viernes, 24 de diciembre de 2010

Telemann - Cantatas de navidad

Más, mucho más que felices fiestas les deseo a todos una muy feliz navidad.
Siempre será ésta una buena ocasión para reflexionar acerca de lo que se celebra y sobre todo del mensaje que por fuerza tenemos que recordar en estas fechas, más allá de cualquier ideología.
De Telemann hablamos en un post anterior, así que ya les presento estas cantatas que son, claro está, mi regalo de navidad.
Georg Philipp Telemann - Christmas Cantatas
Intérpretes:
Greta de Reyghere
Johannette Zomer
Steve Dugardin
Mikael Stenbaek
Huub Claessens
Il Fondamento
Director: Paul Dombrecht
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
01 - Nun komm der Heiden Heiland TWV 1-1174 - 1. Choral
02 - 2. Aria
03 - 3. Recitativo
04 - 4. Aria
05 - 5. Choral
06 - 6. Recitativo
07 - 7. Aria
08 - 8. Choral
09 - Der jüngste Tag wird bald sein ziel erreichen TWV 1-301 - 1. Accompagnato
10 - 2. Choral
11 - 3. Recitativo
12 - 4. Aria
13 - 5. Tutti
14 - 6. Recitativo
15 - 7 Choral
16 - Uns ist ein Kind geboren TWV 1-1451 - 1. Tutti
17 - 2. Duetto
18 - 3. Tutti
19 - 4. Aria
20 - 5. Recitativo
21 - 6. Aria
22 - 7. Aria
23 - 8. Choral
24 - Gelobet seist du Jesu Christ TWV 1-612 - 1. Choral
25 - 2. Aria
26 - 3. Recitativo
27 - 4. Aria
28 - 5. Recitativo
29 - 6. Aria
30 - 7. Recitativo
31 - 8. Aria
32 - 9. Recitativo
33 - 10. Tutti
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sábado, 18 de diciembre de 2010

Cypriano de Rore - Missa Praeter Rerum Seriem

Cypriano de Rore (1515-1565) fue un compositor flamenco, perteneciente a la generación de autores franco-flamencos del renacimiento.

Recogió en su música el gran legado de Josquin Des Pres, influyendo a su vez en compositores inmediatamente posteriores como Palestrina y Orlando di Lasso.

Rore fue un notable cultivador del contrapunto, enriqueciendo la polifonía recibida de Josquin des Pres y marcando el inicio del auge del madrigal italiano, forma musical recurrente en compositores posteriores que se sirvieron de su acabada técnica contrapuntística.


Cypriano de Rore - Missa Praeter Rerum Seriem

Intérpretes:
Huelgas Ensemble
Director: Paul van Nevel

Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS

Lista de tracks

01 - Mon petit cueur
02 - Plange quasi virgo
03 - Mia benigna fortuna
04 - Missa Praeter rerum seriem - Kyrie
05 - Missa Praeter rerum seriem - Gloria
06 - Missa Praeter rerum seriem - Credo
07 - Missa Praeter rerum seriem - Sanctus-Benedictus
08 - Missa Praeter rerum seriem - Agnus Dei
09 - Schiet' arbuscel
10 - Calami sonum ferentes
11 - Se ben il duol
12 - Dissimulare etiam sperasti

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martes, 5 de octubre de 2010

Richard Strauss - Poemas sinfónicos

De este gran compositor hablamos algo cuando se publicó su ópera "El
caballero de la rosa", así que vayamos directamente a sus poemas sinfónicos.

Strauss llevó el poema sinfónico a su expresión más perfecta. Vemos
evolucionar el género en sus manos hasta convertirse en un sólido monumento
musical.

El primero de los poemas sinfónicos de Strauss fue "Don Juan", escrito entre
1888 y 1889.
A partir de esta obra y en los poemas posteriores una poesía altamente
inspirada se constituye en columna vertebral del discurso dramático. Además
comenzamos a apreciar la maravillosa concepción del manejo orquestal que
poseía el compositor. Ya se manifiesta la poderosa influencia que ejercieron
Liszt y Wagner.

En el mismo período compone el segundo poema sinfónico, "Muerte y
transfiguración", otra muestra de su genialidad como orquestador. Aquí usa
la disonancia como eficaz medio de expresión.

Entre 1894 y 1895 Strauss compone "Las divertidas travesuras de Till
Eulenspiegel". Este poema sinfónico se basa en las peripecias de un
personaje del siglo XIV alemán.

En 1896 ve la luz su siguiente obra programática, la célebre "Así habló
Zaratustra", inspirada en la gran obra homónima de Nietzsche.

A partir de este momento Strauss sin desembarazarse de la enorme impronta
wagneriana comienza a desarrollar una actividad compositiva que lo distingue
especialmente, avanzando hacia una tímbrica y concepción orquestal propias.

En 1897 escribe el poema sinfónico "Don Quijote" y el último en 1898, una
gran exposición de magia orquestal titulado "Una vida de héroe".

En los primeros años del siglo XX concibe sus sinfonías Doméstica y Alpina,
donde todavía pueden apreciarse elementos programáticos.


