jueves, 24 de junio de 2010

Penderecki - Las Siete Puertas de Jerusalén

Krzisztof Penderecki nació en Polonia el 23 de Noviembre de 1933.
Es muy difícil encasillar a Penderecki dentro de algún estilo musical, pues experimentó con gran acierto con muchas formas contemporáneas de hacer música, acabando en la derivación hacia un romanticismo impregnado de elementos de múltiples estilos.
En su primera etapa compositiva estuvo notablemente influido por Webern y tal vez en menor medida por Stravinsky.
Su primera obra de verdadera connotación mundial fue el "Treno a las Víctimas de Hiroshima" para 52 instrumentos de cuerda, compuesta en 1961.
Aquí Penderecki utiliza recursos contemporáneos, como tocar en la parte opuesta del puente de los instrumentos y pasar el talón del arco por las cuerdas. El elemento melódico está totalmente ausente.
En la "Pasión Según San Lucas" de 1966 aún podemos observar el uso de técnicas experimentales como en la obra anterior, pero también encontramos recursos melódicos y armónicos que se acercan bastante a lo tradicional.
A mediados de los 70 Penderecki comienza a recurrir a recursos armónicos y melódicos del pasado, sonando su música mucho menos experimental que antes. Tal vez la obra más representativa de este período es la sinfonía no. 2 (navidad) de 1980.
En los últimos años ha compuesto obras de un innegable romanticismo. Su música no deja de ser contemporánea, pero el eclepticismo romántico que predomina en ella de alguna manera la dota de una interesante intemporalidad.
A este compositor se le ha acusado de falta de originalidad, incluso se le atribuye cierta ambigüedad compositiva, pero en mi opinión ha sido un autor que ha podido desplegar múltiples estilos sin abandonar ninguno del todo. Tal vez (y esto es una opinión muy personal) Penderecki se atrevió a jugar con toda la música, buscando mientras componía, hasta hallar la forma de hacer que verdaderamente respondiera a su verdadero ser.
Creo que la música del compositor polaco va más allá de sí misma, presentando un contenido humano extraordinario.
Penderecki compone "Las Siete Puertas de Jerusalén" en 1996, para celebrar los tres milenios de la ciudad.
En 1997, al ser interpretada por primera vez por músicos polacos, el compositor decidió agregar al título de la obra el de sinfonía No. 7, a pesar de no haber compuesto la sexta y sí la octava. Evidentemente el ´número escogido es alusivo al de la composición.
La obra fue concebida para cinco voces solistas, un narrador, tres coros y orquesta.
Los textos en latín y hebreo utilizados fueron extraídos de los salmos bíblicos, así como de los libros de Isaías, Ezequiel, Daniel y Jeremías.
Las Siete Puertas de Jerusalén es una obra majestuosa que sin embargo no recurre a apoteosis instrumentales o vocales. Su audición nos hace sentir una profunda y reconcentrada emoción.
Penderecki - Las Siete Puertas de Jerusalén
Año: 1999
Intérpretes:
Bożena Harasimowicz (soprano)
Izabella Kłosińska (soprano)
Ewa Podleś (contralto)
Wiesław Ochman (tenor)
Romuald Tesarowicz (bajo)
Gustaw Holoubek (narrador)
Coro y Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia
Director: Kazimierz Kord
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
1. I. Magnus Dominus et laudabilis nimis
2. II. Si oblitus fuero tui, Jerusalem
3. III. De profundis
4. IV. Si oblitus fuero tui, Jerusalem
5. V. Lauda Jerusalem, Dominum
6. VI. Part VI Hajeta alai jad adonai
7. VII. Haec dicit Dominus Ecce ego do coram vobis viam vitae et viam mortis
Contraseña:
musicainmensa

lunes, 14 de junio de 2010

Carl Orff - Trionfi

Carl Orff (1895-1982) es un interesantísimo compositor neoclásico que combinó con austeridad y gran criterio los elementos de la música antigua y moderna, entregándonos una obra compositiva de gran originalidad.


