadros de una exposición" en la versión para orquesta de Ravel, interpretada por la gran orquesta filarmónica checa. Si la obra es excelente la orquestación es genial.

Los dejo con una pequeña biografía de Mussorgski, seguida por datos de la obra. Ha sido extraído todo de Internet, casi imprescindible muleta para neófitos como el que postea en este blog.

Modest Petrovich Musorgski

(Karevo, Rusia, 1839-San Petersburgo, 1881) Compositor ruso. La escuela musical nacionalista rusa tuvo en los miembros del denominado Grupo de los Cinco a sus máximos exponentes. De ellos, el que mejor supo reflejar el alma del pueblo ruso, a pesar de las profundas carencias de su preparación técnica, fue Modest Musorgski. Músico de formación autodidacta, muchas de sus obras quedaron inacabadas por falta de conocimiento del oficio de compositor, pero a pesar de ello revelan un talento y una originalidad que ejercerían una profunda influencia en autores posteriores como Debussy, Ravel o Shostakovisch.

Hijo de un terrateniente, la infancia de Musorgski transcurrió en el medio rural, en contacto con la realidad del campesinado ruso que tan certeramente supo retratar en sus óperas. Destinado por su familia a seguir la carrera militar, en 1857 entró en contacto, en San Petersburgo, con el crítico Vladimir Stasov y los compositores Balakirev, Borodin, Cui y Rimski-Korsakov, con quienes formaría el Grupo de los Cinco.

Arruinada su familia, Musorgski dejó el ejército para iniciar, desde 1869 hasta su muerte, una discontinua carrera como funcionario. De 1868 data una ópera inacabada, El matrimonio, seguida poco después de su obra maestra operística, Boris Godunov, compuesta entre 1868 y 1869, y revisada y ampliada en diversas ocasiones. Acogida con notable éxito en su estreno en 1874, en ella el autor hace del pueblo ruso el verdadero protagonista del drama.

Epiléptico y alcohólico, Musorgski falleció prematuramente sin poder acabar una nueva ópera, Jovanchina, culminada por Rimski-Korsakov, quien se encargó también de revisar algunas de sus obras más importantes, como Boris Godunov, con el propósito de darles una forma más convencional y académica.

El ciclo vocal Canciones y danzas de la muerte (1877), la suite pianística Cuadros de una exposición (1874) y la pieza orquestal Una noche en el Monte Pelado (1867) son otros títulos destacados de su producción musical.

Cuadros de una exposición

* Escrita por Modest Mussorgski para piano en 1874 y orquestada por Maurice Ravel en 1922

* Estrenada (La versión orquestal) el 19 de octubre de 1922 en París bajo la dirección de Serguei Koussevitzki

* EFECTIVOS ORQUESTALES: 2 flautas, piccolo, 3 óboes, corno inglés, 2 clarinetes, clarinete bajo, 2 fagots, contrafagot, saxofón alto, 4 trompas, 3 trompetas, 3 trombones, tuba, 2 arpas, timbales, bombo, platillos, celesta, caja clara, xilófono, campanas, gong chino, triángulo, carraca, látigo y sección de cuerda

* Duración aproximada de la ejecución: Alrededor de 32 minutos

En 1874 tuvo lugar en Moscú una exposición de pinturas y proyectos arquitectónicos del artista ruso Viktor Hartmann, fallecido un año antes e íntimo amigo del compositor, y de un grupo de jóvenes artistas que aspiraban a la creación de un arte puramente ruso del que estuviera eliminada cualquier influencia extranjera. Mussorgski tradujo musicalmente esas pinturas en unos términos bien diferentes a lo que en el resto de Europa se consideraba por entonces como "música programática". El resultado fue una colección de piezas para piano titulada como Cuadros de una exposición, partitura que fue recibida con enorme estupor por un público que no acertaba a descubrir el enorme talento de un compositor genial aunque muy criticado por los excesos alcohólicos que le impedían una mayor concentración creativa. De hecho, músicos como Rimski-Korsakov y Glazunov dedicaron grandes esfuerzos por suavizar las asperezas musicales de la producción de Mussorgski en base a rectificar e instrumentar unas partituras que, paradójicamente, han resultado ser mucho más completas, vehementes e imaginativas en su ruda versión original.