Richard Strauss - Poemas sinfónicos

Formato: Mp3
BitRate: VBR, alrededor de 192 KbpS


CD 1:

Intérpretes:
Herman Krebbers - Violín
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director: Bernard Haitink

Lista de Tracks:

01 - Don Juan, Op.20
02 - Ein Heldenleben (Una vida de héroe) Op.40 - I. Der Held
03 - Ein Heldenleben, Op.40 - II. Des Helden Widersacher
04 - Ein Heldenleben, Op.40 - III. Des Helden Gefahrtin
05 - Ein Heldenleben, Op.40 - IV. Des Helten Walstatt
06 - Ein Heldenleben, Op.40 - V. Des Helden Friedenswerke
07 - Ein Heldenleben, Op.40 - VI. Des Helden Weltflucht und Vollendung
08 - Till Eulenspiegels lustige Streiche (Las divertidas travesuras de Till Eulenspiegel) Op.28

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CD 2:

Intérpretes:
Orquesta del Concertgebouw de Amsterdam
Director:
Bernard Haitink: Así habló Zaratustra, Muerte y transfiguración
Eugen Jochum: Suites de valses de El caballero de la rosa

Lista de Tracks:

01 - Also sprach Zarathustra (Así habló Zaratustra) Op. 30 (Sonnenaufgang)
02 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Von den Hinterweltlern
03 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Von der großen Sehnsucht
04 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Von den Freuden und Leidenschaften
05 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Das Grablied
06 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Von der Wissenschaft
07 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Der Genesende
08 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Das Tanzlied
09 - Also sprach Zarathustra, Op. 30 - Das Nachtwandlerlied
10 - Tod und Verklärung (Muerte y transfiguración) Op. 24
11 - Der Rosenkavalier, Op. 59 - First Suite of Waltzes
12 - Der Rosenkavalier, Op. 59 - Second Suite of Waltzes

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CD 3:

Intérpretes:
Mstislav Rostropovich - Cello
Orquesta filarmónica de Berlín
Director: Herbert von Karajan

Lista de Tracks:

01 - Don Quixote, Op.35 - I; Introduction
02 - Don Quixote, Op.35 - II; Thema
03 - Don Quixote, Op.35 - III; Variation I
04 - Don Quixote, Op.35 - IV; Variation II
05 - Don Quixote, Op.35 - V; Variation III
06 - Don Quixote, Op.35 - VI; Variation IV
07 - Don Quixote, Op.35 - VII; Variation V
08 - Don Quixote, Op.35 - VIII; Variation VI
09 - Don Quixote, Op.35 - IX; Variation VII
10 - Don Quixote, Op.35 - X; Variation VIII
11 - Don Quixote, Op.35 - XI; Variation IX
12 - Don Quixote, Op.35 - XII; Variation X
13 - Don Quixote, Op.35 - XIII; Finale

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domingo, 26 de septiembre de 2010

Schumann - Escenas de niños

Robert Schumann (1810-1856) encarna como nadie el espíritu del romanticismo musical.
Sus obras constituyen verdaderas ensoñaciones donde nuestro interior queda desnudo, revelándose límpido y claro.
Fundamentalmente su obra pianística y vocal posee una sensibilidad enorme, lo que me hace pensar en la posibilidad de que la locura que afectó al gran compositor alemán al final de su vida tal vez fue la consecuencia del desborde de una espiritualidad a la que le era imposible habitar en un cuerpo humano.
Las escenas de niños fueron concebidas en 1838. Se trata de una colección de 13 piezas para piano que nos hace ver la niñez desde la perspectiva de la adultez. Sin embargo siempre que escucho la obra me quedo con la sensación de que mi niñez ha vuelto y me habla, me muestra el mundo desde su percepción. Vuelvo a ser tan niño como siempre.
La interpretación de las escenas de niños que les traigo es nada menos que la del sublime Wilhelm Kempff.
Robert Schumann - Kinderszenen
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks:
01 - Von fremden Ländern und Mensch
02 - Kuriose Geschichte
03 - Hasche-Mann
04 - Bittendes Kind
05 - Glückes genug
06 - Wichtige Begebenheit
07 - Träumerei
08 - Am Kamin
09 - Ritter von Steckenpferd
10 - Fast zu ernst
11 - Fürchtenmachen
12 - Kind im Einschlummern
13 - Der Dichter spricht
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jueves, 26 de agosto de 2010

Johann Sebastian Bach - La Pasión según San Juan

Probablemente la obra sacra más grande de Bach es "La Pasión según San Mateo", publicada en un post anterior.
No obstante, todo lo que Bach tocaba lo convertía en maravilla, por lo que en su catálogo no podemos decir que existan obras menores en cuanto a su calidad.

La Pasión según San Juan fue compuesta en 1723, cinco años antes que "La pasión según San Mateo".
Los textos utilizados en esta obra fueron extraídos de el nuevo testamento.

Tal vez Juan fue de los cuatro evangelistas el que más se ocupó de lo espiritual en la vida y doctrina de Jesús. Esto hace que lo sagrado en "La Pasión según San Juan se manifieste tanto en los textos bíblicos como en la música del gran alemán.

Como en todas las obras nacidas bajo el título de Pasión, en ésta se trata del arresto, proceso, crucifixión, muerte y entierro de Cristo.

He extraído los textos de Kareol traducidos por Jesús Cuevas al castellano.


Johann Sebastian Bach - La Pasión según San Juan

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Año: 1964

Intérpretes
  • Evelyn Lear (Soprano)
  • Kieth Engen (Bass)
  • Hermann Prey (Baritone)
  • Ernst Haefliger (Tenor)
  • Hertha Töpper (Alto)
  • Munchener Bach-Orchester
  • Munchener Bach-Chor
  • dir: Karl Richter

Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1
  • 01 - Chor. Herr, unser Herrscher
  • 02 - Rezitativ und Chor
  • 03 - Choral. O grobe Lieb
  • 04 - Rezitativ. Auf dab das Wort erfullet wurde
  • 05 - Choral. Dein Will gescheh
  • 06 - Rezitativ. Die Schar aber
  • 07 - Arie. Von den Stricken meiner Sunden
  • 08 - Rezitativ. Simon Petrus aber folgete Jesu nach
  • 09 - Arie. Ich folge dir gleichfalls
  • 10 - Rezitativ. Derselbige Junger war dem Hohenpriester bekannt
  • 11 - Choral. Wer hat dich so geschlagen
  • 12 - Rezitativ. und Chor
  • 13 - Arie. Ach, mein Sinn
  • 14 - Choral. Petrus, der nicht denkt zuruck
  • 15 - Choral. Christus, der uns selig macht
  • 16 - Rezitativ und Chor
  • 17 - Choral. Ach grober Konig
  • 18 - Rezitativ. und Chor
  • 19 - Arioso. Betrachte, meine Seel
  • 20 - Arie. Erwage, wie sein blutgefarbter Rucken
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CD 2
  • 01 - RECITATIVE. Und die Kriegsknechte....
  • 02 - CHORALE. Durch dein Gefängnis, Gottes Sohn
  • 03 - RECITATIVE. Die Juden aber schrieen
  • 04 - ARIA. Eilt, ihr angefochtnen Seelen
  • 05 - RECITATIVE. Allda kreuzigten sie ihn
  • 06 - CHORALE. In meines Herzens Grunde
  • 07 - RECITATIVE. Die Kriegsknechte aber
  • 08 - CHORALE. Er nahm alles wohl in acht
  • 09 - RECITATIVE. Und von Stund an
  • 10 - ARIA. Es ist vollbracht
  • 11 - RECITATIVE. Und neigte das Haupt
  • 12 - ARIA. Mein teurer Heiland
  • 13 - CITATIVE. Und siehe da, der Vorhang
  • 14 - ARIOSO. Mein Herz, in dem die ganze Welt
  • 15 - ARIA. Zerfließe, mein Herze
  • 16 - RECITATIVE. Die Juden aber
  • 17 - CHORALE. O hilf, Christe, Gottes Sohn
  • 18 - RECITATIVE. Darnach bat Pilatum Joseph von Arimathia
  • 19 - CHORUS. Ruht wohl, ihr heiligen Gebeine
  • 20 - CHORALE. Ach Herr, laß dein lieb Engelein

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martes, 10 de agosto de 2010

Telemann - Conciertos de cámara

Georg Philipp Telemann (1681-1767) fue un compositor alemán que gozó del público reconocimiento en vida.

Contemporáneo del inmenso Johann Sebastian Bach, tuvo bastante mejor suerte que éste en cuanto a la popularidad.

Se considera a Telemann el compositor más prolífico de todos los tiempos.

A mi juicio sin llegar a la grandeza de Bach, Telemann nos muestra una obra más rica en calidad que la de su amigo Handel,
por lo que tal vez después de Johann Sebastian es el compositor del barroco alemán más importante del período.

El disco que les ofrezco hoy contiene el concierto en La mayor para dos violines y bajo continuo, el concierto en Re mayor para cuatro violines sin bajo continuo, el concierto en la menor para recorder, viola da gamba, cuerdas y bajo continuo, el concierto en Sol menor para recorder, violines y bajo continuo y el concierto en Do mayor para cuatro violines sin bajo continuo.

La interpretación corre a cargo del violinista y director Reinhard Goebel al frente de su conjunto Musica Antiqua Köln.


Telemann - Chamber Concertos

Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS

Lista de Tracks

  • 01 - Concerto for two violins in scordatura and basso continuo in A major (TWV anh 42A 1) - I. Affettuoso
  • 02 - Concerto for two violins in scordatura and basso continuo in A major (TWV anh 42A 1) - II. Vivace
  • 03 - Concerto for two violins in scordatura and basso continuo in A major (TWV anh 42A 1) - III. Aria
  • 04 - Concerto for two violins in scordatura and basso continuo in A major (TWV anh 42A 1) - IV. Bouree
  • 05 - Concerto for four violins without basso continuo in D major (TWV 40202) - I. Adagio
  • 06 - Concerto for four violins without basso continuo in D major (TWV 40202) - II. Allegro
  • 07 - Concerto for four violins without basso continuo in D major (TWV 40202) - III. Grave
  • 08 - Concerto for four violins without basso continuo in D major (TWV 40202) - IV. Allegro
  • 09 - Concerto for recorder, viola da gamba, strings and basso continuo in A minor (TWV 52a 1) - I. [without tempo indication]
  • 10 - Concerto for recorder, viola da gamba, strings and basso continuo in A minor (TWV 52a 1) - II. Allegro
  • 11 - Concerto for recorder, viola da gamba, strings and basso continuo in A minor (TWV 52a 1) - III. Dolce
  • 12 - Concerto for recorder, viola da gamba, strings and basso continuo in A minor (TWV 52a 1) - IV. Allegro
  • 13 - Concerto for recorder, violins and basso continuo in G minor (TWV 43g 3) - I. Allegro
  • 14 - Concerto for recorder, violins and basso continuo in G minor (TWV 43g 3) - II. Siciliana
  • 15 - Concerto for recorder, violins and basso continuo in G minor (TWV 43g 3) - III. Bourree
  • 16 - Concerto for recorder, violins and basso continuo in G minor (TWV 43g 3) - IV. Menuett
  • 17 - Concerto for four violins without basso continuo in C major (TWV 40203) - I. Grave
  • 18 - Concerto for four violins without basso continuo in C major (TWV 40203) - II. Allegro
  • 19 - Concerto for four violins without basso continuo in C major (TWV 40203) - III. Largo e staccato
  • 20 - Concerto for four violins without basso continuo in C major (TWV 40203) - IV. Allegro