El tríptico escénico "Trionfi" es la reunión que hizo el compositor alemán de tres obras independientes: Carmina Burana, Catulli Carmina y el triunfo de Afrodita.



Carmina Burana nace a partir del encuentro de Carl Orff con la publicación de unos manuscritos hallados en 1803 en un monasterio bávaro.


Se trataba de 300 poemas goliardescos recogidos en la primera mitad del siglo XIII.


La mayoría habían sido escritos en latín, aunque unos pocos estaban en latín y alemán, incluso con palabras en francés.


Los clérigos que crearon tales poemas llevaban una vida licenciosa. Se inspiraron en obras de Cátulo, Homero y Ovidio, pero también en composiciones de la época bien profanas e incluso groseras.


En estos poemas se habla del tema amoroso, hallándose muy frecuentemente sátiras dirigidas a la iglesia.


Orff musicalizó 25 de los poemas para conformar su cantata Carmina Burana, comenzando su composición en 1935.



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En 1941 acudió al primer ciclo de obras que había compuesto para coro a capella entre 1930 y 1932, a partir de las que compuso "Catulli Carmina".


Esta danza dramática para la que utilizó textos del poeta romano Cátulo fue finalizada en 1943.



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El tríptico quedó completado con "El Triunfo de Afrodita" en 1951, donde Orff hace salir definitivamente victorioso al amor sensual, representado por la diosa.



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En Trionfi hay gran presencia de elementos percutivos, tanto en "Carmina Burana" como en "El triunfo de Afrodita", utilizados por Carl Orff para la ejecución de las diversas células rítmicas que se pueden apreciar en las tres obras.


Evidentemente el compositor nos quiere mostrar toda una fiesta danzaria donde manda lo profano.




Carl Orff – Trionfi



Intérpretes:


Rundfunk-Chor Leipzig


Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig


Director: Herbert Kegel



Formato: Mp3


BitRate: 192 KbpS



Lista de Tracks



CD 1:


01 - Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna


02 - Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - Fortune Plango Vulnera


03 - Carmina Burana - Primo Vere - Veris Leta Facies


04 - Carmina Burana - Primo Vere - Omn Sol Temperat


05 - Carmina Burana - Primo Vere - Ecce Gratum


06 - Carmina Burana - Uf Dem Anger – Tanz


07 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Floret Silva


08 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Chramer, Gip Die Varwe Mir


09 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Reie-Swaz Hie Gat Umbe-Chume, Chum Geselle Min


10 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Were Diu Werlt Allen Min


11 - Carmina Burana - In Taberna - Estuans Interius


12 - Carmina Burana - In Taberna - Olim Lacus Colueram


13 - Carmina Burana - In Taberna - Ego Sum Abbas


14 - Carmina Burana - In Taberna - In Taberna Quando Sumus


15 - Carmina Burana - Cours D'amours - Amor Volat Undique


16 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Dies, Nox Et Omnia


17 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Stetit Puella


18 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Circa Mea Pectora


19 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Si Puer Cum Puellula


20 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Veni, Veni, Venias


21 - Carmina Burana - Cours D'Amours - In Trutina


22 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Tempus Est Iocundum


23 - Carmina Burana - Cours D'Amours – Dulcissime


24 - Carmina Burana - Blanziflor Et Helena - Ave Formosissima


25 - Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna



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CD 2:


01 - Catulli Carmina, Praelusio


02 - Catulli Carmina, Act I


03 - Catulli Carmina, Act II


04 - Catulli Carmina, Act III


05 - Catulli Carmina, Exodium


06 - Trionfo Di Afrodite - Canto Amebeo


07 - Trionfo Di Afrodite - Corteo Nuziale


08 - Trionfo Di Afrodite - Sposa E Sposo


09 - Trionfo Di Afrodite - Invocazione Dell'Imeneo


10 - Trionfo Di Afrodite - Inno All'Imeneo


11 - Trionfo Di Afrodite - Ludi E Canti Nuziali


12 - Trionfo Di Afrodite - La Sposa Viene


13 - Trionfo Di Afrodite – Epitalamo


14 - Trionfo Di Afrodite - Canto Di Novelli


15 - Trionfo Di Afrodite - Apparizione Di Afrodite



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Contraseña:


musicainmensa


viernes, 4 de junio de 2010

Massenet - Thaïs

El compositor francés Jules Massenet (1842-1912) no es uno de esos autores imprescindibles para la música universal, pero compuso bellas obras que si bien no nos dejan con la sensación de haber escuchado algo maravilloso, podemos perfectamente ser cautivados con la simple belleza que emana de ellas.


Massenet utilizó con bastante frecuencia el leitmotiv wagneriano, pero expresado de una forma melódica bien simple.

Las óperas francesas del siglo XIX están llenas de bellas melodías, hasta cierto punto pegajosas y para algunos machaconas. Alguien dijo una vez que no son más que canciones, una detrás de otra.

Algo que aprecio de esas obras es el balance entre los cantantes y la orquesta, sin que ésta última salga perjudicada, como ocurre en la Italia del siglo XIX, fundamentalmente en la ópera belcantista. Allí los cantantes se lucen en detrimento de la armonía entre discurso y acompañamiento, recurriendo muy a menudo a fatuos alardes vocales que ponen de pie al público, pero no alteran nuestro mundo emocional en lo más mínimo.

Thaïs, ópera con libreto de Louis Gallet y basada en la novela homónima de Anatole France, se estrenó en el "Teatro de la ópera de París" el 16 de Marzo de 1894.

Una pieza con destaque para el violín que aparece en el segundo acto ha sido interpretada muy a menudo como obra independiente. Se trata de la célebre "Meditación de Thaïs".

En su argumento esta ópera nos narra cómo el monje Cenobita Atanael lucha por convertir al cristianismo a la cortesana Thaïs.

Aunque ella trata de seducirlo, Atanael se mantiene inquebrantable en su fe, hasta que por fin consigue la conversión de la joven.

El monje se separa de Thaïs tras dejarla en un monasterio, pero comienza a extrañarla, a necesitar a la hasta ayer cortesana junto a él.


Pasa el tiempo, pero Atanael no deja de ser acosado por la belleza de Thaïs.

Una noche en que sueña con la joven la ve moribunda y despierta sobresaltado, para correr de inmediato al monasterio donde la dejara tiempo atrás, encontrándola efectivamente al borde de la muerte.

Al verlo Thaïs le agradece su conversión, pero el monje solo le ruega que corresponda a su amor, confesándole que arde por ella.

Thaïs no lo escucha. Está en un profundo éxtasis hasta que por fin llega la muerte.

Atanael ha perdido el objeto de su amor terrenal y también su alma.

Massenet – Thaïs

Sello discográfico: Decca

Año: 2000

Intérpretes:

Thaïs: Renée Fteming

Athanaël: Thomas Hampson

Nicias: Giuseppe Sabbatini

Palémon: Stefano Patatchi

La Charme use: Elisabeth Vidal

Crobyle: Marie Devellereau

Myrtale: . lsabelle Cals

Albine: Enkelejda Shkosa

Le servite ur de Nicias: David Grousset

Orchestre National Bordeaux Aquitaine

Choeur de L'Opera de Bordeaux

Yves Abel

Formato: Mp3

BitRate: 192 KbpS

Lista de tracks

CD 1:

01 - Act One - Scene 1 - Voici le pain...et le sel

02 - Le voici! Le voici!

03 - Hélas! enfant encore

04 - Ne nous mêlons jamais, mon fils

05 - Vision - Honte! Horreur!

06 - Toi qui mis la pitié dans nos âmes

07 - Mon fils, ne nous mêlons jamais

08 - Scene 2 – Prélude

09 - Va, mendiant, chercher ailleurs ta vie!