Cuadros de una exposición es un fascinante caleidoscopio pianístico que ilustra una serie de cuadros con una ilimitada imaginación y un milagroso poder expresivo dentro de una gama de colores cambiantes y fantásticas apariciones que nos hacen del todo prescindible la consecuente contemplación de los lienzos, en un verdadero ejercicio de imaginación virtual. La escritura pianística de Mussorgski es brutal y deliciosamente ruda, con bastantes pasajes "antipianísticos" y sin ninguna pretensión por parte del compositor para adaptar los efectos perseguidos a las posibilidades del instrumento, cuyos límites no parece querer tener en cuenta. De hecho, la partitura es endiablada de interpretar y muchos solistas de postín han prescindido de su ejecución en los recitales. Más que piezas para piano parecen apuntes de orquestación y durante mucho tiempo fueron tema de experimentos orquestales. Sin embargo, hacía falta un gran maestro que configurase todas las intenciones que parecen ocultarse en la versión pianística de Mussorgski. Y ese gran maestro se encontró en la persona de Maurice Ravel, uno de los más grandes orquestadores de toda la historia de la música.

Ravel acometió la orquestación de dicha obra a comienzos de 1922 y el resultado fue una de los más brillantes ejercicios de orquestación que nunca se hayan realizado, partitura obligada e imprescindible para cualquier estudiante de dicha materia. Ravel no se contentó con el buen hacer del trabajo de un especialista, sino que cimentó una labor propia de un orfebre musical. Conservó la composición original de manera casi intacta, con tan sólo unas mínimas alteraciones que sirven para mantener el equilibrio general de la obra (En particular, en el tema Il vecchio castello añade un compás y en La gran puerta de Kiev las pausas están vertidas en términos de anotación. Además, omite una de las Promenades). La versión orquestal es a día de hoy una de las grandes piezas del repertorio sinfónico de cualquier orquesta de relieve y es muy apreciada por todos los públicos. Quien acomete el estudio de la partitura descubre un mundo singular de geniales combinaciones tímbricas y prodigiosas soluciones en el desarrollo orquestal. Finalmente, es preciso señalar que muchos han sido, aparte del de Ravel, los ejercicios de orquestación de esta obra (Tushmalov, Funtek, Wood, Stokowski, Macal…). El célebre pianista Vladimir Ashkenazy hizo el suyo propio en 1982. En los comentarios del CD – en donde se ofrece la versión pianística y la suya orquestal — Ashkenazy afirma haber encontrado "imperfecciones" en la orquestación realizada por Ravel, motivo por el cual realizó su propia y definitiva versión. Sin comentarios…

Cuadros de una Exposición - Mussorgski-Ravel

Sello discográfico: SUPRAPHON

Año: 1964-1968

Intérpretes:

Orquesta filarmónica checa

Director: Karel Ancerl

Mormato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01 - Promenade

02 - The Gnome

03 - Promenade

04 - The Old Castle

05 - Promenade

06 - Tulleries

07 - Bydlo

08 - Promenade

09 - Unhatched Chickens

10 - Sauel Goldenberg and Schmuyle

11 - Market Place at Limoges

12 - Catacomae.

13 - Con Mortuis in Lingua Morta

14 - Baba-Jaga

15 - Great Gate of Kiev

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Piotr Ilich Tchaikovsky - Suites del ballet Cascanueces, Alexander Glazunov - Selecciones del ballet Las Estaciones

Ahora la música rusa llama a la puerta y es bien recibida. Buena ocasión para un pequeño ciclo de compositores rusos.

Comenzamos tal vez con el más popular de todos,Piotr Ilich Tchaikovsky.

Aunque no se encuentra entre mis compositores favoritos, pienso que algunas de sus obras tienen muchos valores que las hacen destacables.

Tal vez Tchaikovsky es algo repetitivo en cuanto al uso de ciertos recursos, lo digo pensando fundamentalmente en algunas progresiones de las cuerdas que podemos encontrar en muchas de sus obras. A pesar de eso, tenemos en el compositor ruso a un muy buen orquestador y sobre todo a un constructor de melodías inolvidables.

La obra que traigo, el vallet "Cascanueces" es bellísima. Tiene momentos de una hermosura fantástica.