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martes, 3 de agosto de 2010

Música renacentista para flauta

La conmovedora belleza de la música del renacimiento se hace sentir en cualquiera de sus formas e interpretada por cualquier instrumento. Pero la flauta es tal vez la herramienta más maravillosa para exaltar esa belleza.
No es de extrañar entonces que escuchar la música para flautas compuesta en el período renacentista sea un verdadero viaje a un mundo de pura inosencia.
Si bien no accedemos a los reinos de la excelsa espiritualidad, mientras dure la música conviviremos con lo esencial del hombre, con el alma humana en la más tierna de sus formas.
Los compositores representados en este disco son:
Claudio Merulo (1533-1604)
Jacob Jan van Eyck (c.1590-1657)
Orlando Gibbons (1583-1625)
Thomas Morley (1557-1602)
Giuseppe Giamberti (c.1600-1622-4)
John Dowland (1563-1626)
Henry VIII (1491-1547)
Marco Uccellini (c.1603-1680)
Filip de Monte (1521-1603)
Girolamo Dalla Casa "da Udine" (?-1601)
Ludovico Grossi da Viadana (1564-1645)
John Wilbye (1574-1638)
Muchos de estos autores pertenecen al renacimiento tardío, incluso algunos al tránsito de este período al barroco.
La interpretación corre a cargo del flautista y compositor checo Jirí Stivín.
Para grabar este disco escogió hacer sus ejecuciones en un recorder o flauta de pico, que era el instrumento utilizado en la época en que las obras fueron concebidas.
Jirí Stivín llega a tocar composiciones para 8 recorders, sirviéndose de la grabación multipista.
Flute Music from the Age of Renaissance
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
01 - Claudio Merulo - La Zambeccara
02 - Jacob Jan Van Eyck - Fantasia En Echo
03 - Orlando Gibbons - Fantasia III
04 - Anonym - La Spagna
05 - Thomas Morley - Fantasia
06 - Giuseppe Giamberti - Solfeggiamento
07 - John Dowland - Pavane Lachrimae
08 - Thomas Morley - Fantasia; La Caccia
09 - Henry Viii - The Time Of Youth
10 - Marco Uccellini - Aria Sopra La Bergamasca
11 - Fili De Monte - Canzona
12 - Orlando Gibbons - Fantasia I
13 - Girolamo Dalla Casa 'Da Udine' - Pero Piu Ferm' Ogn' Hor Di Tempo
14 - Giuseppe Giamberti - Ballo Di Mantua
15 - Ludovico Grossi Da Viadana - Canzona La Padovana
16 - John Wilbye - As Fair As Morn
17 - Thomas Morley - La Girandola
18 - John Dowland - Pavane
19 - Orlando Gibbonns - Fantasia Ii
20 - Jacob Jan Van Eyck - When Daphne From Fair Phoebus Did Fly
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viernes, 23 de julio de 2010

Johann Sebastian Bach - Transcripciones para orquesta

Mucho aquí no hay que comentar, mejor escuchar.
En este disco encontramos transcripciones para orquesta y reorquestaciones de obras de Bach realizadas por grandes compositores.
Bach se revela en estas transcripciones como el músico intemporal que es y será. Por supuesto, los monstruos que las hicieron sabían tratar sus obras como merecen.
Johann Sebastian Bach - Transcriptions
Intérpretes:
Orquesta Filarmónica de Los Ángeles
Director: Esa-Pekka Salonen
Formato: Mp3
BitRate variable, alrededor de 192 KbpS
Lista de Tracks:
01 - Leopold Stokowski - Transcription For Orchestra Of Bach's Toccatta & Fugue In D Minor, BWV 565
02 - Sir Edward Elgar - Transcription For Orchestra Of Bach's Fantasia & Fugue In C Minor BWV 537
03 - Anton Webern - Transcription For Orchestra Of Bach's Ricercare a 6, BWV 1079
04 - Arnold Schönberg - Transcription For Orchestra Of Bach's Prelude & Fugue In E-Flat Major, BWV 552
05 - Leopold Stokowski - Transcription For Orchestra Of Bach's 'Little' Fugue In G Minor, BWV 578
06 - Gustav Mahler - Transcription For Orchestra Of Bach's Orchestral Suite No.2 BWV 1067, Overture
07 - Gustav Mahler - Transcription For Orchestra Of Bach's Orchestral Suite No.2 BWV 1067, Rondeau and Badinerie
08 - Gustav Mahler - Transcription For Orchestra Of Bach's Orchestral Suite No.3 BWV 1068, Air
09 - Gustav Mahler - Transcription For Orchestra Of Bach's Orchestral Suite No.3 BWV 1068, Gavotte I and Gavotte II
Contraseña:
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domingo, 11 de julio de 2010

Wagner - Lohengrin

Aquí estoy con otra ópera de mi admiradísimo Richard Wagner.
Esta vez se trata de Lohengrin, la ópera que comenzó a perfilar el estilo wagneriano, fuente de la que bebieron tantos compositores posteriores. Tal vez el caso más connotado sea el de Mahler, por más que este compositor haya seguido un camino propio, original y desde todo punto de vista excelso.
Lohengrin fue compuesta entre 1846 y 1848.
Wagner escribió primero el tercer acto, luego el segundo y por último el primero.
En esta ópera el gran compositor comienza a utilizar los argumentos dramáticos y musicales que conformarían la gran obra wagneriana. Lohengrin es de hecho la primera ópera del verdadero Wagner.
Aunque vemos todavía aquí algo que nos puede hacer recordar arias y dúos, ya comienza a hacerse presente la idea infinita, nos encontramos con los legendarios héroes germanos que no dejarán de acompañar a Wagner a lo largo de toda su producción operática, ya estamos ante el famoso leitmotiv wagneriano.
Lohengrin tiene un argumento espiritual, diría que toda la obra lo es en todos los aspectos.
La ópera se estrenó dirigida por Franz Liszt el 28 de agosto de 1850 en Weimar.
Además de la música de Lohengrin, podrán descargar el libreto en alemán, traducido al castellano por Jaime Doyena y extraído de Kareol
Ahora los dejo con el argumento de "Lohengrin", ópera con música y libreto de Richard Wagner.

La acción tiene lugar en Alemania durante el reinado del rey Enrique "El Pajarero" (919 - 936)

ACTO I.- Por las riberas del Scheldt, cerca de Amberes, un heraldo convoca a las armas al pueblo de Brabante, que responde alegremente. El rey Enrique explica que antes de marchar a la lucha en defensa del reino contra los bárbaros húngaros, quiere resolver la desunión existente en el seno del ducado de Brabante. Y manda a Telramund, que está presente con su esposa, que relate la razón de la disputa.