10 - Voilà donc la terrible cité

11 - Ah! Ah! Ah!...Athanaël, c'est toi!

12 - Ah! Ah! Ah!...Je vais donc te revoir

13 - Garde-toi bien! Voici ta terrible ennemie!

14 - Cést Thaïs, l'idole fragile

15 - Quel est cet étranger

16 - Qui te fait si sévère

17 - Non! Non! Je hais vos fausses ivresses!

18 - Act Two - Scene 1 - Ah! je suis seule, seule enfin!

19 - Dis-moi que le suis belle

20 - Étranger, te voilà, comme tu l'avais dit!

21 - Eh bien! Fais-moi connaître...tout cet amour

22 - Je suis Athanaël, moine d'Antinoé!

23 - Je n'ai pas plus choisi mon sort que ma nature!

24 - Méditation religieuse – Symphonie

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CD 2:

01 - Act Two - Scene 2 - Père, Dieu m'a parlé par toi voix!

02 - Non loin d'ici. vers l'occident

03 - Considère, ô mon père

04 - Suivez-moi tous, amis!

05 - Divertissement - No.1 Allegro vivo

06 - No.2 Mélopée orientale

07 - No.3 Allegro brillante

08 - No.4 Allegretto con spirito

09 - No.5 Mouvement de valse

10 - Voilà l'incomparable! - No.6 La Charmeuse

11 - No.7 Finale

12 - Eh! C'est lui! Athanaël!

13 - Il dit vrai!

14 - Act Three - Scene 1 - L'ardent soleil m'écrase

15 - Ah! Des gouttes de sang coulent de ses pieds blancs

16 - ÁEmessager de Dieu, si bon dans ta rudesse

17 - Baigne d'eau mes mains et mes lèvres

18 - La paix du Seigneur soit avec toi

19 - Mon oeuvre est accomplie!

20 - Scene 2 - Que le ciel est pesant!

21 - C'est lui qui vient!

22 - Oui te fait si sévère

23 - Thaïs va mourir!

24 - Scene 3 - Seigneur, ayez pitié de moi

25 - Sois le bienvenu dans nos tabernacles

26 - C'est toi, mon père!

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Contraseña:

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miércoles, 2 de junio de 2010

Haydn: Misa de Santa Cecilia

Por Itzel Valva
La Misa de Sta. Cecilia es una obra de caracter sacro escrita por Haydn hacia 1776 por encargo del Príncipe Esterhazy y en Honor de La Virgen María, protectora del Palatinado Húngaro de Pest.

Injustamente olvidada y de hecho poco interpretada, esta Misa es una de las obras religiosas más bellas jamás concebidas, teniendo solo comparación con la Gran Misa de Mozart y la Misa Solemne beethoveniana.

Se trata de una composición inspirada, majestuosa y que exige una gran plana orquestal y coral, además de cuatro solistas y órgano. Estructuralmente hablando, contiene las cinco partes litúrgicas del cánon: Kyrye, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei, las cuales están perfectamente ensambladas siendo el hilo conductor un antiguo canto ortodoxo que tradicionalmente se interpretaba en las grandes ceremonias de la zona danubiana y que Haydn seguramente habría escuchado durante su estancia en Budapest.

La versión que a continuación les ofrecemos es hoy por hoy absoluta referencia: Eugen Jochum al frente de los Coros y la Orquesta Sinfónica de la Radio Bávara, llevando como solista a auténticos mitos de la historia vocal musical:

María Stader (soprano)

Marga Hoffgen (contralto)

Richard Holm (tenor)

Josef Greindl (bajo)

Anton Novakovsky (órgano)

No es una versión historicista y sin embargo, en manos de Jochum, Haydn suena más autentico que en muchas que tratan de serlo. Obviamente, el equipo vocal es hoy insuperable y el trabajo de la Radio Bávara impecable y emotivo. La grabación es de 1959 y el sonido esta en excelente estéreo característico de la Dg de la época.

Esperamos sea de su completo agrado.