En el segundo CD se incluyen cuatro selecciones del Ballet "Las Estaciones" de Alexander Glazunov, compositor ruso de fines del siglo XIX y principios del XX.

Los dejo con datos biográficos de los dos compositores.

Piotr Ilich Tchaikovsky

(Piotr Ilich Tchaikovsky o Chaikovski; Votkinsk, Rusia, 1840 - San Petersburgo, 1893) Compositor ruso. A pesar de ser contemporáneo estricto del Grupo de los Cinco, el estilo de Tchaikovsky no puede encasillarse dentro de los márgenes del nacionalismo imperante entonces en su Rusia natal. Su música, de carácter cosmopolita en lo que respecta a las influencias –entre ellas y en un lugar preponderante la del sinfonismo alemán–, aunque no carente de elementos rusos, es ante todo profundamente expresiva y personal, reveladora de la personalidad del autor, compleja y atormentada.

Tchaikovsky

Alumno de composición de Anton Rubinstein en San Petersburgo, los primeros pasos de Tchaikovsky en el mundo de la música no revelaron un especial talento ni para la interpretación ni para la creación. Sus primeras obras, como el poema sinfónico Fatum o la Sinfonía núm. 1 «Sueños de invierno», mostraban una personalidad poco definida.

Sólo tras la composición, ya en la década de 1870, de partituras como la Sinfonía núm. 2 «Pequeña Rusia» y, sobre todo, del célebre Concierto para piano y orquesta núm. 1, la música de Tchaikovsky empezó a adquirir un tono propio y característico, en ocasiones efectista y cada vez más dado a la melancolía.

Gracias al sostén económico de una rica viuda, Nadejda von Meck –a la que paradójicamente nunca llegaría a conocer–, Tchaikovsky pudo dedicar, desde finales de esa década, todo su tiempo a la composición. Fruto de esa dedicación exclusiva fueron algunas de sus obras más hermosas y originales, entre las que sobresalen sus ballets El lago de los cisnes, La cenicienta, La bella durmiente y Cascanueces, sus óperas Evgeny Oneguin y La dama de picas, y las tres últimas de sus seis sinfonías.

La postrera de ellas, subtitulada «Patética», es especialmente reveladora de la compleja personalidad del músico y del drama íntimo que rodeó su existencia, atormentada por una homosexualidad reprimida y un constante y mórbido estado depresivo. El mismo año de su estreno, 1893, se declaró una epidemia de cólera; contagiado el compositor, la enfermedad puso fin a su existencia.

Alexander Glazunov

(Alexander Konstantínovich Glazunov; Petrogrado, 1865 - Boulogne-sur-Seine, 1936) Compositor ruso. Inició en la ciudad natal su educación musical, realizada bajo la dirección de Balakirev y de Rimsky-Korsakov. Gran eficacia tuvo, sin duda, la enseñanza de este último, quien, con su vasta doctrina, ejerció una función sistematizadora sobre el precoz talento de Glazunov, el cual, a los dieciséis años contaba ya en su activo con diversas composiciones, entre las cuales un Cuarteto, op. 1, una Suite para piano, op. 2 y una Sinfonía, op. 5, ejecutada por primera vez bajo la dirección de Balakirev y acogida con gran admiración por el público.

En estas páginas, ciertas inflexiones o sugestiones de ascendencia rimskyana aparecen dispuestas y dosificadas con tal discreción que revelan en Glazunov un proceso de absorción y explican el favor que mereció incluso de autores de tendencia opuesta al cenáculo nacionalista: así, su Obertura sobre temas griegos, op. 3 fue divulgada por A. Rubinstein.

El interés de Glazunov por los motivos de la etnofonía rusa y por las viejas leyendas nacionales, de las que extrajo inspiración para uno de sus más animados poemas (Stenka Razin), no fue exclusivo como en otros innovadores de su tiempo, ni siquiera en la fase inicial de su actividad de compositor, y también es ésta una señal de aquella ponderación interior que parece ser la cifra constante de todo su arte; pero al que no siempre corresponde un adecuado vigor imaginativo.