Telramund dice al Rey que fue encargado de la custodia de los hijos del último duque cuando éste murió. Un día, el hijo varón, Gottfried, desapareció cuando se encontraba solo con su hermana Elsa. Y Telramund acusa ahora a Elsa de haber dado muerte a su hermano para heredar el ducado. En consecuencia, renunció a la mano de Elsa, casándose en su lugar con Ortrud, por cuya noble ascendencia él pretende ser ahora gobernador de Brabante. Los nobles y el propio Rey se horrorizan ante aquella acusación. El Rey manda traer a su presencia a Elsa, determinado a averiguar la verdad y a juzgar a quien sea culpable.

Llega Elsa. No puede dar respuesta clara a lo que el Rey le pregunta pero relata un ensueño, ante la confusión de los presentes, en el que se le apareció un caballero vestido con resplandeciente armadura, como su campeón: "Oft in trüben Tagen" ("Una vez, en los sombríos días"). Telramund insiste en su versión y el Rey y las gentes de Brabante están inclinados a creerle. El Rey, entonces, decide que el caso sea resuelto por un combate entre Telramund y la persona a quien Elsa designe como defensor.

Obedeciendo el mandato del Rey, el heraldo, con notas adornadas de trompetas, convoca a quien quiera defender a Elsa. La llamada se repite por dos veces, pero nadie acude en defensa de la dama. Entonces, mientras Elsa y las damas asistentes ruegan al Cielo, puestas de rodillas, la multitud queda atónita al ver aparecer por el río a un cisne ("Ein Schwann!") remolcando una barca en la que viene un caballero vestido con armadura de plata. Todos le dan la bienvenida, excepto Telramund y Ortrud; él se despide del cisne y pone el pie en la orilla. Pide permiso a Elsa para actuar como su caballero, pero impone la condición de que nunca debe preguntarle su nombre ni su origen. Llena de confianza, Elsa accede y ambos se juran amor mutuo.

El caballero es Lohengrin; avanza y reta a Telramund, cuyos amigos le aconsejan que se retire. El heraldo anuncia el combate y pide a Dios que la justicia prevalezca. Los dos hombres luchan; Lohengrin derrota a Telramund, pero le perdona la vida. Todos aplauden la victoria y Elsa expresa su alegría; las únicas voces disidentes son las de Telramund y Ortrud.

ACTO II.- Por la noche, y en las escalinatas de la catedral, Ortrud y Telramund rumían su derrota. Desde el palacio llegan las notas de la fiesta. Telramund se queja de su desgraciada suerte a causa de las maquinaciones de su esposa, que es una hechicera. Ella en cambio dice a su esposo que el poder del victorioso caballero podrá ser doblegado solamente en el caso de que Elsa se vea obligada a preguntarle su nombre y su origen, o si fuese herido. Ambos determinan vengarse.

Aparece Elsa en el balcón, cantando su alegría. Ortrud hace que Telramund se marche y se dirige a Elsa, lamentándose de su desgracia, pero mientras Elsa desaparece para bajar a la calle, Ortrud exulta ante la posibilidad de vengarse. Entra en escena Elsa y dice a Ortrud que la perdona, y promete tratar de que ella y su esposo recuperen el favor real; en su dúo, Ortrud ladinamente deja caer en la mente de Elsa las semillas de la duda acerca de su caballero.

Salen las dos mujeres y aparece Telramund, que se oculta cuando, al romper el día, los trompeteros llaman al pueblo a una reunión. Llegan los nobles y ciudadanos. El heraldo anuncia que Telramund es desterrado y que el misterioso caballero, esto es, Lohengrin, se unirá en matrimonio a Elsa, es nombrado Guardián de Brabante y conducirá a los brabantinos a la guerra. La multitud aclama los reales decretos. Sin embargo, cuatro nobles, amigos de Telramund no se muestran propicios a ser mandados por Lohengrin, y Telramund, desafiando el decreto, se presenta ante ellos, que, a su vez, lo ocultan.

Cuatro pajes anuncian la llegada de Elsa y su cortejo de damas. Cuando están a punto de entrar en la catedral, aparece Ortrud, diciendo amargamente que Elsa ha usurpado el lugar que le correspondía a ella, y se mofa de Elsa por no conocer el nombre de su caballero, con el que va a casarse. Elsa, atónita, replica que tiene entera confianza en él, pero Ortrud continúa y lo califica de traidor. Llega entonces Lohengrin con el Rey y consuela a Elsa, pero ahora es Telramund el que, osadamente, se hace presente. Al principio todos rehúsan escucharle, pero él insiste en que Lohengrin descubra su personalidad, pues de otro modo, sospecha que su origen puede ser diabólico.

Despreciativamente, Lohengrin rehúsa dar una respuesta. Sólo Elsa puede obligarle a hablar, dice; y se da cuenta de que está profundamente turbada. En un concertante, Ortrud y Telramund se felicitan por haber puesto dudas en Elsa: ésta manifiesta su deseo de saber quién es Lohengrin y por su parte, el Rey y el pueblo reafirman su confianza. Por un momento, Telramund logra hablar con Elsa contra Lohengrin, pero éste la toma del brazo y todos entran en la catedral.

ACTO III.- La escena se desarrolla en la cámara nupcial. A IOS sones de una marcha, entra Elsa entre un grupo de damas y Lohengrin, acompañado de otro de nobles y del propio Rey. La pareja pronto queda a solas. Cantan tiernamente su amor, pero cuando Lohengrin pregunta su nombre a Elsa, ella se entristece al no poder saber el nombre de él. Lohengrin dice que no le pregunte, pero insiste cada vez más impetuosamente diciendo que presiente el día en que el cisne regrese y se lleve a Lohengrin con él.