Después de la muerte de Borodin (1887), realizó, juntamente con Rimsky-Korsakov, la orquestación del Príncipe Igor, para lo cual reconstruyó totalmente la obertura a base de los fragmentos que el mismo Borodin le había hecho escuchar al piano. En 1899 fue nombrado profesor de instrumentación del Conservatorio de Petrogrado, del que asumió la dirección en 1919.

Dejó una abundante producción: música de ballets (Raimunda, Astucia de amor, Las estaciones), de escena (Salomé), ocho Sinfonías, seis Oberturas, composiciones de cámara y romanzas.

Piotr Ilich Tchaikovsky - Suites del ballet Cascanueces, Alexander Glazunov - Selecciones del ballet Las Estaciones

Intérpretes:

Orquesta Real Filarmonía de Londres

Director: Vladimir Ashkenazy

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1

01 - Ouverture

02 - Act I, Scene 1, No. 1 - The Christmas Tree

03 - Act I, No. 2 - Marche

04 - Act I, No. 3 - Children's Galop and Entry of the Parents

05 - Act I, No. 4 - Drosselmeyer's Arrival and Distribution of Presents

06 - Act I, No. 5 - The Nutcracker and Grandfather Dance

07 - Act I, No. 6 - Departure of the Guests - Night

08 - Act I, No. 7 - The Battle

09 - Act I, Scene 2, No. 8 - A Pine Forest in Winter

10 - Act I, No. 9 - Waltz of the Snowflakes

11 - Act I, No. 10 - The Enchanted Palace of the Kingdom of Sweets

12 - Act I, No. 11 - Arrival of Clara and the Nutcracker

13 - Act I, No. 12a - Chocolate (Spanish Dance)

14 - Act I, No. 12b - Coffee (Arabian Dance)

15 - Act I, No. 12c - Tea (Chinese Dance)

16 - Act I, No. 12d - Russian Dance

17 - Act I, No. 12e - Dance of the Mirlitons

18 - Act I, No. 12f - Mother Cigogne and the Clowns

CD 2

01 - Waltz of the Flowers

02 - The Prince and the Sugar-Plum Fairy

03 - Dance of the Sugar-Plum Fairy

04 - Final Waltz and Apotheosis

05 - Alexander Glazunov - The Seasons - I. Winter

06 - Alexander Glazunov - The Seasons - II.

07 - Alexander Glazunov - The Seasons - III. Summer

08 - Alexander Glazunov - The Seasons - IV. Fall

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Beethoven: -Sinfonía 9

El número 9 como referencia a sinfonías tiene algo cabalístico evidentemente. La novena sinfonía de Beethoven, la de Dvorak, la de Mahler y otros, ha sido la más famosa de cuantas escribieron estos compositores, destacándose por su monumentalidad en la mayoría de los casos.

Podría ser que el importante precedente que sentó Beethoven hizo que consciente o inconscientemente los que lo sucedieran al ver que la próxima sinfonía que compondrían sería la novena, el espectro del maestro les hiciera otorgarle una especial atención.

Pero al final esto no es más que un criterio aventurado, así que los dejo con algunos datos sobre la novena de Beethoven, como comúnmente se le llama a la obra.

Aquí termina el ciclo de sinfonías Beethovenianas. Ya volverá a hacerse presente el gran genio en este blog. Tiene todos los derechos.

Sinfonía No. 9 en Re mayor: Beethoven la escribió luego de que su creciente sordera le había privado completamente de su audición. El movimiento final contiene coros en el cual se acopla el poema "Oda a la alegría" de Schiller.

Beethoven - Sinfonía 9

Sello discográfico: Deutsche Grammophon

Intérpretes:

Gundula Janowitz

Waldemar Kmentt

Walter Berry

HildeRossel-Majdan

Orquesta Filarmónica de Berlín

Director: Herbert Von Karajan

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

01. Symphony No. 9 D-Moll Op. 125 1. Allego Ma Non Troppo, Un Poco Maestoso

02. Symphony No. 9 D-Moll Op. 125 2. Molto Vivace

03. Symphony No. 9 D-Moll Op. 125 3. Adagio Molto E Cantabile

04. Symphony No. 9 D-Moll Op. 125 4. Presto

05. Symphony No. 9 D-Moll Op. 125 5. Presto - Ode To Joy - Allegro Assai

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