En el momento más álgido se abre repentinamente la puerta de la cámara y entra Telramund con sus cuatro amigos. Con un solo golpe, Lohengrin da muerte a Telramund, y los cuatro acompañantes se postran de rodillas ante él. Este dice a Elsa que la felicidad de ambos se ha acabado y llama a las damas para que lleven a Elsa a presencia del Rey, ante el cual él va a decir quién es.

La escena tiene lugar ahora en la orillas del Scheldt, donde están reunidos el Rey y los nobles. Es por la mañana temprano y todos se preparan para marchar a la guerra. Entran los cuatro nobles portando el cadáver del Telramund, seguidos de Elsa, consternada, y de su séquito de damas. Finalmente, aparece Lohengrin, quien dice al Rey, para consternación de todos, que no puede ponerse al frente de los soldados, y que Elsa ha quebrantado el voto que había hecho y le ha preguntado su nombre y su origen.

Y descubre su secreto: es un caballero del Santo Grial, de nombre Lohengrin, hijo de Parsifal, y ahora que su secreto ha sido revelado ha perdido su poder y debe regresar. Y reprocha a Elsa, que está anonadada al darse cuenta de que todo se ha roto entre ellos. Desesperada, le pide que no la abandone, y el Rey y el pueblo se unen a su petición. Pero Lohengrin no puede quedarse. Predice una gloriosa victoria para las armas alemanas; entonces aparece el cisne, arrastrando una barca vacía. Lohengrin le saluda: "Mein lieber Schwann" ("Mi querido cisne"), abraza a Elsa en una tierna despedida, entregándole la espada, el cuerno de caza y el anillo, para que se lo dé a su hermano Gottfried si alguna vez vuelve.

De repente aparece Ortrud con aire de triunfo. Dice a Elsa que ella transformó a Gottfried en un cisne, el cisne que ahora sirve a Lohengrin; si Lohengrin hubiera podido quedarse también habría podido devolver a Gottfried a su estado natural, pero ahora la oportunidad se ha perdido. Lohengrin cae de rodillas y reza. En respuesta a su plegaria, aparece una paloma sobre su embarcación, el cisne se sumerge en las aguas del río y aparece Gottfried, mientras Ortrud ruge de rabia. Los ciudadanos de Brabante vitorean a Gottfried, quien desde ahora les gobernará. La paloma conduce ahora la embarcación, en la que va Lohengrin. Mientras, Elsa, que lo ve marchar, cae sin vida en los brazos de su hermano.

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Wagner - Lohengrin

Sello discográfico: Deutsche Grammophon

Año: 1971

Intérpretes:

Heinrich der Vogler - Karl Ridderbusch
Lohengrin - James King
Elsa von Brabant - Gundula Janowitz
Friedrich von Telramund - Thomas Stewart
Ortrud - Gwyneth Jones
Der Heerrufer des Königs - Gerd Nienstedt
Vier brabantische Edle - Friedrich Lenz
Willi Brokmeier
Raimund Grumbach
Richard Kogel


Coro y Orquesta sinfónica de la Radio bávara

Director: Rafael Kubelik

Formato: Mp3

BitRate variable, alrededor de 192 KbpS

Lista de Tracks

CD 1:

(01) - Vorspiel

(02) - 1. Akt , 1. Szene , »Hört! Grafen, Edle, Freie von Brabant!«

(03) - 1. Akt , 1. Szene , »Dank, König, dir, daß du zu richten kamst!«

(04) - 1. Akt , 2. Szene , »Seht hin! Sie naht, die hart Beklagte!«

(05) - 1. Akt , 2. Szene , »Einsam in trüber Tagen«

(06) - 1. Akt , 2. Szene , »Mich irret nicht ihr träumerischer Mut«

(07) - 1. Akt , 2. Szene , »Wer hier in Gotteskampf zu streiten kam«

(08) - 1. Akt , 3. Szene , »Nun sei bedank, mein lieber Schwan!«

(09) - 1. Akt , 3. Szene , »Zum Kampf für eine Magd zu stehn«

(10) - 1. Akt , 3. Szene , »Welch holde Wunder muß ich sehen «

(11) - 1. Akt , 3. Szene , »Nun höret mich und achtet wohl«

(12) - 1. Akt , 3. Szene , »Mein Herr und Gott, nun ruf' ich dich«

(13) - 1. Akt , 3. Szene , »Durch Gottes Sieg ist jetzt dein Leben mein«

(14) - 2. Akt , 1. Szene , Einleitung

(15) - 2. Akt , 1. Szene , »Erhebe dich, Genossin meiner Schmach!«

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CD 2:

(01) - 2. Akt , 1. Szene , »Du wilde Seherin, wie willst du doch«

(02) - 2. Akt , 2. Szene , »Euch Lüften, die mein Klagen«

(03) - 2. Akt , 2. Szene , »Elsa!« -- »Wer ruft «

(04) - 2. Akt , 2. Szene , »Entweihte Götter! Helft jetzt meiner Rache!«

(05) - 2. Akt , 2. Szene , »Wie kann ich solche Huld dir lohnen«

(06) - 2. Akt , 3. Szene , Szenenmusik

(07) - 2. Akt , 3. Szene , »In Früh'n versammelt uns der Ruf«

(08) - 2. Akt , 3. Szene , »Des Königs Wort und Will' tu' ich euch kund«

(09) - 2. Akt , 4. Szene , »Gesegnet soll sie schreiten«

(10) - 2. Akt , 4. Szene , »Zurück, Elsa! Nicht länger will ich dulden«

(11) - 2. Akt , 5. Szene , »Heil! Heil dem König!«

(12) - 2. Akt , 5. Szene , »O König! Trugbetörte Fürsten! Haltet ein!«

(13) - 2. Akt , 5. Szene , »Welch ein Geheimnis muß der Held bewahren «

(14) - 2. Akt , 5. Szene , »Mein Held, entgegne kühn dem Ungetreuen!«

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CD 3:

(01) - 3. Akt , Vorspiel

(02) - 3. Akt , 1. Szene , »Treulich geführt ziehet dahin«

(03) - 3. Akt , 2. Szene , »Das süße Lied verhallt; wir sind allein«

(04) - 3. Akt , 2. Szene , »Atmest du nicht mit mir die süße Düfte «

(05) - 3. Akt , 2. Szene , »Höchstes Vertraun hast du mir schon zu danken«

(06) - 3. Akt , 2. Szene , »Weh, nun ist all unser Glück dahin«

(07) - 3. Akt , 3. Szene , Szenenmusik

(08) - 3. Akt , 3. Szene , »Hat Dank, ihr Lieben von Brabant!«

(09) - 3. Akt , 3. Szene , »Macht Platz dem Helden von Brabant!«

(10) - 3. Akt , 3. Szene , »In fernem Land, unnahbar euren Schritten«

(11) - 3. Akt , 3. Szene , »Mir schwanck der Boden! Welche Nacht!«

(12) - 3. Akt , 3. Szene , »Mein lieber Schawn!«

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viernes, 2 de julio de 2010

Silvius Leopold Weiss - Música para Laúd

Silvius Leopold Weiss (1687-1750) fue un laudista y compositor alemán que nos dejó agradables obras para su instrumento.
Al parecer Weiss no tuvo mucho interés en publicar sus composiciones y sí en crearlas para él, pues era un gran intérprete del laúd, llegando a tocar a dúo nada menos que con Johann Sebastian Bach.
Después del barroco no se compuso demasiado para el laúd, pero antes y durante este período el instrumento tuvo gran predicamento.
Para muchos escuchar las obras de este compositor significará un verdadero hallazgo.
Las obras de Weiss no son simples piezas fáciles de escuchar, sino tal vez las más interesantes escritas para el laúd. Al escucharlas comprendemos que quien las compuso sabía de lo que se trataba, pues se nota el conocimiento del instrumento que hay detrás de cada una.
Es fantástico el empleo de las técnicas contrapuntísticas, sirviéndose de una virtuosa polifonía que convierte las obras para laúd de Weiss en verdaderas perlas.
En el disco de hoy tendremos como intérprete al laudista Konrad Junghänel, que si bien toca con el virtuosismo adecuado, a veces me suena un poco renacentista, apreciación bastante subjetiva claro.
Silvius Leopold Weiss - Suite in do minore, Preludio e fuga in do maggiore, suit in sol maggiore
Formato: Mp3
BitRate variable, alrededor de 192 KbpS
Lista de Tracks
01 - Suite do minore - Ouverture
02 - idem - Allemande
03 - idem - Courante
04 - idem - Gavotte
05 - idem - Sarabande
06 - idem - Menuet
07 - idem - Gigue
08 - Preludio e fuga in do maggiore
09 - Suite in sol minore- Prelude
10 - idem -Allemande
11 - idem - Courante
12 - idem -Bouree
13 - idem - Sarabande
14 - idem - Menuet I , II
15 - Paysanne
16 - Gigue
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jueves, 24 de junio de 2010

Penderecki - Las Siete Puertas de Jerusalén

Krzisztof Penderecki nació en Polonia el 23 de Noviembre de 1933.
Es muy difícil encasillar a Penderecki dentro de algún estilo musical, pues experimentó con gran acierto con muchas formas contemporáneas de hacer música, acabando en la derivación hacia un romanticismo impregnado de elementos de múltiples estilos.
En su primera etapa compositiva estuvo notablemente influido por Webern y tal vez en menor medida por Stravinsky.
Su primera obra de verdadera connotación mundial fue el "Treno a las Víctimas de Hiroshima" para 52 instrumentos de cuerda, compuesta en 1961.
Aquí Penderecki utiliza recursos contemporáneos, como tocar en la parte opuesta del puente de los instrumentos y pasar el talón del arco por las cuerdas. El elemento melódico está totalmente ausente.
En la "Pasión Según San Lucas" de 1966 aún podemos observar el uso de técnicas experimentales como en la obra anterior, pero también encontramos recursos melódicos y armónicos que se acercan bastante a lo tradicional.
A mediados de los 70 Penderecki comienza a recurrir a recursos armónicos y melódicos del pasado, sonando su música mucho menos experimental que antes. Tal vez la obra más representativa de este período es la sinfonía no. 2 (navidad) de 1980.
En los últimos años ha compuesto obras de un innegable romanticismo. Su música no deja de ser contemporánea, pero el eclepticismo romántico que predomina en ella de alguna manera la dota de una interesante intemporalidad.
A este compositor se le ha acusado de falta de originalidad, incluso se le atribuye cierta ambigüedad compositiva, pero en mi opinión ha sido un autor que ha podido desplegar múltiples estilos sin abandonar ninguno del todo. Tal vez (y esto es una opinión muy personal) Penderecki se atrevió a jugar con toda la música, buscando mientras componía, hasta hallar la forma de hacer que verdaderamente respondiera a su verdadero ser.
Creo que la música del compositor polaco va más allá de sí misma, presentando un contenido humano extraordinario.
Penderecki compone "Las Siete Puertas de Jerusalén" en 1996, para celebrar los tres milenios de la ciudad.
En 1997, al ser interpretada por primera vez por músicos polacos, el compositor decidió agregar al título de la obra el de sinfonía No. 7, a pesar de no haber compuesto la sexta y sí la octava. Evidentemente el ´número escogido es alusivo al de la composición.
La obra fue concebida para cinco voces solistas, un narrador, tres coros y orquesta.
Los textos en latín y hebreo utilizados fueron extraídos de los salmos bíblicos, así como de los libros de Isaías, Ezequiel, Daniel y Jeremías.
Las Siete Puertas de Jerusalén es una obra majestuosa que sin embargo no recurre a apoteosis instrumentales o vocales. Su audición nos hace sentir una profunda y reconcentrada emoción.
Penderecki - Las Siete Puertas de Jerusalén
Año: 1999
Intérpretes:
Bożena Harasimowicz (soprano)
Izabella Kłosińska (soprano)
Ewa Podleś (contralto)
Wiesław Ochman (tenor)
Romuald Tesarowicz (bajo)
Gustaw Holoubek (narrador)
Coro y Orquesta Filarmónica Nacional de Varsovia
Director: Kazimierz Kord
Formato: Mp3
BitRate: 192 KbpS
Lista de Tracks
1. I. Magnus Dominus et laudabilis nimis
2. II. Si oblitus fuero tui, Jerusalem
3. III. De profundis
4. IV. Si oblitus fuero tui, Jerusalem
5. V. Lauda Jerusalem, Dominum
6. VI. Part VI Hajeta alai jad adonai
7. VII. Haec dicit Dominus Ecce ego do coram vobis viam vitae et viam mortis
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lunes, 14 de junio de 2010

Carl Orff - Trionfi

Carl Orff (1895-1982) es un interesantísimo compositor neoclásico que combinó con austeridad y gran criterio los elementos de la música antigua y moderna, entregándonos una obra compositiva de gran originalidad.


El tríptico escénico "Trionfi" es la reunión que hizo el compositor alemán de tres obras independientes: Carmina Burana, Catulli Carmina y el triunfo de Afrodita.



Carmina Burana nace a partir del encuentro de Carl Orff con la publicación de unos manuscritos hallados en 1803 en un monasterio bávaro.


Se trataba de 300 poemas goliardescos recogidos en la primera mitad del siglo XIII.


La mayoría habían sido escritos en latín, aunque unos pocos estaban en latín y alemán, incluso con palabras en francés.


Los clérigos que crearon tales poemas llevaban una vida licenciosa. Se inspiraron en obras de Cátulo, Homero y Ovidio, pero también en composiciones de la época bien profanas e incluso groseras.


En estos poemas se habla del tema amoroso, hallándose muy frecuentemente sátiras dirigidas a la iglesia.


Orff musicalizó 25 de los poemas para conformar su cantata Carmina Burana, comenzando su composición en 1935.



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En 1941 acudió al primer ciclo de obras que había compuesto para coro a capella entre 1930 y 1932, a partir de las que compuso "Catulli Carmina".


Esta danza dramática para la que utilizó textos del poeta romano Cátulo fue finalizada en 1943.



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El tríptico quedó completado con "El Triunfo de Afrodita" en 1951, donde Orff hace salir definitivamente victorioso al amor sensual, representado por la diosa.



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En Trionfi hay gran presencia de elementos percutivos, tanto en "Carmina Burana" como en "El triunfo de Afrodita", utilizados por Carl Orff para la ejecución de las diversas células rítmicas que se pueden apreciar en las tres obras.


Evidentemente el compositor nos quiere mostrar toda una fiesta danzaria donde manda lo profano.




Carl Orff – Trionfi



Intérpretes:


Rundfunk-Chor Leipzig


Rundfunk-Sinfonie-Orchester Leipzig


Director: Herbert Kegel



Formato: Mp3


BitRate: 192 KbpS



Lista de Tracks



CD 1:


01 - Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna


02 - Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - Fortune Plango Vulnera


03 - Carmina Burana - Primo Vere - Veris Leta Facies


04 - Carmina Burana - Primo Vere - Omn Sol Temperat


05 - Carmina Burana - Primo Vere - Ecce Gratum


06 - Carmina Burana - Uf Dem Anger – Tanz


07 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Floret Silva


08 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Chramer, Gip Die Varwe Mir


09 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Reie-Swaz Hie Gat Umbe-Chume, Chum Geselle Min


10 - Carmina Burana - Uf Dem Anger - Were Diu Werlt Allen Min


11 - Carmina Burana - In Taberna - Estuans Interius


12 - Carmina Burana - In Taberna - Olim Lacus Colueram


13 - Carmina Burana - In Taberna - Ego Sum Abbas


14 - Carmina Burana - In Taberna - In Taberna Quando Sumus


15 - Carmina Burana - Cours D'amours - Amor Volat Undique


16 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Dies, Nox Et Omnia


17 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Stetit Puella


18 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Circa Mea Pectora


19 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Si Puer Cum Puellula


20 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Veni, Veni, Venias


21 - Carmina Burana - Cours D'Amours - In Trutina


22 - Carmina Burana - Cours D'Amours - Tempus Est Iocundum


23 - Carmina Burana - Cours D'Amours – Dulcissime


24 - Carmina Burana - Blanziflor Et Helena - Ave Formosissima


25 - Carmina Burana - Fortuna Imperatrix Mundi - O Fortuna



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CD 2:


01 - Catulli Carmina, Praelusio


02 - Catulli Carmina, Act I


03 - Catulli Carmina, Act II


04 - Catulli Carmina, Act III


05 - Catulli Carmina, Exodium


06 - Trionfo Di Afrodite - Canto Amebeo


07 - Trionfo Di Afrodite - Corteo Nuziale


08 - Trionfo Di Afrodite - Sposa E Sposo


09 - Trionfo Di Afrodite - Invocazione Dell'Imeneo


10 - Trionfo Di Afrodite - Inno All'Imeneo


11 - Trionfo Di Afrodite - Ludi E Canti Nuziali


12 - Trionfo Di Afrodite - La Sposa Viene


13 - Trionfo Di Afrodite – Epitalamo


14 - Trionfo Di Afrodite - Canto Di Novelli


15 - Trionfo Di Afrodite - Apparizione Di Afrodite



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